ヘンリエッタ・ブラウン

ヘンリエッタ・ブラウン
生まれる	ソフィー・ド・ブテイエ 1829年6月16日 パリ、フランス
死亡	1901 パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	絵画
動き	オリエンタリズム
配偶者	アンリ・ジュール・ド・ソー ​ （ 1853年生まれ）

ソフィー・ド・ブテイエ（1829年6月16日 - 1901年）は、アンリエット・ブラウンというペンネームで知られるフランスの東洋主義画家でした。

ヘンリエッタ・ブラウンは、東洋主義に対する型破りなアプローチで生前から国際的に有名であり、同時代の画家たちよりもセンセーショナルではないが、それでもエキゾチックな方法で近東を描いた風俗画を専門としていた。彼女の性別、社会的地位、母親からの影響は、芸術家としての彼女の成長に極めて重要であった。^[1]

ソフィー・ド・ブテイエは1829年6月16日、パリでブテイエ伯爵とその妻の元に生まれた。彼女の父親はアマチュア音楽家で、母親は熟練した歌手だった。 ^[2] ブラウンは、古いブルターニュの家の出身である父親のおかげで、社会的に特権的な地位を得た。^[1]ソフィーの母親はブテイエ伯爵夫人になる前に若くして未亡人となり、一時期は自分と前の結婚で生まれた息子を養うために音楽のレッスンをしていた。このため、伯爵夫人は、ソフィーが経済的に自立する必要が生じた場合に備えて、幼い頃から芸術の教育を受けるよう奨励した。^[3]彼女はソフィーに音楽と絵を学ぶよう強く勧め、ソフィーはパリの自宅で伯爵夫人と他の家庭教師によってホームスクールで教育された。 1849年、ソフィーは、後にテアトル・フランセの監督となるエミール・ペラン氏の弟子となり、より本格的に絵を学ぶことを決意した。1851年、ソフィーはシャルル・ジョシュア・チャップリン氏の女性画家クラスに入学した。ここで彼女は生きたモデルから学ぶ機会を得て、体のバランスや動きの描写に関する不可欠な知識を得た。^[2]

1851年から1853年の間、ソフィーは母方の祖母の名前であるアンリエット・ブラウンというペンネームを採用しました。1853年、ブラウンは新たに選んだペンネームでパリのサロンに最初の作品を提出し、夫が亡くなる前年の1878年まで定期的に展示を続けました。^[1]このペンネームで、ブラウンは職業生活と私生活を分けようとしました。さらに、当時女性がプロの芸術家であることは適切ではないと考えられていたため、芸術家としてのキャリアから距離を置くことで、ブラウンは社会的地位を維持したいと考えました。^[4]

アンリエット・ブラウンは1853年にフランス人外交官でワレフスキ伯爵の秘書であったアンリ・ジュール・ド・ソー氏と結婚した。 ^[5]ブラウンは夫の仕事の都合で多くの旅行に同行し、イタリア、オランダ、コンスタンティノープルなど広範囲に渡航した。これらの航海はブラウンの芸術形成に不可欠であり、新たな環境に触れる機会となった。コンスタンティノープルへの旅行は特に重要であった。この旅行中にトルコのハーレムを訪れ、この私的な空間が実際にどのようなものかを実際に体験したからである。この経験は、後に彼女が絵画や版画で東洋を独特な方法で表現するようになった原因と考えられている。^[2]

1879年までにブラウンは展覧会をほとんどやめ、国際的に求められる風俗画家および東洋画家として実りあるキャリアを振り返ることができた。彼女は1894年にロンドンの王立水彩画家協会の名誉会員になった。ヘンリエッタ・ブラウンは芸術家として成功したキャリアを持ち、彼女の作品の多くは行方不明であるが、個人コレクションに残っている作品は彼女の人気を証明している。今日、彼女の絵画は、主に支配的な男性の視線に応え、その地位を再確認した19世紀の東洋主義への介入を提供している。^[1]彼女は1901年にパリで亡くなった。^[2]

