文章（音楽）

西洋音楽理論では、センテンスという用語は、言語学で使用されている用語と類似しており、通常は完全である程度自己完結的な文を指します。通常、センテンスは持続スケールの下端に向かう音楽の範囲、つまり、楽章やセクションのレベルよりはるかに下だが、モチーフや小節のレベルよりは上の旋律または主題の実体を指します。この用語は通常、主題構成の議論で使用されます。過去50年間で、ウィリアム・キャプリンなど、繰り返しと展開を含む特定のテーマタイプを指すためにこの用語を使用する理論家が増えています。

「文」という言葉は（言葉の）文法の研究から借用されたもので、その意味は音楽構造に直接適用できないと認められているため、音楽ではしばしば比喩的に使われてきました。特に20世紀後半以前は、さまざまな音楽家や理論家がさまざまな方法でこの用語を使用し、定義していました。たとえば、スチュワート・マクファーソンは音楽の文を「音楽作品の中で、何らかの意味で完全な文という印象を与えることができる最小の期間」と定義しています。 ^{[1] 「2つ以上のフレーズを含む期間として定義でき、最も一般的には何らかの完全な}終止形で終わる」^[1]彼が挙げる最も単純な例の中に、彼が「二重文」と呼ぶものがある。これは、モーツァルトのピアノソナタ第3番ニ長調とベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の主題で、そこには「バランスのとれた」フレーズ（半終止で終わる4小節の「アナウンスフレーズ」と、それに続く完全終止で終わる4小節の「応答フレーズ」）のペアが見られる。多くの現代の理論家は、この種の構造をピリオドと呼んでいる。同様に、グローブ音楽辞典では、「文」という用語は「「ピリオド」とほぼ同じ意味を持つが、後者の用語のような柔軟性はない」と述べている。^[2]

アルノルド・シェーンベルクは、「文」という用語を、先行詞と後続詞のピリオドとは異なる非常に特殊な構造タイプに適用しました。文の最初の部分では、「基本モチーフ」の記述に続いて「補完的な反復」が行われます (たとえば、最初の「主音バージョン」の形式が「属音バージョン」で再登場します)。文の 2 番目の部分では、この素材が「縮小」または「凝縮」され、記述を適切に「清算」した状態と終止形の結論に導く意図があります。文は、シェーンベルクが分析を通じて説明したいくつかの基本的な形式タイプの 1 つであり、もう 1 つはピリオドです。シェーンベルクの見解では、「文はピリオドよりも高度な構成形式です。文はアイデアを記述するだけでなく、すぐに一種の展開を開始します」。^[3]

シェーンベルクの文の概念は音楽理論で広く採用されており、多くの入門音楽理論の教科書に掲載されています。^{[4] [5]}シェーンベルクの文の概念は伝統的に古典派音楽の分析に使用されていますが、19世紀と20世紀の古典派音楽や、20世紀初頭のアメリカのポピュラーソングにも適用されています。^[6]

• 期間（音楽）
• フレーズ（音楽）

• ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。談話: 音楽の記号学に向けて( Musicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳（1990年）。ISBN 0-691-02714-5。 
• マクファーソン（1930年）『音楽の形式』ジョセフ・ウィリアムズ社、ロンドン。
• Caplin, William E. (1998).古典形式: 形式関数の理論。ISBN 0-19-514399 -X。 
• シェーンベルク、アーノルド（1967）。「音楽作曲の基礎」

• 音楽フレーズの解放：作曲芸術に関する基本的なアイデアと文章