異文化演劇

異文化演劇^[1]、異文化^[2] 演劇としても知られる演劇は、文化やサブカルチャーを混ぜ合わせながら、時を超えることがあります。混ぜ合わせは、内なるつながりを作り、異文化を表現する上で避けられないプロセスです。異文化演劇の作品の大部分は、基本的にアジアの古典演劇や伝統的な舞台芸術の形式や慣習のテーマ、物語、事前公演または公演の概念を中心に考え、実践し、外国の概念やアイデアを混ぜ合わせています。^[3]ピーター・ブルックのマハーバーラタの制作の有名な成功の後、^[4]この傾向は世界中で大きく進化しており、多くの政府の文化機関が、新しい演劇作品、大学の研究、会議、フェローシップに資金を投入することで、異文化感覚と感受性の限界を押し広げることに直接関心を持つようになりました。^[5]

対象とする観客は同じ文化、または異なる文化の外国人観客であり、劇団、または俳優や出演者は同じ文化的背景、または非常に多様な外国の文化的背景の出身です。作品は外国のスタイルを模倣する可能性があり、制作手順では、さまざまな文化または同じ文化の俳優グループに新しいテクニック、新しい演技スタイル、または新しいプレゼンテーションスタイルを導入する可能性があり、作品には外国語、衣装、舞台のテーマ、その他の側面が含まれる可能性があります。このタイプの模倣演劇では、演劇のトレーニングとプレゼンテーションの伝統的または現代的な側面をさまざまなレベルで組み合わせて実験している異文化劇団、人々、および機関の例が多数あります。

著名な演出家ピーター・ブルックが世界的に認められて以来、多くの演出家がアジアの伝統的な演劇芸術形式やその他のアジアの表現システムを追求し、能、カタカリ、京劇など、特定のアジア劇場に属する俳優の訓練システムや舞台表現を使用したり、何らかの形でそれらを活用したりして、独自の演劇表現を開発し、表現しようとしました。ピーター・ブルックは、さまざまな演劇のテーマを模倣するという枠組みを超えて、アジアの演劇システムを通じて、世界的に受け入れられている演劇制作のビジョンへのアプローチに成功しましたが、他の多くの若い組織や演出家によるアプローチは、模倣や比較、または身体的な訓練の交換だけにとどまっています。

翻案演劇には 2 種類の異文化演劇があります。「標準」とは、特定の文化の観客が期待するもの、または通常接してきたものを表すものと考えることができます。

• 標準に適応- 別の文化の対象観客の文化的期待に合うように意識的に適応された伝統的なスタイルの作品。
• 標準から外れて適応する– 元の文化が支配的であるが、表現の幅を広げるために外国の要素を借用する（例：シアターワークス（シンガポール）とオン・ケン・セン、国際演劇研究センターとピーター・ブルック、ザ・ブリッジ – ステージ・オブ・ジ・アーツ）

ユニバーサルシアターの目的は、幅広い文化的背景を持つ観客に認識され受け入れられることです（例：マハーバーラタ、ピーター・ブルック、小池博史ブリッジプロジェクト-マハーバーラタ、^[6]バリ・ホッホヴァルトグローバルシアタープロジェクト、^[7]ワールドシアタープロジェクト、ピープルズシアタープロジェクトなど）。

グローバリゼーションは、演劇実践者、学者、資金提供者、プロデューサー（ブリティッシュ・カウンシル、フルブライト、フォード財団、ロックフェラー財団）による、さまざまな方向への異文化演劇の発展と視点の進化においてサポートされ、特に英語を主なコミュニケーション手段として使用し、大きな文脈と詳細なミクロの文脈で、ある文化を他の文化に認識、認識、議論、推論、検討、教育、学習、執筆、会話、適応、翻訳、または変換します。主に、異文化演劇実践の言説は、西洋の演劇芸術、西洋の理論家、西洋の演劇実践者からのリソースの影響から発展しました。（例：エウジェニオ・バルバ、イェジ・グロトフスキ、トーマス・リチャーズ、ピーター・ブルック、ロバート・ウィルソン、フィリップ・ザリリ）

• 多くの演劇文化にとって、アメリカの異文化演劇は、演劇制作における新たな交流、実験、研究、そしてモデルの試みの先駆的な導入の可能性をもたらしました。異文化間の試みの中でアメリカの視点の源泉に取り組み始めた監督、教師、演劇アーティストは多く、その中にはリチャード・シェクナー（2023-04-24にWayback Machineでアーカイブ済み）、フィリップ・ザリリ、ロバート・ウィルソン、クリスチャン・デュコーム博士、エスター・キム・リー教授、エレン・スチュワート・ラ・ママ、リー・ブロイヤー・マボウ・マインズ、ヒュー・ギッテンス、アン・ボガート、フィリップ・グラスなどがいます。

