ヘッドボイスは声楽において用いられる用語です。この用語の使い方は声楽教育関係者の間で大きく異なり、声楽専門家の間でも統一された見解はありません。ヘッドボイスは以下のような場合に用いられます。
この用語は少なくともローマの修辞学教育の伝統まで遡ります。クインティリアヌス(紀元95年頃)は学生に「声を上げるときは肺から力を出すのであって頭から出すのではない」(『Inst.』 1.11.8、ラッセル訳)と教えることを推奨しています。音楽の文脈でこの用語が最初に記録されたのは13世紀頃で、ヨハネス・デ・ガルランディアとモラヴィアのヒエロニムスによって喉声と胸声(pectoris、guttoris、capitis―この時はファルセット音域を指していた可能性が高い)と区別されました。[ 2 ]この用語は後にイタリアのオペラ歌唱法であるベルカントに採用され、胸声、パッサッジョ、頭声の3つの声域の中で最も高い声域として認識されました。このアプローチは今日でも一部の声楽教師によって教えられています。[ 3 ]
しかし、過去200年間で人間の生理学に関する知識が増加するにつれて、歌唱と発声の物理的プロセスに関する理解も深まりました。その結果、多くの声楽指導者は「ヘッドボイス」という用語を再定義したり、使用を放棄したりしています。[ 3 ]特に、「ヘッドレジスター」という用語の使用は、今日では声のレジスターが喉頭機能の産物としてより一般的に見なされているため、議論の的となっています。このため、多くの声楽指導者は、レジスターが頭の中で生成されると言うのは無意味だと主張しています。頭で感じられる振動感覚は共鳴現象であり、レジスターではなく声の共鳴に関連する用語で説明されるべきです。これらの声楽指導者は、「ヘッドレジスター」という用語よりも「ヘッドボイス」という用語を好みます。また、これらの声楽指導者は、人々がレジスターの問題として認識している問題の多くは、実際には共鳴調整の問題であると考えています。これが、この用語をめぐる論争を説明するのに役立ちます。また、「ヘッドレジスター」という用語は言語病理学では使用されておらず、言語病理学者が特定する4つの主要な声のレジスターの1つでもありません。[ 1 ] 以下は、声楽教育におけるヘッドボイスに関する2つの主要な見解の概要です。
声楽教育において広く行われている方法の一つは、男性と女性の声を3つのレジスターに分けることである。男性の声は「胸レジスター」、「頭レジスター」、「ファルセットレジスター」に分けられ、女性の声は「胸レジスター」、「中レジスター」、「頭レジスター」に分けられる。この方法によれば、頭レジスターで歌うと、歌い手は音が胸や喉ではなく、頭の中で響いているように感じる。20世紀初頭にデイヴィッド・クリッピングガーが書いた本によれば、バスやソプラノなど、すべての声には頭レジスターがある。[ 4 ]
クリッピンガーは、男性と女性が同じ絶対音高で声域を切り替えると主張している。また、中央ハ音の約E ♭またはE上の音で、テノールは通常オープントーンからカバードトーンと呼ばれる音域に移行するが、これは胸声から頭声への移行と呼ぶ方が適切かもしれないとも述べている。同じ絶対音高で、アルトまたはソプラノは胸声から中音域に移行する。クリッピンガーによれば、男性の声から頭声への移行機構の変化は、同じ音高で女性の声が中音域に移行する際の機構の変化と同じであると考える十分な理由がある。[ 5 ]
現代の声楽教育の指導者であるビル・マーティンは、バスを含むすべての声で胸声から頭声への変化がE 4付近で起こるという見解に賛同しているが、コロラトゥーラ・ソプラノではF 4で起こる可能性が高いと述べている。[ 6 ]オーバリン大学音楽院の元教師で声楽教育の教師であるリチャード・ミラーによる最近の著書では、 「テノーレ・リリコ」では、G 4のセコンド・パッサッジョより上に伸びる歌声の高い部分は「フル・ボイス・イン・ヘッド」またはvoce piena in testaと呼ばれ、事実上、 「テノーレ・リリコ」では頭声域はE 4ではなくG 4から始まると述べている。[ 7 ]『Singing For Dummies』によると、バスは中央ハ音よりA 3またはA ♭ 3あたりで胸声から中声に変わり、中央ハ音よりD 4またはC♯ 4あたりで頭声に変わる。[ 8 ]
