希望と恐怖

「希望と恐怖」
スタートレック：ヴォイジャーのエピソード
ドーントレス号のブリッジ
エピソードNo.	シーズン 4 エピソード 26
監督	ウィンリヒ・コルベ
ストーリー	リック・バーマン ブランノン・ブラガ ジョー・メノスキー
脚本：	ブランノン・ブラガ ジョー・メノスキー
注目の音楽	デニス・マッカーシー
撮影：	マーヴィン・V・ラッシュ
プロダクションコード	194
初回放送日	1998年5月20日 ( 1998-05-20 )
ゲスト出演
レイ・ワイズ– アルトゥリス ジャック・シアラー – ヘイズ提督
エピソードの年表
← 前の 「1」 次へ → 「夜」
スタートレック: ヴォイジャーシーズン 4
エピソード一覧

「希望と恐怖」は、アメリカのSFテレビシリーズ『スタートレック:ヴォイジャー』の第4シーズンの第26話であり最終話である。このエピソードは、 1998年5月20日にUPNネットワークで初放映された。ウィンリッチ・コルベが監督し、リック・バーマン、ブランノン・ブラガ、ジョー・メノスキーによるストーリーをメノスキーとブラガが脚本化した。「希望と恐怖」は、エグゼクティブプロデューサーのジェリ・テイラーが手がけた『スタートレック』シリーズの最終エピソードである。

24世紀を舞台にしたこのシリーズは、宇宙艦USSヴォイジャーの宇宙艦隊とマキの乗組員が、連邦の他の部分から遠く離れたデルタ象限に取り残された後の冒険を追う。このエピソードでは、ヴォイジャーの乗組員は、わずか3か月でアルファ象限に戻れる宇宙艦隊から送られた船を発見するが、それは彼らの船を放棄することを意味する。しかし、エイリアンのアルトゥリス（レイ・ワイズ）がボーグの破壊を阻止した乗組員に復讐しようとすると、すべてが手の込んだ罠であることが明らかになる。

シーズン最終回にはさまざまなアイデアが提案されたが、特に「スリップストリーム」技術に関するプロットに焦点が当てられた。アーチュリスと名付けられたエイリアンは、正式に命名される前はヨーダと呼ばれていた。偽の宇宙艦隊の船であるUSSドーントレスのセットは、美術デザイナーのリチャード・ジェームズが作成した。彼は、宇宙艦隊の外観からよりエイリアン的なものに素早く変更できるようにした。リック・スターンバックが船の外観を作成した。ワイズはオーディションなしでアーチュリス役に選ばれ、キャラクターのメイクはマイケル・ウェストモアによって別のテレビシリーズ用に作成されたデザインから再利用された。エピソードは2月28日から3月11日の間に撮影された。特殊効果付きの「Hope and Fear」の最終版は4月30日までに納品され、デニス・マッカーシーによる音楽は5月5日に録音された。エピソードはニールセンの視聴率4.1/7パーセントを獲得した。ある批評家は、シリーズの現状維持に不満を述べた。しかし、他の人々からは好評を博し、シーズンとシリーズの両方でベストリストに掲載されました。

キャサリン・ジェインウェイ艦長（ケイト・マルグルー）は、以前ヒロジェン中継システム（「ハンターズ」）を通じて入手した宇宙艦隊の暗号化されたメッセージの解読に苦戦し続けている。ニーリックス（イーサン・フィリップス）は、物資調達を手伝ってくれた客のアルトゥリス（レイ・ワイズ）とともにヴォイジャーに戻る。アルトゥリスは暗号化されたメッセージのことを知り、解読を手伝う。メッセージは宇宙艦隊司令部からのもので、帰還手段が見つかる近くの座標が書かれていた。他の乗組員はこの知らせに大喜びするが、セブン・オブ・ナイン（ジェリ・ライアン）は、ボーグがアルトゥリスの種族を同化できなかったことを考え、慎重な態度を崩さない。ヴォイジャーは指定された座標に到着し、設計不明の無人宇宙艦ドーントレスを発見する。乗船した彼らは、その船が量子スリップストリーム技術を採用していることに気付く。この技術を使えば、数か月以内に アルファ象限に到達できるという。

