イングヴァル・リドホルム

イングヴァル・ナタナエル・リドホルム（1921年2月24日 - 2017年10月17日^[1]）は、スウェーデンの作曲家である。

イングヴァル・リドホルムはヨンショーピングで生まれました。実際の家は南東約 40 キロのネスヨにありました。両親はどちらも特に音楽的ではありませんでした。父親はスウェーデン鉄道に勤務し、母親は主婦でした。しかし、家庭環境は音楽を奨励するものでした。イングヴァルは 4 人兄弟の末っ子で、全員が家で音楽を演奏していました。家族はピアノを所有しており、リドホルムは幼い頃から「音楽の探求」を始めました。11 歳までに、リドホルムと家族はストックホルムの南にあるセーデルテリエに引っ越しました。学校でも家庭でも、彼は演奏家として、そして作曲家として急速に音楽のスキルを伸ばし始めました。12 歳までに、彼は調性的でロマンティックな表現法で歌を書き始め、それが次第にフルオーケストラの音楽を含む大規模な作品へとつながりました。^[2]この初期の時期には、ストックホルムでナタナエル・ベルクのもとでオーケストラの勉強もしていました。

リドホルムの主な演奏分野は弦楽器であり、最終的には弦楽器族の4つの楽器すべてを学び、習得しました。ギムナジウムの生徒として、彼は学校のオーケストラでビオラとコントラバスを演奏し、ドイツの巨匠ヘルマン・グラムスにバイオリンを学びました。彼は学生時代を通して作曲に積極的に取り組み、1940年の初めに、学生時代の最後の作品とも言える弦楽四重奏のための「エレジー組曲」を完成させました。その夏の終わりに彼が書いたいくつかの歌曲（「 För vilsna fötter sjunger gräset」を含む）は、彼の最も初期の出版作品となりました。

1940年、リドホルムはギムナジウムでの学業を修了し、スウェーデンの高等教育を受けるための標準的な前提条件テストである学生試験に合格しました。

1940 年の秋、リドホルムはストックホルムの音楽学校で上級音楽の勉強を始めました 。そこで彼は、後に重要な作曲家となる 2 人の音楽学校の生徒、スヴェン=エリック・ベックとカール=ビルガー・ブロムダールと親交を深めました。その後数十年にわたり、この 3 人はスウェーデン国営放送局とスウェーデン音楽学校で同様の、そして影響力のある役職に就きました。彼らは、今度は多くの若いスウェーデンの作曲家や音楽家の育成と教育に影響を与えました。

共通の興味を持つ学生として、リドム、ベック、ブロムダールは一緒に集まるようになり、やがてより定期的に集まり、月曜日に集まるようになった。さらに多くの学生、そして後に教師が立ち寄るようになり、音楽の批評や議論、現代作品の演奏が行われた。2年間リドホルムの作曲教師となるヒルディング・ローゼンベルクは、ヒンデミット、ストラヴィンスキー、その他の現代作曲家の研究を主導する上で特に重要な役割を果たした。こうして、後にマンダッグスグルップと呼ばれるようになるものが生まれた。ローゼンベルクの指導の下、リドホルムは以前よりも多くの作曲作品を生み出すようになり、その中にはゲオルク・ビュフナーの劇付随音楽『レオンスとレーナ』 （この劇からは歌曲『ロゼッタス・ビザ』が別途出版されている）や、声楽とピアノのための『マドンナの揺りかごの歌』などがある。そして、子供向けのピアノ曲集『王様の城にて』が出版された。翌年には、ピアノのためのさらなる教材曲『アレグロ・ コラル・リゾルート』が出版された。

1944 年の初夏、彼は弦楽器と独奏管楽器の室内オーケストラのための「トッカータとカント」を完成させました。21 歳の作曲家によるこの作品は、デビューと同時にスウェーデンの音楽界で即座に注目を集めました。翌年、彼は弦楽オーケストラのための協奏曲を書き、1946 年には独奏フルートのためのソナタを書きました。

リドホルムは、1946/47 年度を政府のジェニー・リンド奨学金受給者として海外で過ごし、その間に人々と出会い、アイデアを議論し、作曲を計画することで芸術的経験を広げました。ノルウェーのベルゲン滞在中に、音楽学者でピアニストのイングマール・ベンクトソンに捧げる ピアノソナタを作曲しました。