頭声域(胸声域より上の声域)では、低音域の一部が声から失われるが、マーティンによれば、それでもなお、非常に力強い声である。[ 9 ]
ヘッドボイスの背後にある生理学的メカニズムの説明は、ボイストレーナーによって異なる場合があります。これは、クリッピンガーによれば、「ヘッドボイスについて議論する際には、楽器の機械的な構造をできるだけ避けることが目的である」ためです。[ 10 ]
しかし、すべての声楽教師がこの見解に同意しているわけではありません。トーマス・アペルの1993年の著書『Can You Sing a HIGH C Without Straining?』[ 11 ]は、すべての歌手が同じ絶対ピッチでレジスターを切り替えるという理論を否定することを目的としていました。アペルは、胸声を声帯の下の共鳴、頭声を声帯の上の共鳴と定義しました。彼は、移行ピッチが声のトーンの強度の関数であり絶対的なものではないことを証明するために、男性と女性の歌手が異なるピッチで胸声から頭声に切り替わる例を記録しました。声帯の緊張(歌唱の強度)が高い場合、歌手が胸声から頭声に移行するピッチは高くなります。声帯の緊張(歌唱の強度)が低い場合、歌手が胸声から頭声に移行するピッチは低くなります。
この見解では、すべての声域は喉頭の機能に由来するため、声域が頭部で生成されると言うのは無意味である。頭部で感じられる振動感覚は共鳴現象であり、声域ではなく共鳴に関連する用語で説明されるべきである。これらの声楽指導者は、「声域」という用語よりも「ヘッドボイス」という用語を好み、人間の声を4つの声域、すなわちボーカルフライ声域、モーダル声域、ファルセット声域、ホイッスル声域に分類する。この見解は、人間の生理学に関する現代の理解とより一致しており、発声中の喉頭機能のストロボスコープビデオとも整合している。[ 1 ]タルノーは、「歌唱中、声帯 の振動は喉頭軟骨に周期的な揺れを与え、喉頭軟骨はそれを喉頭下制筋を介して胸郭の骨に、喉頭挙上筋を介して頭蓋骨に伝達する。歌手はこれらの揺れを胸部と顔面の振動として感じる」と述べている。喉頭の振動によって生じるこれらの内部発声感覚は、歌手や歌唱指導者によって「共鳴」と呼ばれている。[ 12 ] 人体には共鳴器として機能する部分が 7 つあり、そのうち最も効果的な共鳴器 3 つ(最も心地よい音を増幅して作り出すのに役立つ)はすべて頭部に位置している。咽頭、口腔、鼻腔である。[ 1 ]
共鳴や声域はさておき、「ヘッドボイス」という用語は一般的に「ファルセットや無理のない高音」を意味する。例えば、パヴァロッティ、スティーヴィー・ワンダー、ビル・ウィザースがチェストボイスからテノールのハイC(C5)まで、豊かでバランスの取れた声で歌う場合、これは「ヘッドボイス」と呼ばれる。(パヴァロッティの音域はC♯3からF5だったが、D5(E♭5からF5)を超えると、力強い、あるいは強調されたファルセットで歌っていた。)
声のブレイクをコントロールするのが難しい初心者歌手は、「ヘッドボイス」と呼ばれるプロセスで、ファルセットや緊張に関連する生理的状態を排除またはコントロールする方法を学ぶ必要があります。[ 13 ]強いファルセットは強化ファルセットと呼ばれ、非常に軽いヘッドボイスは「voce di testa bianca」または「ホワイトヘッドボイス」と呼ばれます。
バランスの取れた生理機能で歌われた高音は、ファルセットや無理に声を出した音よりも共鳴が良い傾向があるため、この定義は通常、他の2つの定義と矛盾するものではありません。
バスは
声の種類の中で最も低い音域です...