ジェインウェイはセブンの疑念を共有し始め、乗組員に警戒を怠らないように警告するが、楽観的であり続ける。新しいエンジン システムはヴォイジャーと互換性があるが、船はスリップストリームのストレスに長くは耐えられない。乗組員は船を放棄し、ドーントレスで帰還しなければならない。ジェインウェイは解読されたメッセージを確認し、偽物であることを発見する。彼女はドーントレスに転送され、アートゥリスと対峙する。アートゥリスは船のパネルを起動し、エンジンを点火する。ジェインウェイとセブン以外の全員が、船がスリップストリームに入る前に転送される。

チャコティ司令官(ロバート・ベルトラン)は、システムが完全にテストされていないことを認識しながら、ヴォイジャーにドーントレスを追ってスリップストリームに入るよう命令する。ドーントレスは、宇宙艦隊の船に偽装したアルトゥリス自身の船であることが明らかになる。彼は、故郷が最近ボーグに同化されたこと、ボーグがまだ種族8472と戦争状態にあったら起こらなかったかもしれない出来事について説明する。彼は、その戦争に干渉したとしてジェインウェイとその乗組員を直接非難し (「スコーピオン」)、ヴォイジャーの乗組員をボーグに連れて行き同化させると誓う。突然、ヴォイジャーが現れ、アルトゥリスの船のシールドを狙い、ジェインウェイとセブンを船から運び出す。ヴォイジャーは追跡を中止し、スリップストリームの軌道をボーグ領域から遠ざけるスリップストリーム技術は当面は使用不可能と見られているが、ボイジャーがこれを短期間使用したことで、帰還までの旅程が 300 光年短縮された。

このエピソードは、エグゼクティブ・プロデューサーのジェリ・テイラーが手がけたスタートレックの最後の作品となった。^[1]撮影の24日前にプリプロダクションが始まり、^[2]朝のミーティングにはテイラー、ブラノン・ブラガ、ジョー・メノスキー、ケネス・ビラー、リサ・クリンク、ブライアン・フラーが出席した。^{[1]最初に提示されたアイデアは、}シーズン3のクリフハンガーとして考えられていたもので、ヴォイジャーの乗組員の複製が登場するというものだった。この大まかな前提は、代わりにエピソード「悪魔」で使われることになった。この案では、複製はなんとかアルファ象限のディープ・スペース・ナインに戻るが、それは侵略であることが判明する。^[2]

複製のアイデアは、プロデューサーが本物のヴォイジャーが帰還したときの衝撃を弱めると感じたため、再び棚上げになった。2番目のアイデアは、「ハンターズ」で船が受信した宇宙艦隊の通信に基づいて提案された。それは、ジェインウェイが自分で通信を解読する方法を考え出し、それが「スリップストリーム」ドライブの計画であることが明らかになるというものだった。その技術はボーグ船の破壊につながったため、セブンは警戒することになる。提案では、ヴォイジャーに改造が加えられ、スリップストリームに入り、「銀河間高速道路」にいる他の船があまりにも速く移動しているため、比較すると船は馬車のように見えるというものだった。^[3]

その後、いくつかのアイデアが提案された。その1つは、セブンのボーグインプラントがスリップストリームに乗ったことで深刻な副作用を被るというものだったが、これは最終回の直前に放送される予定だったエピソード「ワン」に似ていると感じられたため却下された。 ^[3]代替案は、スリップストリームでエイリアンの船と戦い、その結果その乗組員が船を放棄し、セブンが新しい船を使って乗組員を故郷まで連れて行くことを提案するというものである。ジェインウェイは反対するが、どういうわけかセブンがエイリアンの船の指揮を執ることになり、ジェインウェイが彼女を救わなければならない危険な状況が発生する。彼らがヴォイジャーを攻撃したのには何らかの理由があるという提案があり、テイラーは「復讐」を提案し、他の人たちに好評だった。^[4]

その日の遅くに、ブラガがエグゼクティブ・プロデューサーのリック・バーマンと個別に会った後、^脚本チームが再集結した。バーマンはプロットについていくつかの提案をした。エピソードの冒頭でジェインウェイがすぐにメッセージを解読するべきではないこと、^{[5]復讐に燃えるエイリアンは老衰していて、乗組員を騙そうとしているべきであることなど。グループが}ホワイトボードにアイデアの概要を書き出すと、エイリアンについて再び議論された。彼をボーグに同化済みの種族にするというアイデアは好評で、メノスキーは同化された最初の種族の1つである可能性を示唆した。ブラガは3つのアイデアを提案して反論した。初期の種族である可能性、より最近の種族である可能性、エル・オーリアンである可能性である。テイラーは、エイリアンにもっと面白いメイクを施したいと考え、エル・オーリアンの提案を却下した。脚本家たちはエイリアンを「ヨーダ」と呼び始めた。^[6] 2回目の会議の過程で、新しい宇宙船の公開前のエピソードのプロットが開発されました。「銀の弾丸」スタイルの宇宙船は、ブラガによってしばらく前から提案されていたものの、これまで適切なエピソードが見つかっていませんでした。^[7]