ブラウンの初期の作品は肖像画、家庭内の風俗画、フランスの宗教画などであった。^[6]彼女の写実主義的な才能は、キャリアの初期から明らかであった。^[1]ブラウンは自然主義的な芸術家であり、観察可能な事実から絵を描くことで有名であった。^[6]彼女は風俗画を描く大胆さで知られるようになった。そのスケール、写実性、正面からの人物描写は、当時としては珍しい特徴であった。^[2]

ブラウンは1853年にパリのサロンに初めて登場した。彼女は、膝の上で重い聖書を読む老女を描いた「聖書の講義」を出品した。この作品はそこそこの成功を収め、フランスとイギリスの美術界でよく知られた美術評論家の注目を集めた。ブラウンと親交を深めた彼は、彼女のアトリエに招かれ、彼女の作品をもっと見ようとした。その訪問者は、彼女のパリのアトリエが、当時500フラン程度で売られていた作品の売り上げに見合わないほどの趣味と贅沢さで飾られていることをすぐに理解した。彼女の技術を目の当たりにしたコレクターは、以前に話した作品を購入することを決め、将来的にも作品を購入することを約束した。彼はその後、これらの作品と他の作品を将来のサロンに出品し、約7,000フランの売り上げを得た。^[7]

次にブラウンは1855年に万国博覧会に出展し、そこですぐに成功を収めた。5点の絵画はすべて売れ、ナポレオン皇帝が購入した「エクスの貧困層の学校」もその1点である。^[2]美術商のエルネスト・ガンバールは万国博覧会で彼女の作品を見て、ロンドンのフレンチ・ギャラリーで彼女を宣伝した。^[1] 1857年から1859年にかけて、ブラウンはさらなる成功を収めた。皇后ウジェニーは1859年に出展された5点の絵画の中から「清教徒たち」を6,000フランで購入した。その年にブラウンが出品した他の5点の絵画のうちの1点、「慈悲深い修道女たち」は特に好評で、三等勲章を受賞した。「慈悲深い修道女たち」は病気の子供を看病する2人の修道女を描いた大きな絵画である。この作品はローザ・ボヌールの絵画に次ぐセンセーションを巻き起こし、12,000フランで購入された。チャールズ・キングスリーは、この絵を写実主義と自然主義の完璧な融合と評した。また、1859年には、ポール・メルにあるフレンチ・ギャラリーで彼女の作品展が開催された。この展覧会は好評を博し、彼女の作品の主な特徴は「写実的なシンプルさ」であるとされた。^[2]ローザ・ボヌールとは対照的に、ブラウンは女性らしさの模範とみなされ、彼女の絵画は女性の美徳の表現とみなされた。^[1]

彼女の初期の風俗画の多くは、宗教や子供を題材にしていた。彼女の初期の作品には、哀愁や感情がテーマになっていることが多かった。彼女の絵画には、他に3つの重要な特徴があった。第一に、彼女の絵画は風俗画としては非常に大きいことが多く、人物は絵の前面に配置されている。第二に、いくつかの側面は17世紀のオランダ美術の要素を思い起こさせる。これには、後退する平面の分割や、室内への光の集中化などが含まれる。最後に、彼女の作品にはリアリズムが含まれていた。彼女の絵画は彼女の心の創作物であったが、すべての要素と詳細は現実の生活から借りてきたものであった。^[2] Woman's English Journal に掲載された彼女の作品のレビューでは、「彼女は観察し、組み合わせ、再現する...すべての細部は自然からコピーされている」と述べられていた。^[2]

さらに、ブラウンはプロの彫刻家でもありました。彼女は、東洋と聖書の絵からなるアレクサンドル・ビダの作品を鋼鉄版画に初めて彫刻しました。彼女は、複製から物体を取り除いたり、衣服を明るくしたり、場面を「東洋風に」したりするなど、自由に改変を加えました。^[8]

