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| リトル・リチャード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1957年3月4日 | |||
| 記録済み | 1955年9月14日 – 1956年10月15日 | |||
| スタジオ | J & M スタジオ (ニューオーリンズ)、 ラジオレコーダーおよびマスターレコーダー (ロサンゼルス) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 28 : 30 | |||
| ラベル | 専門 | |||
| プロデューサー | バンプス・ブラックウェル | |||
| リトル・リチャードの年表 | ||||
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| Here's Little Richardのシングル | ||||
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『ヒアズ・リトル・リチャード』は、アメリカのミュージシャン、リトル・リチャードが1957年3月4日にリリースしたデビューアルバムである。 [1]「リトル・リチャードのヒット曲6曲とヒット級の新曲6曲」と宣伝されたこのアルバムには、ビルボードのトップ40入りした「トゥッティ・フルッティ」、「ロング・トール・サリー」、「スリッピン・アンド・スライディン」、「リップ・イット・アップ」、 「ジェニー、ジェニー」や、リズム・アンド・ブルースのベストセラーヒット曲トップ10「レディ・テディ」、「シーズ・ガット・イット」、「ミス・アン」など、リチャードのヒットシングルのA面とB面の多くを収録している。 [2]
アルバムの12曲はロバート・"バンプス"・ブラックウェルがプロデュースし、ニューオーリンズとロサンゼルスで高度な共同作業により録音された。収録曲のいくつかはロックンロールの発展において革新的で重要とされている。『ヒアズ・リトル・リチャード』はリチャードの最高位のアルバムで、ビルボードのポップアルバムチャートで13位に達した。発売以来、このアルバムはローリングストーン誌やタイム誌などによる史上最高のアルバムのリストに数多く含まれている。
背景
リトル・リチャードが初めて成功を収めたのは、アート・ループのレーベル、スペシャルティ・レコードと契約し、シングル「トゥッティ・フルッティ」をリリースした後のことである。リチャードが以前からライブで演奏していた自作曲「トゥッティ・フルッティ」は、プロデューサーのロバート・「バンプス」・ブラックウェルがリチャードの下品な歌詞を作詞家ドロシー・ラボストリーに書き直させた後、1955年9月にニューオーリンズのJ& Mスタジオで録音された。[3] [4]この曲の叫び声のようなリフレイン（「ア・ウォップ・バップ・ア・ルー・モップ・ア・ロップ・バン・ブーム！」と表記されることが多い）[5] 、激しいサウンド、型破りな歌詞は、その後のリトル・リチャードの多くの曲のモデルとなった。[6]この曲ではリチャード自身がピアノ伴奏を務め、リズム・アンド・ブルースにおける革新として挙げられる8音パターンを演奏している。[7] 2012年、音楽学者リー・ヒルデブランドは「リチャードが、ほとんどのR&Bやロックミュージックの原動力となる8拍子を導入するまで、スウィングとシャッフルのビートがリズム&ブルースの主な脈動だった」と述べた。[7] 1955年11月にシングルとして発売され、[8]「トゥッティ・フルッティ」は瞬く間にヒットし、ビルボード誌のリズム&ブルース・ベストセラーチャートで第2位に達し、米国と英国の海外の両方でポップチャートに登場した。[9] [10]
シングルの成功を受けて、リチャードはロサンゼルスに行き、スペシャルティのオフィス、ラジオ・レコーダーズ、テッド・ブリンソンのスタジオでデモを録音した後、J&Mに戻った。彼の仕事スタイルは、アート・ループ、バンプス・ブラックウェル、レコーディング・エンジニアでスタジオ・オーナーのコジモ・マタッサとの厳しいリハーサルと密接な協力によって特徴づけられた。[11]「トゥッティ・フルッティ」の次の作品「ロング・トール・サリー」は、当初「ザ・シング」というタイトルで、ループが満足するまでに異なる日にちで3回録音された。