2月3日の朝、ビラーがエピソード「ワン」の作業の準備をし、メノスキーが「リビング・ウィットネス」の脚本を完成させていたため、小規模なチームが再集結した。新宇宙船の探索によってエピソードのペースが遅くなることや、そのようなシーンに必要な予算について、全般的な懸念があった。エピソードにゲストスターを1人入れれば、このコストを相殺できると提案された。^[7]メノスキーとビラーは昼食後にグループに加わり、エイリアンの策略が問題になるだろうという意見で一致し、代わりにエピソードを「ストレート」に展開し、メインドラマをジェインウェイとセブンの対立に焦点を合わせるべきだと提案した。ブラガはエピソードの作業を引き継ぎ、^[8]夜通し作業した。彼は後に、これが脚本家がシーズンを通してぶつかった最初の「壁」だったと語った。2月4日の早朝、ブラガはエピソードをシーズン全体の回顧録にすることですべてをまとめる方法を考案し、夜中にメノスキーに電話して議論した。翌日、ブラガは番組の部門長に、自分、バーマン、メノスキーを脚本家としてクレジットした脚本を送った。^[9]これにより、エピソードは5幕に分かれ、最終版と非常によく似たものとなった。^[10] 2月17日には、68ページの脚本が制作スタッフに提出された。エピソードには「希望と恐怖」というタイトルが付けられ、エイリアンの船はドーントレスと名付けられた。この名前は、1年以上前にバーマンとブラガが交わした会話に由来しており、ブラガは将来のために取っておいた。^[11]

セットデザインは2月9日に始まり、美術デザイナーのリチャード・ジェームズはブラガのビートシートに指定された新しい宇宙艦隊の船の製作を検討した。彼が参考にしなければならなかった説明は「宇宙に浮かぶ、なめらかで輝くスターシップ（我々はこれを「銀の弾丸」と呼ぶことにする）。スキャンの結果、それは宇宙艦隊の船であることが判明！」だった。 ^[10]ジェームズは、利用可能なセットスペースを考慮し、主な位置はパラマウントロットのステージ16で、「リビング・ウィットネス」用に構築された博物館セットと「ワン」用に建設中のセットの間にあった。ジェームズは、コストを削減するためにセットの大部分はヴォイジャーのスタンディングセットの作り直しにする必要があるが、ドーントレス用に新しいブリッジとエンジニアリングルームを建設する必要があると判断した。ブリッジセットは、宇宙艦隊の船のように見える必要があるにもかかわらず、ビートシートで要求されているようにエイリアンのブリッジに「瞬時に変更」する必要があるため、困難だろう。彼はブリッジの壁を湾曲させることで外装デザインの滑らかさを再現したいと考えていたが、木製のセットではそれは難しすぎた。代わりに彼はモスリンのカバーが付いたスチール製の格子をいくつか使用した。彼はこれらを宇宙艦隊の色でバックライトで照らし、必要に応じてエイリアンのデザインに合わせて瞬時に別の色に切り替えるというアイデアを思いついた。^[12]新しいブリッジはエイリアンの構成で構築されたが、宇宙艦隊の外観を与えるためにセットに取り付けられる追加のパネルと小道具が作成された。^[13]

ディレクターのウィンリッヒ・コルベは機関室のセットについていくつかのアイデアを持っており、ヴォイジャーの乗組員がエンジンコアを見下ろす危険な場所にすることを提案した。ブラガはそのアイデアをグリフィス天文台の円形ホールにあるフーコーの振り子に例えた。ジェームズのデザインはコルベの提案ほど精巧なものではなかったが、視覚効果スーパーバイザーのロナルド・B・ムーアとともに、監督が上から撮影できるようにする手段を考案した。彼らはセットをブルースクリーンの上に20フィート (6.1 m) 持ち上げ、適切にバックライトを当てられるようにした。^[14]コルベはセットのデザインにさらなる影響を与えた。2月25日の制作会議で、ジェームズが提案したブリッジの照明を宇宙艦隊の色からオレンジに変えて、エイリアン効果を最大化することを提案した。^[15]ジェームズはドーントレス橋のフォームコア模型を製作し、^[16]最終的な建設の様子を示すとともに、建設中にコルベがカメラアングルを計画できるようにした。^[15]