彼は1947年にオーディションを受けてエレブルー管弦楽団の音楽監督に就任し、1956年までその職を務めた。(彼の作品「Mutanza」は1959年に同団のために作曲された。)

1947年から48年にかけて、イングヴァル・リドホルムは、ピアノ曲「ソナチネ」、(10)「十の小曲」、そして「簡単なピアノ小品」など、数多くの新作を完成させた。この時期の重要な作品は、1948年に出版された混声ア・カペラ合唱のための「ラウディ」である。この作品は、伝統的なスウェーデンの合唱作品とは明らかに異なるものであった。指揮者のエリック・エリクソンは、 「ラウディ」の影響について次のように語っている。 「リドホルムの「ラウディ」に初めて出会ったときのことをよく覚えている。最初のリハーサルの後、どれほど落ち込んだことか。何も理解できなかったのだ。曲は高い壁のようだった。しかし、私たちは苦労して乗り越え、そのようにして「ラウディ」だけでなく他の多くの曲も独学で学んだ…。とても難しかったものが、徐々に自然になっていった。」^[3] ラウディは、1950年にブリュッセルで開催された 国際現代音楽協会（ISCM ）の大会で演奏されたリドホルムの最初の作品であった。

1949年、ドイツのダルムシュタット航海コースで開催された音楽セミナー（ライボヴィッツの十二音技法に関する講義や、メシアンとフォルトナーの講演など）に出席した。ダルムシュタットから帰国後まもなく、リドホルムは短いピアノ曲『ピアノ作品集 1949 』を書いた。これはアルノルド・シェーンベルクの同名のピアノ曲から直接インスピレーションを得たものではないが、 ^[4]リドホルムはそれをよく知っていた。 1953年の『Fyra körer（4つの合唱）』でも十二音技法を自由に応用している。

1953年後半、リドホルムはロンドンで数ヶ月間、マチャーシュ・ザイバーのもとで作曲の勉強を続けた。 ^[5] この時期の作品には、様々な楽器の組み合わせのためのインヴェンションや、ギルドホール音楽協会の委嘱を受けて書いた13分の室内楽曲コンチェルティーノなどがある。ロンドン滞在中、リドホルムはメシアンやルイジ・ダッラピッコラと交流した。スウェーデンに帰国して1年以内に、リドホルムはダッラピッコラに敬意を表したチェロとピアノのための組曲を完成させ、1955年には初の大規模な管弦楽曲であるリトルネルを制作し、この作品で国際的に知られるようになった。リドホルムは「数年間主に室内楽に取り組んできた後、より大きなアンサンブルのための作品で自分の能力を試したいと思った」と述べている。^[6] この作品では、大規模なクラスターコードと長時間にわたる打楽器の使用が用いられている。

その後数年間、リドホルムの作品はスウェーデンとドイツを中心に様々な都市で上演された。^[7]

リドホルムは『リトルネル』の序文で、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽の定義を「…魂の自由な探求」と引用している。^[8]彼はそのキャリアを通じてさまざまなスタイルで作曲したが、その音楽をそれらのスタイルの中のいずれかの方法論に合わせることは決してなかった。したがって、40年代の作品にはヒンデミットのような体系化はなく、50年代の作品には厳格なセリー技法が見られない。リドホルムのセリー音楽のうち、作品全体を通して厳格な音高順序に従っているのはごくわずかである。たとえば『リトルネル』では、無関係な音高が列の順序に自由に統合されており、無調性を維持しようとする意図的な努力はない。

1956年、リドホルムはオレブルーの指揮者の職を辞し、スウェーデン放送の室内楽部門の責任者に就任した。彼は、スウェーデン放送が1957年に始めた同名の音楽シリーズの付録として、定期刊行物「Nutida musik」（「現代音楽」）の創刊に尽力した。彼が電子音楽と出会ったのはこの頃だった。1957年秋、彼はミラノの音楽スタジオを訪れ、1959年までに自身のバレエ作品「Riter」の伴奏として初の電子音楽を制作した。その電子テープ部分は、同年のブロムダールのオペラ「Aniara」にいくぶん似ていた。テープはオーケストラの演奏を補強し、伴奏する役割を果たした。 「Riter」はビルギット・オーケソン（1959年にベックの「A Game Around a Game」の振付も手掛けた）のために書かれた。その後、彼はムジクホーグスコラの独立した電子音楽研究所の設立に協力しました。

