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イグナト・ベドナリク（1882年3月8日 - 1963年3月11日）は、ルーマニアの画家で、水彩画に専念する以前は、ほぼあらゆるジャンルの絵画を手がけていました。彼は装飾美術、デザイン、室内装飾、書籍の挿絵にも関心を持っていました。生涯で3,000点以上の作品を制作しました。
ベドナリクは、当時オーストリア＝ハンガリー帝国の一部であったオルショヴァ（Orşova）で、チェコ人の両親のもとに生まれた。彼は、モラヴィア出身のアダルベルト・ベドナリクとゲノヴェヴァ・ハウシュカの二度目の結婚による息子で、ゲノヴェヴァとマリアという二人の姉妹がいた。
彼はドロベタ・トゥルヌ・セヴェリンのトライアン高等学校の生徒だった頃、ティネリメア・ルーマナ協会で絵画作品の1等賞を受賞した。
1898年から1900年にかけて、ベドナリクはブカレスト美術学校で彫刻家であり水彩画家でもあるイオン・ジョルジェスクに師事した。1901年にはウィーンに移り、美術アカデミーの授業に時折出席したが、ベドナリクは美術史美術館やアルベルティーナ美術館の所蔵品にある傑作を研究することを好んだ。
1909年、彼は同じくブカレスト美術学校の卒業生であるエレナ・アレクサンドリナ・バラバシュと結婚した。二人はミュンヘンへ渡り、王立応用美術学校で学んだ。当時ミュンヘンは活気に満ちた国際的な文化の中心地であり、特にユーゲントシュティール様式の影響など、新しいアイデアが溢れていた。
ベドナリク夫妻は1910年にパリのグラン・パレで開催されたサロン・ドートンヌでデビューした。同年、彼らはブカレストに戻った。イグナト・ベドナリクは1913年にアソシアツィア・アルティスティカと共にルーマニアで初めて作品を展示し、その後公式サロンに参加し、1915年にブカレストで初の個展を開いた。[ 1 ]
この時期の彼の作品は、アレクサンドル・マチェドンスキが詩の中で同様のアイデアを探求していたのと同時期に、ヨーロッパの象徴主義の影響をルーマニアにもたらした。 [ 2 ]象徴主義者の好む関心事である逃避への憧れは、彼の作品の中でさまざまな形で現れている。神話の世界を通して見た現実の象徴的な解釈は、『救われた』のような作品に見られ、天と地の相互依存性は『神々が地上に降りてきたとき』で探求され、フィクションの脱神話化は『伝説の終わり』（いずれも1915年）で試みられている。逃避の必要性、絶対への憧れ、そして現実を理想的な次元で再創造したいという願望は、『栄光に向かって』（ 1915年）、『精神の勝利』（1916年）、『エクセルシオール』、 『人生の道』（1922年）、『永遠の谷！』にも見られる。
伝説や古代のバラードの世界への逃避（例えば、メシュテルル・マノレ）は、ベドナリクがルーマニアの民話から受けた影響を示しており、特にペトレ・イスピレスクの『ルーマニアの物語』 （1925～1926年）のための彼の一連の挿絵によく表れている。
彼の肖像画作品である『イオアナ』（1920年）、『手紙』（1921年）、『M・トメスク夫人の肖像』 （1923年）にも、郷愁と夢想の雰囲気が漂っている。一方、 『スティクス川へ』 （1916年）、『生命の謎』（1919年）、『キメラ』、あるいは『生きるべきか死ぬべきか』 （1922年）といった哲学的主題を扱った作品には、象徴的な神秘の雰囲気が漂っている。
もう一つの象徴的な逃避の形は、繊細な感覚、つまり対応関係の領域に見出される。ベドナリクの作品には、音楽というテーマがしばしば登場する。例えば、『ヴァイオリンを弾く少女』（1915年）、『ピアノを弾く』（1922年）、『ヴァイオリンを弾く』（1922年）などである。ベドナリクは、音楽を、音楽が制作されている室内を飾る花と結びつけることが多い。時には、花はキャンバス上にほとんど見えないほどかすかに描かれている（これも象徴主義の特徴である）。花は、子供の肖像画（『母の誕生日』）によく登場し、女性像を描いた絵画にはほぼ必ず登場する（アール・ヌーヴォーの画家たちが好んで用いた組み合わせである）。例えば、『画家の妻の肖像』（1919年）、『少女の肖像』（1925年）、『ミスJPの肖像』（1924年）などである。また、1921年に描かれた裸婦像のある室内画にも花が見られる。花の象徴性は、女性像に添えられた花の選択によってさらに強調される。水彩絵具の繊細な透明感を巧みに操るベドナリクは、時にはユリで、しかし多くの場合バラや牡丹で人物を取り囲む。1919年から1928年までの次の時期には、花のある静物画が彼のお気に入りの主題の一つとなった。[ 3 ]
彼の作品の斬新さは、象徴主義的な構想と、水彩画を通して表現された深い哲学的思索の雰囲気にあり、それが彼の絵画に独特の個性を与えている。
第一次世界大戦の暴力は、彼の高揚感あふれる色彩豊かな象徴主義的な作品制作を突然中断させた。ブカレストがドイツ軍に占領されていた時期に、マリー王妃によってヤシに設立された戦時芸術家・彫刻家チーム[ 4 ]の一員として、ベドナリクは紛争と苦難を力強く描写するために、自身のグラフィック技術のすべてを駆使した。
1915年から1927年の間に、ベドナリクはブカレストで8回の個展を開催し、1928年にはニューヨーク市で1回開催した。[ 5 ]また、ルーマニアの日常生活の典型的な場面を概観する作品シリーズも制作した。1947年頃、ほぼ完全に失明していた時期を経て視力が部分的に回復し、古いブカレストの人物やルーマニアの歴史上の場面を描いたキャンバス画を数点描いた（『ゲオルゲ・ドヤの処刑』、1954年）。1956年には、ブカレストで芸術家連盟によりイグナト・ベドナリクの回顧展が開催された。[ 6 ]
彼は1961年に完全に失明し、その2年後に亡くなった。
今日、彼の作品はルーマニア国内外のコレクションや美術館で見ることができる。例えば、ルーマニア国立美術館、軍事博物館、ルーマニア国立歴史博物館、ブカレスト市立歴史美術館、ルーマニア科学アカデミー図書館、シビウのブルケンタール美術館などである。また、ウィーンのアルベルティーナ・コレクションや、ヨーロッパ、アメリカ、中東の個人コレクションにも所蔵されている。[ 7 ]