君が私のものだという夢を見た

君が私のものだという夢を見た
スタジオアルバム​ ハミルトン・ライトハウザーとロスタム
リリース	2016年9月23日 ( 2016-09-23 )
記録済み	2014年7月～2016年2月
ジャンル	インディーロック
長さ	40 : 34
ラベル	グラスノート
プロデューサー	ロスタム
ハミルトン・ライトハウザー年表
ディア・ゴッド （2015） あなたが私のものになる夢を見た (2016) あなたの人生の愛 （2020）
ロスタム年表
あなたが私のものになる夢を見た (2016) ハーフライト （2017）
「I Had a Dream That You Were Mine」からのシングル
「1000回」 公開日：2016年7月22日 「イン・ア・ブラックアウト」 公開日: 2016年8月5日 「真実は…」 公開日: 2016 年 8 月 26 日

『I Had a Dream That You Were Mine 』は、ザ・ウォークメンの元フロントマンであるハミルトン・ライトハウザーと、ヴァンパイア・ウィークエンドのマルチ楽器奏者で元プロデューサーであるロスタムによるコラボレーション・スタジオ・アルバムです。2016年9月23日にグラスノート・レコードからリリースされ、それに先立ってシングル「A 1000 Times」、「In a Black Out」、「When the Truth Is...」がリリースされました。

2008年に同じショーで初めて会った後、2人はライトハウザーのデビューソロアルバム「Black Hours」（2014年）の2曲でコラボレーションし、その後フルアルバムを一緒に作ろうと決めた。このアルバムは2014年2月から2016年7月にかけてロサンゼルスにあるロスタム・バトマングリの自宅スタジオで録音され、デヴィッド・バーンとブライアン・イーノのコラボレーションアルバムへのトリビュートとして両アーティストの名前でリリースされた。^[1]

アルバムのカバーには、1955 年に撮影されたビル・ブラントの写真「Portrait of a Young Girl, Eaton Place」が使用されています。

ライトハウザーとバトマングリーは2008年にヴァンパイア・ウィークエンドがザ・ウォークメンのライブの前座を務めた時に出会った。2人ともワシントンDC出身で 、ホリデーシーズンにそれぞれの家族を訪ねる際に会った。「2年連続で感謝祭とクリスマスにロスタムの高校時代の寝室にいたんだ。初めてそこにいた時、僕はただ泣き叫んで大声で歌っていたんだけど、階段の下から声が聞こえたんだ。ロスタムの父親だった。彼は階下から『ロスタム、大丈夫か?』って叫んでいたんだ。まるで僕たちがあそこで10代の頃に戻ったみたいだったよ。」^[1]

『I Had a Dream That You Were Mine』で一緒に仕事をする前、ライトハウザーとバトマングリーは、2014年にリリースされたライトハウザーのデビューソロアルバム『Black Hours』のトラック「Alexandra」と「I Retired」でコラボレーションしていた。「最終的に『Black Hours』に収録された2曲を作ったとき、お互いに、ずっと作りたかった音楽があるという気持ちになり、一緒に仕事をすることでその音楽を作ることができたのです。」^[1]これらの曲に取り組む前、2人は「1959」の作曲を始めており、これは後に『I Had a Dream That You Were Mine 』の最後のトラックとして登場した。^[2]

『I Had a Dream That You Were Mine』は2014年7月から2016年2月にかけてレコーディングされ、レコーディングセッションの間、ライトハウザーはバトマングリとロサンゼルスに滞在していた。「ハミルトンがロサンゼルスの私のところに滞在し、私たちはスタジオに入ってマラソンセッションを行うなど、私たちは一緒に仕事をする週を過ごした。」^{[1]すでにライトハウザーの}ウォークメンでの作品のファンであったバトマングリは、親しみやすさの結果としてレコーディングセッションがスムーズに進んだと感じていた。「あまりよく知らない音楽の人たちと一緒にスタジオに入るのは少し警戒している。なぜなら、プロデューサーとして彼らが出したほとんどすべての作品に精通することが私の義務だと感じているからだ。私たちはすぐに拡張できるサウンドを見つけたと思う。」^[2]

バトマングリの作品は、現代のレコーディング技術と既存の音楽ジャンルを融合させた。「シンセやサブベースを多用し、部分的に意図的にプログラムされたようなドラムもある。シュービー・ドゥー・ワップはロスタムが加えたもので、古い要素を取り出して新しいサウンドを作るようなものだ」^[1] 。アルバムのドラムトラックは、ホワイト・ラビッツのスティーブン・パターソンが別のスタジオで録音した。^{[1] 「ラフ・ゴーイング（アイ・ウォント・レット・アップ）」での}サックスの使用は、バトマングリが10年前に見た夢に触発された。「大学時代にウォークメンをよく聴いていたような気がする。夢の中でウォークメンがサックスで演奏しているのを見た記憶があるんだ。[...] だから、ハミルトンが歌い、この曲にサックスを入れることは、10年間やりたかったことだったんだ」^[1]

このアルバムには様々な音楽スタイルとビンテージプロダクションの影響が見られ、ライトハウザーは「僕たちは2人とも色々な音楽を聴いているけど、1950年代後半から1960年代前半のカントリーミュージック、ドゥーワップミュージック、ソウルミュージック、初期のロックンロールミュージックといったサウンドを多く取り入れようという共通の興味があったんだ。それがかなり早い段階で僕らのサウンドになりつつあったんだと思う」と述べている。アルバムの曲の多くはスタジオで同時に作曲・録音され、完成した音源には最初のテイクがいくつか収録されている。「アイデアが浮かんだら、すぐに試して録音したんだ。だから曲の構造が普通じゃないんだ。そのときにすべてをまとめたからさ。どういうわけか、伝統的なヴァース・コーラス・ヴァース・コーラスの曲にはならなかった。普通じゃない方向へ進んだみたいだね」^[2]トラック「1000 Times」はフォークソング「500 Miles 」に基づいている。

「イン・ア・ブラックアウト」の初期バージョンは、ザ・ウォークメンの7枚目にして最後のスタジオアルバム『ヘヴン』（2012年）のためにライトハウザーが書いたものである。「自分が演奏しているパートがうまく聴こえなかった。ザ・ウォークメンの中では、どうせあまり意味をなさなかったんだ。」^[1]アルバムの歌詞の内容に関して、ライトハウザーは歌詞を書き直したり考えすぎたりしないように努めたと述べている。「オリジナルのテイクや瞬間を多く残そうとしたので、自然に物語性があるように感じたし、アルバム全体を通して登場人物がいるような感じだった。[...] 音楽に触発された、全体を通して一貫した声があるように思えた。」^{[1]バトマングリは、アルバムへの歌詞の貢献を}編集者のそれに例えた。「歌詞を寄稿することはあったが、私がもたらしたものの多くは、物語に焦点を当て、常に絵が描かれていることを確認することだったと思う。」^[1]

『I Had a Dream That You Were Mine』は音楽評論家から絶賛され、レビュー集約サイトMetacriticでは100点満点中82点を獲得した。^[4]

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• Zal Batmanglij - 裏表紙の写真、内部の写真
• ハミルトン・ベリー - チェロ
• ビル・ブラント - カバーパッケージ
• ジョナサン・チュー - ヴァイオリン
• ジョン・デボールド - エンジニア
• エンジェル・デラドゥーリアン- 注目アーティスト、ボーカル
• ケビン・ファーザド - ドラム
• ジャスティン・ゲリッシュ - エンジニア
• マイケル・ハリス - エンジニア
• グレッグ・レイス - ペダル・スティール
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