1957年の『詩人の夜』は委嘱作品ではなく、1959年に西ドイツの新音楽シリーズ「Das neue Werk」の一環としてハンブルクで初演された。この作品はローマで開催されたISCM国際作曲コンクールで第1位を獲得した。

彼は 1950 年代後半に、独創的で重要なアカペラ合唱作品の制作に大きく貢献しました。これらの作品の最初のものは1956 年のCanto LXXXIで、そのテキストはエズラ・パウンドの同名のカントからの抜粋です。Canto LXXXIで使用された 12 音階は、後に 1959 年から他の合唱作品シリーズで使用され、A cappella-bok (アカペラ ブック) コレクションを形成しました。

1960年の前半は、バーデン＝バーデンの南西管弦楽団の委嘱により、打楽器が主体の大規模な室内オーケストラのために作曲された『モータス・カラーズ』の作曲に費やされた。[ ^9]音程の内容は連続的に構成されているが、1列あたりの音程は12ではなく9であり、さらにその列の反転も含まれている。『モータス・カラーズ』の後、リドホルムは次の2年間、作曲を行わなかった。

1963年、明らかに新しい時代が始まる。この年、リドホルムは同年の2つの作品『ナウシカ ensam（『ナウシカひとり』）』と『ポエシス』で、音程編成のシリアル原則を放棄した。『ナウシカ』を書くにあたり、リドホルムは発注元であるスウェーデンのインゲスン音楽高校のオーケストラの演奏能力を考慮する必要があった。一方、『ポエシス』は、ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団の創立50周年を記念して委嘱された。リドホルムがムジホーグスコラで行った就任講演では、『ポエシス』の執筆過程が説明されている。^[10] 『ポエシス』の際立った特徴の1つは、リドホルムが緩い音程シリアル化さえも放棄したため、グラフィカル記譜法である。新しいグラフィカル記譜法を導入した他の作曲家の作品に合わせて、楽譜の序文として数ページにわたる説明文がある。これはリドホルムが新しい記譜法で作曲した最初の作品だが、これが最後ではない。1971年に彼は切手曲を作曲した。これはスウェーデン王立音楽院の創立200周年を記念した切手発行を記念したものである。

1964年、リドホルムはスウェーデン放送の職を辞し、カール＝ビルガー・ブロムダールの後任としてムジークホグスコラ作曲科の教授に就任することを決意した（任期は10年で、再任不可）。教育の職務のため、1965年から1975年の期間に制作した作品はわずか4点であった。彼は、それまでに作曲したことのないオペラという媒体の課題を模索し始めた。台本作家のヘルベルト・グレヴェニウスとともに、アウグスト・ストリンドベリの未完の戯曲『オランダ人』の改作に取り組むことにした。これはスウェーデン放送RVと西ドイツテレビの共同委嘱による作品であり、舞台ではなくテレビ向けのオペラとなることを意味しており、スカンジナビアの作曲家による初のそうした作品となった。1967年12月に初演され、1968年にフィレンツェとザルツブルクのオペラ賞を受賞した。

1973年、彼はスウェーデン政府芸術委員会Rikskonserterからの委嘱を受けて、アカペラ合唱作品「…a riveder le stelle」を完成させた。この作品では、リズムを従属させることでハーモニーとメロディーを最大限に引き出し、全音階、五音階、全音階のピッチ構成を採用している。^[11] その静けさは、1976年にニューヨーク市のクラリオン音楽協会から委嘱された次の作品「Greetings from an old world 」とは対照的である。タイトルの「古い世界」は、ハインリヒ・アイザックの曲「インスブルック、私は行かなければならない」を用いることで表現されている。この様式の混合による全体的な効果は、チャールズ・アイヴズや、ラース・ヨハン・ヴェルレやラース・エドランドなど、同じ作品の中で調性と無調性を併用した他のスカンジナビアの作曲家を彷彿とさせます。^[12]

1978年、リドホルムは別の合唱作品『ペルセルナ』（「ペルシア人」）の委嘱を受け、アイスキュロスの同名の戯曲を翻案し、男声合唱団と3人の独唱者のために作曲した。同年、『コンタキオン』が続き、ここでも『旧世界からの挨拶』と同様に、古楽と前衛音楽の架け橋となるロシア正教の合唱音楽を使用している。2作目のオペラ『夢の詩』 （1992年）は、ストリンドベリの『夢の劇』 に基づいている。