ドーントレスの外観はイラストレーターのリック・スターンバックが手がけた。^[17]彼は以前にもUSSヴォイジャーを含むスタートレックシリーズの船や小道具をデザインしていた。 ^[18]彼はドーントレスのために突出した艦橋を特徴とするダイヤモンド型のデザインを作成した。プロデューサーはデザインの1つを承認したが、できるだけ洗練された外観にするために艦橋の突出を取り除くよう依頼した。^[17]彼は3月5日にその仕様の一連の図面を作成し、ムーアに渡した。ムーアはそのデザインをファウンデーション・イメージングのアダム・「モジョ」・レボウィッツに送り、船のCGIモデルを作成した。 ^[19]制作チームは時間的制約とスリップストリーム・ドライブが作動した時の効果ショットに生じるであろう困難さから、物理的なモデルではなくコンピューター生成バージョンの船を選択した。^{[20]スターンバッハはムーアに、}ドーントレスの船体は典型的な宇宙艦隊の灰色ではなく、より暖かみのある銅色にすべきだと提案した。^[21]

最終版が製作中だった間、ライトウェーブの従業員ブランドン・マクドゥーガルがライトウェーブ 3D を使用して制作チーム用の仮の CGI バージョンを作成した。 ^[22]「希望と恐怖」の視覚効果は、通常平均 40 ショット程度であるヴォイジャーのエピソードとしては大規模なものだった。12 ショット程度しかなかったエピソードもあったが、「希望と恐怖」では 70 ショット以上あった。ファウンデーション・イメージングは​​、2 日前まで他のエピソードの作業を続けていたにもかかわらず、4 月 30 日の締め切り前に必要な効果を時間通りに納品した。^[23]要求されていなかったが作成されたショットの 1 つは、ボーグ領域に到着するドーントレスの最終イメージだった。 「スタートレック: ネクストジェネレーション」と映画「スタートレック: ファーストコンタクト」用に開発されたモデルを使用した合成映像は、脚本には登場しなかったが、コージ・クラムラとエミール・スミスによって追加された。制作チームに好評で、エピソードの最終版に登場した。^[24]

脚本の執筆過程で、「ヨーダ」というキャラクターは徐々に若くなっていった。テイラーは後に、これは特別な決定ではなく、自然に起こったことだと説明した。キャスティング・ディレクターのロン・サーマは、アルトゥリスと名付けられたこのキャラクターを演じるために著名な俳優を雇えることを期待して、数人の有名俳優のエージェントに連絡を取った。オーディションを受ける必要がなかった俳優の1人がレイ・ワイズで、彼は以前『スタートレック：新世代』のエピソード「Who Watches the Watchers」に出演していた。一方、テイラーとブラガは50人以上の無名の俳優のオーディションを行った。クルーは、未来のキャラクターを演じる際に20世紀の癖が出ないように、古典的な訓練を受けた俳優を雇いたいと考えていた。^[25]

ワイズがこの役を与えられたが、その役柄では毎日の演技に長時間のメイクが必要だった。このプロテーゼはメイクアップスーパーバイザーのマイケル・ウェストモアが作成したもので、正面から見ると人間らしく、横から見るとより異星人らしく見えるようにしたかった。頭蓋骨延長のためにワイズの頭から型を取るのではなく、ウェストモアは『新スタートレック』のエピソード「キャプテンズ・ホリデー」でヴォルゴンのために以前に作られたプロテーゼをベースにした。 ^[26]このデザインはウェストモアが1年前に別のシリーズのために作成したものだった。^[27]ワイズの顔の型が取られ、プロテーゼがシームレスに見えるようにいくつかのパーツが作成された。メイクアップの施術には通常、毎日1時間半強かかった。^[26]

衣装デザイナーのロバート・ブラックマンがアルトゥリスの衣装を制作した。彼はアルトゥリスが「悪魔的」であると述べたが、衣装からすぐにそれがわかるのは望まなかった。アルトゥリスを「好奇心旺盛で愛想が良い」ように見せるため、アルトゥリスにシャツとズボンを着せた。^[28]脚本ではアルトゥリスが銃で撃たれる場面があったが、衣装担当のキンバリー・シャルがヘアカラー剤ストリークス・アンド・ティップスを使ってシャツに焦げ目を付けた。当初は意図していたよりも暗かったが、残留物をきれいに拭き取ると希望のレベルになった。^[29]小道具製作者のアラン・シムズはアルトゥリスのピストルを制作したが、よりエイリアンらしく見せるため水平に持つことを意図していた。この武器は『新スタートレック』用に制作された一般的なピストルの型2つから作られた。^[30]