• 英語は世界中の異文化演劇シーンにおける主要なコミュニケーション手段であり、アメリカ英語またはイギリス英語は演劇の訓練、指導、公演に関するすべての取引を行うための母国語として使用されています。多くの非英語圏の国では、国民の公式言語として英語が歓迎されており、あらゆるビジネスの可能性が開かれています。文化は、物語、経験、音楽、歴史、哲学の流入と流出、移動、または変換という意味でビジネスの一部でもあります。演劇理論と演技指導は、主にアメリカまたはヨーロッパの現代演劇の巨匠によって開発されています。英語を母国語としない文化は、新しいショーを発表するための新しい経験、交流、実験をサポートしました。

• 中国のシェイクスピア
• 中国のギリシャ悲劇

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『ハムレット』などのシェイクスピア作品を韓国の伝統的な要素を加えて翻案

• 異文化演劇批評とは、異文化演劇とその作品、プロジェクト、人々、場所に関する批判的な研究活動、発表、談話、引用を集めたもので、その必要性と評判を批判的に説明する新しい用語です。

• 異文化演劇監督

異文化演劇監督は、異文化演劇分野に特化した舞台監督/インストラクターであり、あまり知られていない文化からの多様な要素の交換または借用、1つまたは複数の異なるよく知られた文化的要素または慣行との混合またはコラボレーションの実践、およびその逆を通じて、演劇作品（テキストベースの演劇、非テキストベースの演劇、神話と物語、演劇の翻案または考案された芸術作品）に向けた職業のあらゆる創造的な側面を監督し、実現において品質と完全性を保つ。異文化監督は、チームの創造的なメンバーを率いて作品に対する自分の芸術的ビジョンを実現し、異文化作品のパフォーマンスのさまざまな混合要素、^[9] 古典劇、演劇の形式、20世紀の演劇、文学、言語、翻訳、音楽、舞台美術、衣装デザイン、演技、演技技法、小道具、舞台戦闘、セットデザイン、照明デザインと客観的に協力します。

• 異文化演劇学者は、制作、教育、舞台芸術などの分野で数年間の実践的および理論的な経験を持ち、異文化演劇の創作に取り組んでいる専門家です。

• 異文化演劇評論家は、長年の学術研究と文化、文明、慣習の細部への直接的な関わりを持つ経験豊富な学者です。彼らは、一般には表に出たり再表出されたりしないものについて情報を伝え、議論し、話し、分析し、書くことができます。
• パトリス・パヴィスフランス・イギリス演劇学者、
• 中国北京のミン・ティエン中央演劇学院^[10]
• ラストム・バルチャインド演劇評論家、インド^[11]
• マーカス・チェン・チェ・タン、シンガポール演劇学者

• パトリス・パヴィス。1996年ラウトレッジ（編）異文化パフォーマンス読本
• リック・ノウルズ、イングリッド・ミュンデル。2009年。民族、多文化、異文化演劇
• リチャード・シェクナー.1990. パフォーマンスを通して: 演劇と儀式の異文化研究
• エリカ・フィッシャー・リヒテ。2014年 ラウトレッジ。織り交ぜるパフォーマンス文化の政治
• 周雲龍。1991年 想像力の境界：異文化演劇研究
• ピーター・エッカーソール、内野正、2004 オルタナティブ：混迷の時代における演劇文化の議論（ドラマトゥルギー）
• イアン・ワトソン.2002 文化交渉：エウジェニオ・バルバと異文化間論争
• ジュリー・ホレッジとジョアン・トンプキンス。2000年 ラウトレッジ。女性の異文化パフォーマンス
• バリー・フリーマン 2017 マギル＝クイーンズ 舞台の異邦人：演劇とグローバル倫理
• シャーロット・マックアイヴァーとマシュー・スパングラー。2014 異文化アイルランドの舞台
• アイリス・シンチュン・トゥアン.2010 異文化演劇：翻案と表現
• マーカス・チェン・チェ・タン。2012年。アコースティック・インターカルチュラリズム：パフォーマンスを聴く
• ダフネ・P・レイとシャーロット・マックアイバー（2020年）。『メシューエン演劇ハンドブック 異文化とパフォーマンス』[1]。

• 芸術教育研究のための国際年鑑 2015 年 3 月: 多数の知恵 - 芸術教育における主要な問題
• 異文化体験教育
• 異文化教育を最大限に活用する
• パフォーマンスと異文化主義の現在
• セクション VI: 芸術と「Globalisierung」 / ガブリエレ・ファイファー (ウィーン)
• Amazon.co.uk の Patrice Pavis 著「The Intercultural Performance Reader」
• DRM0730 – 異文化演劇
• ワームホールへ
• 「スティーブストン能プロジェクト」

• ギヨーム（ウィレム）ブルグマン、オーストラリア演劇センター
• アルマ劇場、イスラエル
• クロスリバー荒野センター
• マスター シム パーン ヤウ
• パトラヴァディ劇場