1993年、イングヴァル・リドホルムはロルフ・ショック賞を受賞しました。彼はヴァイオリンとビオラを演奏し、指揮者を務め、音楽審査員を務めました。彼の著名な生徒には、エドワード・アップルバウムやアンダース・エリアソンなどがいます。参照:教師別音楽生徒リスト: KからM#イングヴァル・リドホルム。

リドホルムは、初期のキャリアにおいて、要求の厳しい（しかし高く評価されている）合唱音楽^[13]の作曲家としての名声を確立し、特に晩年は、キャリアを通じて声楽作品を作曲し続けました。70歳を過ぎてから作曲した最後の9作品のうち、6曲には合唱や独唱が含まれていました。

• ピアノのためのパ・クンゲンス・スロット(1943)
• 室内オーケストラのためのトッカータ・エ・カント(1944)
• 弦楽オーケストラのための協奏曲（1945）
• フルート独奏のためのソナタ（1946）
• ピアノソナタ（1947）
• ピアノソナチン（1947）
• 混声合唱アカペラのためのラウディ（1947）
• (10)ピアノのためのミナティラー (1948)
• ピアノ用のレッタ・ピアノスティッケン(1948)
• ピアノのためのクラヴィアシュテュック(1949)
• ピアノソナチン（1950）
• 弦楽オーケストラのための音楽のための音楽(1952)
• (4)アカペラ混声合唱のためのケーラー (1953)
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのリテン・ストラクトリオ(1953)
• フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、チェロのための小協奏曲（1954）
• 2つの楽器またはキーボードのための発明（1954年）
• (4) ペッツィチェロとピアノのための (1955)
• オーケストラのためのリトルネル(1955)
• 混声合唱アカペラのための第81番カント（1956年）
• スカルデンス・ナット (ソプラノ、合唱、オーケストラのための) (1957/81)
• ノットゥルノ・カント（1958/2000）
• オーケストラのためのムタンザ(1959/65)
• 混声合唱アカペラのためのモットー（1959）
• （３）ストリンドベリ：混声合唱アカペラのためのヴァイザー（1959）
• バレエ「リター（儀式）」：ダンサー、オーケストラ、電子テープのための（1959）
• オーケストラのためのモートゥス・カラーズ(1960)
• ソプラノ、合唱、オーケストラのためのナウシカアンサム(1963)
• 管弦楽のための詩（1963）
• オランダ人、テレビ用オペラ、電子テープ付き（1967年）
• 切手音楽切手用グラフィック作品 (1971)
• スタンプミュージック I.スタンプミュージックのソプラノとタムタムのための実現(1971)
• ...アカペラ混声合唱のための「a riveder le stelle」 (1971–73)
• ソプラノ独奏、混声合唱、弦楽四重奏、電子音とコンクリートサウンドを使用した、テレビ向けのインガ トラッド スカル ヴァッカ ディグ(1973 ～ 1974 年)
• オーケストラのための「旧世界からの挨拶」（1974–76）
• 独奏チェロのための幻想ソプラ「ラウディ」 (1977)
• オーケストラのためのコンタキオン(1978)
• 男声合唱、バリトン独唱、テノール独唱、朗読者のための「ペルセルナ（ペルシア人）」（1978年）
• ソロクラリネットのためのアミツィツィア(1980)
• 混声合唱アカペラのための「デ・プロフンディス」 （1983）
• フルート、オルガン、ヴィブラフォンのための「Pastoral i skogen （森の田園）」（1988）
• ソプラノサックスまたはオーボエのためのアラベスク（1988）
• 独唱、児童合唱、混声合唱、オーケストラのためのオペラ「Ett drömspel (A Dream Play)」(1990)
• 男声合唱のためのInbillningens värld (想像力の世界) (1990)
• 混声合唱のための「リベラ・メ・レクイエム」（1994）
• バリトンとオーケストラのための「Stund, när ditt inre」 (1998)
• オーボエとイングリッシュホルンのための「アウロス」（2001）
• 混声合唱のためのグレキスクのグラヴレリーフ（2003）

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• 記録レビュー