19世紀には、特にフランスとイギリスで、東洋主義的な関心が劇的に高まりました。^[8]アンリエット・ブラウンは1860年代に多数の東洋主義的な絵画を発表し、この時期に旅行と成功の時代を楽しみました。1862年、彼女はパリの国立美術協会の創設メンバーとしてリストされた3人の女性の1人でした。^[2]ブラウンは1860年にトルコ、1864年にモロッコ、1868年から1869年の冬にはエジプトとシリアを旅行しました。^[9]外交と王室のつながりによって可能になったこれらの旅行中、ブラウンはより東洋的な主題、特に学校の場面に芸術の焦点を当てました。^{[2]彼女の最初の東洋主義的な主題は、1861年にパリのサロンで2つの絵画}「訪問客」と「フルートを楽しむ人々」を展示したときにフランスのアートシーンで爆発的に普及しました。^[10]おそらくブラウンの最も有名な作品であるこの2枚の絵画は、コンスタンティノープルの東洋のハーレムを描いた進歩的な絵画である。これらの絵では、女性たちが訪問者に挨拶し、音楽を聴いている。彼女たちは裸でいたり、タバコを吸ったり、男性に迎合したりするのではなく、日常的な活動を行っている。これらの絵画の後、ブラウンは主に学校や子供という主題に目を向けるようになり、東洋主義のスタイルをとった。^[10] 1870年代までに彼女の評判は確立され、東洋主義の画家たちの間で際立った地位を得た。^[2]アンリエット・ブラウンの作品はすぐに、その後のすべての東洋主義の女性画家たちの試金石となった。^[9]

アンリエット・ブラウンは、東方のハーレムと修道院を題材にした作品で最も有名である。^[6]彼女の絵画では、ハーレムは男性の性的快楽の場ではなく、女性同士の社交の場として描かれている。^[11]彼女は女性の労働、セクシュアリティ、空間を表現し、女性の視線を優先した。^[6]女性であったため、ブラウンは東方のハーレムとその住人と個人的に交流し、ハーレムを支配するジェンダー政治を目撃し、他の男性画家にはできなかったハーレム内の女性同士の交流を描くことができた。男性画家による東方のハーレムの表現は、主に空想に基づいていた。男性はこれらの女性的な空間に入ることができず、そのため男性の空想に合わせてセクシュアリティが誇張されていたからである。^[3]彼女はハーレムを訪れることができたため、男性とは違ったハーレムの情景を描くことができた。彼女は女性を客体化せず、むしろ静かで統制のとれた家庭的な空間を表現し、男性をシーンから排除し、より落ち着いた色調で描いている（インゲ13）。ブラウンの最大の貢献は、ハーレムの性的要素をなくし家庭的なものにすることで、ハーレムに関する文化的、性的な神話を覆したことである。^[9]ブラウンの絵画はスタイルの面で議論の余地がなく、男性中心の東洋主義の伝統を打ち破った女性コミュニティの真実の表現であった。

ブラウンの絵画は大衆に受け入れられた。彼女の作品は高値で取引され、1850年代にはナポレオン3世皇帝やウジェニー皇后などの有力なパトロンを魅了した。 ^[1]彼女の絵画はイギリスとフランスで好評を博したが、イギリスでは風俗画が、フランスでは東洋主義の絵画がより高く評価された。^[12]ブラウンの作品は、男性中心の東洋主義の伝統を打ち破りながらも、スタイルに関して異論の余地がなかったため、高く評価された。批評家の間では、この芸術家が真摯な芸術家であるという評判が脅かされることはなかった。^[13]