撮影は2月28日の遅くに始まった。「ワン」の撮影が長引いたためである^[31]。制作チームは「ホープ・アンド・フィアー」の撮影を前日に開始したいと考えていた。^[32] 2月28日に撮影された2つのシーンはどちらもボイジャーの常設セットで撮影され、^{[31]撮影監督の}マーヴィン・V・ラッシュが照明の調整を行った。^[33]その日の撮影は午前1時45分に終了し、予定されていた6シーンのうち4シーンは撮影されず、スケジュールの別の場所で調整する必要があった。^[34]撮影7日目の3月9日には、撮影はドーントレスのエンジニアリングセットに移動された。コルベが提案したデザインはコストと複雑さのため制作には採用されなかったが、通常のボイジャーセットとは異なる撮影位置が可能になったため、コルベは最終結果に満足していた。^[35]

エンジニアリングセットにはいくつかの課題があった。セットはまだ地面から浮いていたため、俳優には健康と安全に関する説明が必要だった。さらに、エンジンコアの一部を模した水管を通って送られる泡の結果、音響技術者に騒音の問題が発生した。音響技術者は、セットがショット内に配置されていないときは必ず電源を切るように頼んだ。^[36]特殊効果の1つが失敗し、ポストオプティカルエフェクトで編集される予定だった武器の発射後の火花を単に作るのではなく、ジェリ・ライアンの後ろで実際に爆発を起こしてしまった。爆発は最終カットに残された。^[37]撮影最終日は3月10日に行われ、撮影期間は8日間となり、通常のヴォイジャーのエピソードよりも1日長くなった。撮影はオレンジ色の配色のドーントレス艦橋のセットで行われた。 ^[38]最後に撮影されたフルシーンは、エピソードの終わりにドーントレスがボーグ領域に戻り、アルトゥリスが自分が同化されようとしていることに気づくシーンであり、様々なシーンのクローズアップを1時間撮影した後、3月11日午前12時50分に撮影は終了した。^[39]

編集はその日遅くに始まり、最初のラフカットは3月18日に完成した。^[40] 3月30日にはムーア、ピーター・ローリトソン、ダン・カリー、JP・ファレル、ドーン・ベラスケスに、当時製作中だったポストプロダクションの光学効果をより良く伝えるため、バージョンが上映された。^[41]キャストの音声の再録音は、ベラスケスの監督の下、各俳優の都合に応じて4月9日から行われた。作曲家のデニス・マッカーシーは4月21日に初めてエピソードのカットを見た。^[42]彼はベラスケスと音楽編集者のジェリー・サックマンと協力して、エピソード全体で繰り返される可能性のある音楽のヒントをいくつか開発し、どのような作業を完了する必要があるかを検討した。例えば、当時は視覚効果がまだ完成していなかったため見ることができなかったが、ベラスケスはそれがどのように見えるかを説明した。^[43]

視覚効果を含む最終編集の締め切りは4月30日だった。エピソードのすべての要素は、サウンドトラックを除いて完成しており、そのレコーディングは5月5日に始まった。レコーディングは気楽な雰囲気で、マッカーシーは「The War of the Buttons」などの曲のタイトルにジョークを盛り込んだり、 「An Ode to Summer」と題された曲でシーズンの終わりを示唆したりした。^[44]曲のうち2つで、マッカーシーはジェリー・ゴールドスミスの「ヴォイジャー」のテーマを、エピソードの最後と、船がスリップストリームでドーントレスと交戦するシーンのいくつかの小節で取り入れた。^[45]

「Hope and Fear」は1998年5月20日、東部標準時午後9時にUPNで初放送された。ニールセン・メディア・リサーチによると、視聴率は4.1/7パーセントだった。これは、米国の全テレビの4.1パーセント、当時テレビを見ていた人の7パーセントが視聴したことを意味する。このため、同番組はその週の総合順位で76位となり、^[46] UPNとThe WBの他の番組（ドーソンズ・クリークを除く）よりも高かった。^{[47]これは、前回のエピソード「One」から0.2パーセント増加し、3月4日の「} The Killing Game」第2部以来の最高視聴率となった。 ^[46]しかし、シーズン3の最終回である「Scorpion」第1部からは1.5パーセント減少した。^[47]また、シーズン4のオープニングエピソードである「スコーピオン」の後半の視聴者数は6.5/10パーセントだったため、視聴者数も減少した。^[46]