リチャードのファルセットの「ウー」やブギウギ風のピアノなど、「トゥッティ・フルッティ」から引き継がれた特徴に加えて、「ロング・トール・サリー」では早口のボーカルの歌い方が特徴的である。[12] [13]この曲はリズム・アンド・ブルースのチャートでトップとなり、B面の「Slippin' and Slidin'」は2位に達した。リチャードの次のシングル「Rip It Up / Ready Teddy」は3枚目のミリオンセラーとなり、「She's Got It」はリズム・アンド・ブルースのトップ10入りを果たした。1956年末までに、リチャードの成功はロックンロール映画「ドント・ノック・ザ・ロック」や「女はそれを我慢できない」への出演につながった。彼の熱狂的なパフォーマンススタイルは、メロディー・メーカー誌によって「現代エンターテイメントの旋風を巻き起こす修道士」と評された。[14]
コンテンツ
『ヒアズ・リトル・リチャード』はスペシャルティの最初の12インチLPだった。[15]アート・ループが編集したこのアルバムには、リチャードの1955年から56年にかけてのヒット曲6曲と、これまで未発表だった6曲が収録されており、それぞれのレコーディングで彼の独特の「完全に制御不能なアナーキーなボーカルスタイル」が前面に押し出されている。[16] [17] [18] [19]アルバムの新曲のうち、「キャント・ビリーヴ・ユー・ワナ・リーヴ」は「チャグ・ブルースの哀歌」と評されており、「オー・ホワイ」と共に「ファッツ・ドミノの座りがちなスタイル」に似ている。[20]優しい「ベイビー」はクライド・マクファター・アンド・ザ・ドリフターズの作品に似ていると言われている。[17] [20] 「ミス・アン」は、アンズ・チック・トック・ルームというクラブを経営していたメーコンの女性、アン・ハワードにちなんでいる。 [12] 『Here's Little Richard』 の収録曲は、「True, Fine Mama」と「She's Got It」を除きすべてニューオーリンズで録音され、両曲はロサンゼルスで録音された。[21]シングル「Jenny, Jenny /Miss Ann」は1957年6月にアルバムからリリースされた。「Jenny, Jenny」はレコード・コレクター誌で「女性らしさを喜ばしく祝う曲」と評され、[20]米国のビルボード・ホット100で最高10位を記録し、ホット・リズム・アンド・ブルース・シングル・チャートで2位に達した。[22]
リリース
『ヒアズ・リトル・リチャード』は、1957年3月4日にスペシャルティから12インチLP （SP-100）とEPシリーズ3枚（それぞれSEP-400、401、402）として発売された。[2]作家のジョージ・プラスケテスによると、このアルバムは、以前にリリースされたヒット曲を収録していたため、ベストアルバムとの類似点があり、リスナーには「新鮮でありながら親しみやすい」と感じられたという。[23]このアルバムはビルボードのトップLPチャートに5週間ランクインし、最高13位に達した。これはリチャードの唯一の米国トップ20入りしたアルバムである。[1]「トゥルー、ファイン・ママ」は1958年にシングルとして発売され、再びビルボードのポップチャートとR&Bチャートの両方にランクインした。[23]このアルバムは、カナダではリージェンシーから、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、ブラジルではロンドン・レコードから発売された。 1989年、エースはリチャードがスペシャルティ在籍時に制作したデモ、アウトテイク、マスターをまとめた6枚組ボックスセット『ザ・スペシャルティ・セッションズ』を発売した。 [11] 2012年4月17日、コンコードは『ヒアズ・リトル・リチャード』の拡張版を発売し、2曲のデモバージョンとアート・ループとの9分間のインタビューを追加した。[21] 2017年11月3日、コンコードのクラフト・レコーディングス・レーベルは22曲のボーナストラックを収録した2枚組60周年記念エディションを発売した。[15]
批評家の評価と遺産
ビルボードは、リリース時に『ヒアズ・リトル・リチャード』を批評し、その「印象的な」カバーアートを称賛し、「リチャードの熱狂的なアップテンポの叫びは、間違いなくジャイブ・セットで熱狂的に迎えられるだろう」とコメントした。 [27] キャッシュ・ボックスは、このアルバムを「以前のR&Rのヒット曲の復習コース」と表現し、「息をつく間もなく、この若きエンターテイナーは最大のヒット曲のいくつかを歌い上げている」と指摘した。[28]ダンキャノン・レコードは、あまり好意的ではない評価をしており、匿名のレビュアーは「このアルバムのすべてを聴いても、ロックが芸術の領域における私の救いであるとは到底思えなかった。しかし、ビートに乗れたし、足でリズムをとれるほど長い間、怒りを抑えられた時もあったことは認める」とコメントした。[29]
