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古典派音楽では、「補間」は音楽の文章や期間の文脈において「論理的に連続する2つの機能の間に挿入される無関係な素材」と定義されます。[1]
この手法は、通常規則的なフレーズを不規則で長いフレーズに拡張するためによく使用されます。このような補間による拡張は、フレーズの途中に追加の音楽を追加することによって実現されます (通常はシーケンスを使用します)。
かつては、ミサの歌唱部分、例えば入祭唱やキリエでは、特に中世には、「ファルス」（中世ラテン語のfarsa、つまりひき肉に由来）を挿入して典礼文を補足することが許されていた。 [2] [要説明] は「トロペ」とも呼ばれていた。[3]これは、通常は追加または言い換えの形で、多くの場合は現地語で、説明的なフレーズや詩句で構成されることがあった。
補間（リプレイとも呼ばれる）は、特に20世紀以降の音楽において、音楽の要素を突然変え、（ほぼ即座に）主題やアイデアを再開するものである。[4]他の技法の中でも補間を特徴とする作品として挙げられるのは、グンター・シュラーの『金管五重奏曲』やクシシュトフ・ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』（ともに1960–61年）である。 [4]
参照
参考文献
- ^ ウィリアム・E・キャプリン『古典形式：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの器楽音楽の形式機能の理論』 255ページ。ISBN 0-19-514399 -X。
- ^ Farse: Farse の画像と写真による定義。Lexicus – パズル好きと単語好きのための単語の定義。
- ^ カトリック百科事典: トロペ。ニューアドベント。
- ^ ab Wittlich, Gary E. ( ed.) (1975). Aspects of Twentieth-century Music、p.48 n.12およびp.49。イングルウッドクリフス、ニュージャージー：Prentice-Hall。ISBN 0-13-049346-5。