ジャマール・エプシコカンは、自身のウェブサイト「ジャマーズ・レビュー」で、「ホープ・アンド・フィアー」に4点満点中2点を付けた。放送前には、乗組員が実際に帰還し、シリーズが別の方向に進む可能性も考慮した。これは、バーマンが脚本に関わっていること、乗組員が帰還するまでの期間が夏休みと一致すること、そして第5シリーズで乗組員が連邦社会に再統合する様子が描かれる可能性があることなどに基づいていた。「ホープ・アンド・フィアー」を見た後、彼は「根本的に、「ホープ・アンド・フィアー」のような物語は、私にはほとんど無意味に思える」と述べた。彼は、再びシリーズの現状が維持され、注目すべき変更は何もなかったと述べた。彼は、音楽を「素晴らしい」、セットを「印象的」、エピソードの演出を「素晴らしい」と評したが、プロットは「あり得ない偶然と、最終結果に合うようにねじ曲げられた以前の物語の出来事から寄せ集められた」と述べた。^[48]

リサ・グランショーはブラスター誌で「希望と恐怖」をヴォイジャーのトップ10エピソードの1つに挙げ、セブン・オブ・ナインがボーグに戻りたくないと宣言するなど、セブン・オブ・ナインの成長における重要なステップを示していると述べた。^[49]デン・オブ・ギークのジュリエット・ハリソンは、第4シーズンをシリーズで最も強力だと評し、「希望と恐怖」をそのシーズンで見るべき7つのエピソードの1つとして強調した。^{[50]ウェブサイトDVD Activeで}DVDリリースをレビューした際、ベンジャミン・ウィルコックは「希望と恐怖」を「素晴らしく、巧妙で、信じられないほど楽しい」と呼び、「典型的なヴォイジャーの最終回」ではないものの、後のシーズンの中では「より記憶に残る洗練された」エピソードの1つであると付け加えた。^[51]

2016年、ハリウッド・レポーター誌は「希望と恐怖」を『スタートレック：ヴォイジャー』の8番目に優れたエピソードに挙げた。^{[52] 2015年には、} SyFy誌によってシリーズのトップ10エピソードの1つに挙げられた。^[53]

SyFyは2019年の『セブン・オブ・ナイン』一気見ガイドとして『Hope and Fear』を推奨している。 ^[54]

2020年、SyFyはこれを『スタートレック：ヴォイジャー』のベストエピソードの4位にランク付けし、「画期的なエピソード」として賞賛し、ジェインウェイ艦長とセブン・オブ・ナインの関係、対立とその解決に視聴者をより深く導くものであるとした。^[55]彼らは、復讐の道徳を探求しながらも、地球への帰還の旅で観客と乗組員に新たな希望を与える、適切だが悲劇的な結末を賞賛している。^[55]

「Hope and Fear」は、1998年に「One」と並んで2話構成のコレクションの一部として、イギリス国内で初めてVHSで家庭用メディアとしてリリースされました。 ^[56]このエピソードは、2004年9月28日にアメリカで第4シーズンの一部として初めてDVDでリリースされました。 ^[57]その後、11月1日にイギリスでリリースされ、^[58]その後2007年9月24日に再リリースされました。^[59]

ドーントレスはその後、ビデオゲームやスピンオフ商品に収録された。2014年には、大規模多人数参加型オンラインロールプレイングゲーム 『Star Trek Online』に、当初はデルタ・ライジング拡張パックと連動した「デルタ・ライジング：オペレーションパック」の一部として追加された。^{[60] 2015年には、}ウィズキッズ制作のウォーゲーム『Star Trek: Attack Wing』の拡張パックとしてリリースされた。^[61]この船は、イーグルモス出版から発売されたフランチャイズに基づくオフィシャル・スターシップ・コレクション第17号の題材にもなった。 ^[62]

Wikiquote には「希望と恐怖」に関する引用があります。

• IMDbの「希望と恐怖」
• メモリーアルファの「希望と恐怖」
• 「希望と恐怖」Wayback Machineより(StarTrek.com のオリジナルからアーカイブ)