オールミュージックのマーク・デミングは回顧的なレビューの中で、「この12曲はリトル・リチャードの最高の音楽のすべてではないかもしれないが、どの曲も名曲であり、他の多くの同世代の曲と違い、時が経ってもこのファーストアルバムは古風なものにはなっていない。リチャードのざらついた叫び声はロックンロール史上最高の音のひとつであり、彼のピアノの轟音とバンドの必死の叫び声は、金曜の夜に金曜の夜に金曜の夜に鳴らされる素晴らしい響きだ」とコメントしている。[24] 2010年にタイム誌に寄稿したアラン・ライトは、このアルバムを「ニューオーリンズのミュージシャンの精鋭チームが解き放った、最も特徴的でとんでもない声を持つメンバーが先頭に立って繰り広げる、輝かしい無政府状態」と評した。[30]アルバムの2012年再発盤をレビューしたレコードコレクターのテリー・スタントンは、アルバムの「騒々しいロッカー」は今でも驚くべきものであり、「その華やかさと凶暴さにおいて匹敵するものはめったにない」と評した。[20] 2014年、クラシックロックのマット・ストックは「 Here's Little Richardのすべてのトラックは、まさに名盤だ」と書いた。[17]
2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で50位にランクされ、[31] 2012年の改訂版でも評価を維持したが、[32] 2020年の改訂版では227位に下がった。[33]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されており、タイム誌は2010年にこのアルバムを「史上最高のアルバム100選」に挙げた。[30]前者の中で、ライターのマイケル・ライドンは『ヒアズ・リトル・リチャード』を「完全なる名盤」と評し、さらに「ロックンロールの幹細胞」であり、「このジャンル全体が生まれた」数少ないアルバムの1つであると評した。[34]同様にプラスケテスは、このアルバムの曲がオーティス・レディング、ジェームス・ブラウン、リチャード・ベリー、エタ・ジェームス、ビッグ・アル・ダウニング、サーストン・ハリスなどのアーティストのボーカルやパフォーマンススタイルに影響を与えたと書き、またこのアルバムのより活気のある曲が後にジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョン・フォガティ、ミッチ・ライダー、ローリング・ストーンズなどの解釈者を魅了することになるだろうと指摘した。[23]オープニングトラックの「トゥッティ・フルッティ」はローリング・ストーンズのオールタイム・グレイテスト・ソング500の43位にランクされている。[35]リチャードは後に他のレーベルのためにアルバムの曲の新バージョンを録音した。[34]
トラックリスト
2012 ボーナストラック
- 「ベイビー」（デモ）（ペニマン） – 4:22
- 「オール・ナイト・ロング」（デモ）（ペニマン） – 2:49
- 「スペシャルティ レコード創設者アート ループ氏へのインタビュー」（ポール ジョーンズ） – 9:13
2017 ボーナストラック
- 「Tutti Frutti」（テイク 2）（ペニマン、ラボストリー） – 1:31
- 「トゥルー・ファイン・ママ」（不完全テイク）（ペニマン） – 1:11
- 「Can't Believe You Wanna Leave」（テイク 6）（プライス） – 2:25
- 「Can't Believe You Wanna Leave」（テイク 8）（プライス） – 2:23
- 「レディ・テディ」（テイク1）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 1:32
- 「レディ・テディ」（テイク 2 & 3）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 2:09
- 「ベイビー」（デモ）（ペニマン） – 4:18
- 「ベイビー」（テイク 1）（ペニマン） – 2:22
- 「スリッピン・アンド・スライディン」（デモ） – 1:47
- 「スリッピン・アンド・スライディン」（ピアノ＆ドラムデモ） – 1:57