ブラウンの初期の修道女と子供を描いた風俗画は、当時広まっていた反ローマ主義にもかかわらず、イギリスで非常に人気があった。1859年のパリのサロンで成功した後、彼女の絵画「慈悲深い修道女たち」はロンドンで展示され、傑作とみなされた。この絵画は、イギリスでの彼女の評判の始まりとなった。イギリス人は、特にその強い道徳的メッセージのためにこの絵画を好んだ。^[12]この絵画は、極端な哀愁と感情を表現しており、子供を世話する修道女たちに共感を覚えた。^[2] この絵画に関して、チャールズ・キングスリーは、彼女の技法を理想主義者と現実主義者の中間にあるものとして支持した。彼は、彼女の絵画の写実的なスタイルと女性的なビジョンについてコメントした。^[9]彼と他のイギリスの芸術愛好家にとって、道徳的価値のある場面を描くことができる人は、その人自身が道徳的に優れているに違いない。それは、彼女の性別ではなく、むしろ彼女の技法と作品の道徳的内容によるものであった。^[14] 1860年にイングリッシュ・ウーマンズ・ジャーナルに掲載されたブラウンに関する記事は、彼女の評判をさらに高めた。記事では、ブラウンはプロの芸術家であり、良き妻であり良き母であると描写された。記事では、彼女の芸術家としての才能と気配りを損なうことなく、外交官の妻としての立場を強調した。記事では、彼女の絵画についてもさらに詳しく述べられた。^[15] 1859年には、ガンバートが所有するポール・メルにあるフレンチ・ギャラリーで彼女自身の展覧会も開催され、ガンバートはその後も彼女の作品を展示し続けた。1860年までに、少なくとも8点の作品がイギリス人に購入された。^[2]

イギリスでは、彼女の風俗画への関心は、オリエンタリズム作品への関心をはるかに上回っていた。オリエンタリズムの題材はイギリスで人気があったが、イギリスのオリエンタリズムの伝統は、フランスのオリエンタリズムの絵画に比べると、考古学的な風景画や地形画に特徴づけられていた。そのため、イギリスでは彼女のオリエンタリズムの絵画に対する関心は中程度にしか示されなかった。^[10]

ブラウンはフランスでも名声を博した。1855年、彼女は万国博覧会で5点の作品を出品し、そのすべてが売れた。^{[16] 1855年と1857年、ブラウンは}パリのサロンで絵画部門三等賞を受賞した。^[16]彼女の初期の絵画は大成功を収め、好評を博し、彼女を芸術家として確立させたが、フランスの宗教画の分野で傑出するには至らなかった。^[12]

彼女のその後の名声は、東洋主義の絵画によるものとされる。^[12]ブラウンの最初の東洋主義の主題は、1861年にフランスのアートシーンで爆発的に流行した。室内と題された2枚の絵画は、すぐに批評家から注目を集めた。これは彼女がこの種の風景を描いた最初で最後の作品であった。この2枚の絵画の後も、彼女は子供、学校、学者、東洋社会の個人といった東洋主義の主題を描き続けた。彼女の東洋主義の絵画は、彼女の生涯を通じてフランスで人気を博し続けた。^[10]

• 
  慈悲の姉妹たち（1859）
• 
  La religieuse (1859)、リバプール国立美術館^[17]
• 
  Religieuses au travail dans un couvent
• 
  母と子
• 
  東洋の美しさ(1861)、個人コレクション^[18]
• 
  囚われのグレック(1863 年)、ナショナル ギャラリー^[19]
• 
  美しきユダヤ教（1865）
• 
  北アフリカのフェラ(1867)、個人コレクション^[20]
• 
  子供たち(1870 年頃)、ヴィクトリア アンド アルバート博物館^[21]
• 
  インコを連れたムーア人の少女（1875年）、ラッセル・コーツ美術館
• 
  「ファムの肖像」（1877年）、個人蔵^[22]
• 
  「聖書講義」1857年、クライストチャーチ美術館で撮影

• 東洋主義芸術家の一覧
• オリエンタリズム

ウィキメディア・コモンズには、ヘンリエット・ブラウンに関連するメディアがあります。

• 女性像：ヘンリエット・ブラウン（1829-1901）

レイナ・ルイス、「女性東洋主義芸術家：多様性、民族誌、解釈」、 女性：文化評論、第 6 巻、第 1 号、1995 年、91 ～ 106 ページ、DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225