インサイド・ヘッド（サウンドトラック）

インサイド・ヘッド: オリジナルサウンドトラック
サウンドトラックアルバム マイケル・ジアッキーノ
リリース	2015年6月16日
記録済み	2015年1月～5月
スタジオ	イーストウッド スコアリング ステージ、ワーナー ブラザース、ロサンゼルス
長さ	59 : 43
ラベル	ウォルト・ディズニー
プロデューサー	マイケル・ジアッキーノ クリス・モンタン
ピクサー映画のサウンドトラック年表
モンスターズ・ユニバーシティ (2013) インサイド・ヘッド （2015） アーロと少年 （2015）
マイケル・ジアッキーノの年表
ジュラシック・ワールド （2015） インサイド・ヘッド （2015） ズートピア （2016）

『インサイド・ヘッド オリジナル・サウンドトラック』は、マイケル・ジアッキーノが作曲したディズニー/ピクサーの2015年公開の同名映画のサウンドトラック・アルバムである。これはマイケル・ジアッキーノとピート・ドクターの2度目のコラボレーションであり、それ以前にはアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した『カールじいさんの空飛ぶ家』を手掛けている。ジアッキーノは、このスコアを「『カールじいさんの空飛ぶ家』のスコアに比べてより感情的」で、また子育ての経験から「より個人的な」ものだと表現している。このスコアは2015年1月から5月にかけて録音され、ピアノ、ギター、ドラム、オルガン、ハープなど、さまざまな楽器の伴奏によるオーケストラや交響曲が多く含まれている。

スコアは2015年6月16日にウォルト・ディズニー・レコードからデジタルリリースされ、続いて7月7日にCDリリースされた。^{[1] [2]}スコアアルバムは元々24曲で構成されていたが、映画の劇場公開に合わせて公開された同名のピクサー短編映画からの追加トラック「Lava」がサウンドトラックリストに含まれていた。7枚組のビニールアルバムは2016年にリリースされ、カバーアートワークは映画のさまざまなキャラクターと彼らの感情を描いたものであった。^[3]サウンドトラックは批評家から好評を博し、ジアッキーノは長編映画音楽における卓越した業績に対するアニー賞、アニメーション映画のための最優秀オリジナルスコアに対する国際映画音楽批評家協会賞、年間最優秀サウンドトラック作曲家に対するワールドサウンドトラックアワードなど、数多くの賞とノミネートを獲得した。これはジアッキーノのディスコグラフィーの中でも最高のスコアの1つと見なされている。^{[4] [5]}

日本の主題歌はドリームス・カム・トゥルーの「愛しのライリー」である。ミュージックビデオは劇場公開時にラヴァの短編と本編の間に挟まれている。^[6]

マイケル・ジアッキーノがこの映画の音楽を担当することが2014年5月下旬に発表された。^{[7] [8]}プロデューサーたちは最初にジアッキーノと会い、映画のコンセプトについて話し合い、映画を上映した。それに応じて、彼は映画とは関係のない、映画を見たときの感情に基づいた8分間の組曲を作曲した。リベラは、ジアッキーノとドクターはどちらもミュージシャンであり、ストーリーとキャラクターの観点から映画について話し合ったと述べた。^{[9]クリエイティブな好みに応じて、サウンドデザイナーの}レン・クライスがプログレッシブなサウンドスケープを制作し、リベラも参加した。^[10] オーディオミキシングは、映画の冒頭シーンの「密度の高い」サウンドを調和させるために行われた。ジョイの登場シーンでは単一のサウンドが使用された。^[11]

スコアの制作は2015年1月に始まり、ディズニーのトゥモローランドとジュラシック・ワールドのスコアと並行して同年5月に終了した。^{[12] [13]}音楽セッション中、ドクターは「バイオリンとベースを弾いて育った」ため、そのスコアを「ほろ苦い」そして「懐かしい」と感じた。^{[14]ジアッチーノは、カールじいさんの}曲と比べて、インサイド・ヘッドのスコアではより感情的に記念碑的なものを作りたかった。^[12]スクリーン・ラントのインタビューで、ジアッキーノは「できる最も単純なことは、シンプルにすることです。そして、それは常に最も難しいことでもあります。なぜなら、感情的な瞬間には、どんどん多くを注ぎ込む傾向があるからです。しかし、私は何年もかけて、実際にはその逆であることを知りました。[...]私は、そのような瞬間に音楽がそのようにあることを望んでいます。まるで友人がキャラクターと一緒にいるかのようです。だから、信じられないほどメロディアスで高揚する瞬間にはならないかもしれませんが、そうである必要はありません。」と語っている。^[15]彼は、このスコアを、娘を育てた経験に続く最も個人的な作品と呼んだ。^[15]

ウォルト・ディズニー・レコードのプレスリリースでは、ジアッキーノの抜粋で「ピート（ドクター）は音楽が内側から、つまり内なる思考から湧き上がってくるように感じてほしいと考えていた」と述べられている。彼は伝統的な映画音楽ではなく雰囲気のあるスコアを求めたが、それは彼によると、音楽の目標である「感情的に感じること」が映画の目標を反映していたからである。ジアッキーノは「ザ・フォーゲッターズのために書いた1930年代のジャズ風のセクションがあり、潜在意識の中で古典的なホラーを表現している。この映画は音楽的に本当に多岐にわたるが、私が最も気に入っているのは、語られているのが感情的な物語だということを決して忘れなかったことだ」と述べた。^{[16]スコアは}ワーナー・ブラザースのイーストウッド・スコアリング・ステージで、オルガンとリズムセクション（ギタリストとドラマー）を含む70人編成のオーケストラを使って録音された。

• ピクサーの『インサイド・ヘッド』（2015年）の構造とテーマ配分、マイケル・ジアッキーノとアンドリュー・シモンズ著