- 「ロング・トール・サリー」（テイク 1）（ジョンソン、ブラックウェル、ペニマン） – 2:01
- 「ロング・トール・サリー」（テイク 6）（ジョンソン、ブラックウェル、ペニマン） – 2:07
- 「ミス・アン」（デモ）（ペニマン、ジョンソン） – 1:43
- 「ミス・アン」（テイク1）（ペニマン、ジョンソン） – 2:29
- 「ミス・アン」（テイク6）（ペニマン、ジョンソン） – 2:51
- 「ああ、なぜ？」（テイク 3 と 4）（スコット） – 2:23
- 「オー・ホワイ？」（テイク9）（スコット） – 2:14
- 「リップ・イット・アップ」（テイク 1）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 1:15
- 「リップ・イット・アップ」（テイク3）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 2:20
- 「リップ・イット・アップ」（テイク4）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 1:48
- 「リップ・イット・アップ」（テイク6）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 3:10
- 「シーズ・ガット・イット」（別バージョン）（マラスカルコ、ペニマン） – 2:28
人事
- リトル・リチャード– ボーカル、ピアノ（5と9を除く）
- リー・アレン– テナーサックス（2と12を除く）
- アルヴィン・レッド・タイラー– バリトンサックス（2と12を除く）
- フランク・フィールズ– ベース（2と12を除く）
- アール・パーマー– ドラムス（2と12を除く）
- エドガー・ブランチャード– ギター（1、2、5、9、12を除く）
追加人員
- ジャスティン・アダムス – 1と5のギター
- ヒューイ・スミス– ピアノ5
- レナルド・リチャード – トランペット2
- クラレンス・フォード – テナーサックス、バリトンサックス（2）
- ジョー・ティルマン – テナーサックス 2
- ウィリアム・"フロスティ"・パイルズ – ギター 2
- ロイド・ランバート– ベース 2
- オスカー・ムーア – ドラムス 2
- ロイ・モントレル– ギター 9
- ウィルバート・スミス – テナーサックス（12）
- グレイディ・ゲインズ– テナーサックス 12
- クリフォード・バークス – テナーサックス（12）
- ジュエル・グラント – バリトンサックス（12）
- ナサニエル・ダグラス – ギター 12
- オルシー・リチャード・ロビンソン – ベース 12
- チャールズ・コナー– ドラムス 12
チャート
毎週
シングル
参照
参考文献
- ^ ab セクストン、ポール (2020-03-04). 「『Here's Little Richard』: The Georgia Peach In All His 1957 Glory | uDiscover」. uDiscover Music . 2020-06-26閲覧。
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- ^ ホワイト、チャールズ (2003)。『リトル・リチャードの生涯と時代：公認伝記』オムニバス・プレス、55ページ。
- ^ ブラケット、デイビッド。ポップ、ロック、ソウルリーダー：歴史と議論。ニューヨーク：オックスフォード、2004年
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- ^ 「The Current from」ミネソタ公共ラジオ。 2015年11月9日閲覧。
- ^ ab スティーブン・フォスター（2012年4月19日）。「リトル・リチャード：ここにリトル・リチャードがいる」。ポップマターズ。 2021年11月17日閲覧。
- ^ ホワイト2003、264ページ。
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- ^ 「ショー6 – ヘイル、ヘイル、ロックンロール：ロック革命が始まる」 Digital.library.unt.edu. 1969年3月16日。 2010年9月18日閲覧。
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