ジウタ

地歌（じうた）は、日本の伝統音楽の一種である。江戸時代（1603年 - 1867年）には、地歌の曲は三味線で演奏され、^[1]ほとんどが上方。地歌という名前は「場所」または「地域」（この場合は上方）の「歌」（うた）を意味し、「江戸」ことを示唆している。

江戸時代、地歌は盲人のギルドである当道座によって演奏、作曲、指導されていました。このため、地歌は法師唄とも呼ばれます。地歌は、長唄と同様、日本の伝統音楽における 典型的な歌ものです。

地歌は三味線音楽に起源を持ち、後の多くの三味線曲の先駆けとなり、江戸時代を通じてこのジャンルの発展に大きな影響を与えました。浄瑠璃や長唄も地歌から派生した。現在、地歌は日本全国に広まり、箏曲に取り入れられ、尺八や胡弓の伝統とも深いつながりを持っています。

文楽や歌舞伎など、伝統芸能の発展には三味線音楽の他の多くの形式が深く関わっているにもかかわらず、地歌の形式はこれらの伝統から比較的独立した純粋な器楽音楽としての強い特徴を保っています。

地歌は三味線音楽として上方で早くから確立し、元禄年間頃には江戸でも演奏されるようになった。その後、江戸で歌舞伎の伴奏として形を変え、長唄と呼ばれるようになった。文楽音楽のさらなる普及により、本来の地歌が演奏される機会は少なくなった。幕末までには、地歌は上方のみならず、東は名古屋、西は中国地方、九州地方にまで広まった。明治以降、地歌は再び東京（旧江戸）方面に奨励され、急速に広まった。

地歌は現在、沖縄を除く日本各地の伝統音楽の分野で親しまれている。しかし東京では、地歌は地歌舞の伴奏という印象が強く、地歌舞の性格にのっとり、優美で静かな雰囲気の曲とされている。しかし、地歌舞は地歌の舞踏伴奏として創作されたものであって、その逆ではない。地歌舞の曲目は地歌の曲目の一部に過ぎず、地歌音楽自体も他の三味線曲よりも高度な演奏技術が要求されるため、器楽としての性格が強い曲が多い。とはいえ、地歌は伝統的な声楽の一部としての性格も持ち、それとともに発展してきた。

三味線の伝来と地歌の誕生はほぼ同時期とみられ、三味線音楽の中で最も歴史が古い。三弦は戦国時代末期に琉球を経て大阪堺に伝来。当道座の盲目の音楽家達がこれを改良し三味線を創作。琵琶法師が日本の琵琶の撥を使って三味線を弾いたことから、三味線音楽としての地歌の始まりとなった。

地歌は、特に石村検校が三味線音楽の創始者とされ、その後、当道座を中心に演奏者によって演奏・作曲・伝承され、現存する最古の曲は江戸時代初期の作品とされている。

元禄の頃になると、一貫したストーリーを持つ「長歌」が登場します。盲目の役人であった検校が江戸で長唄を作り始めたようです。有名な作曲家には浅利検校や狭山検校がいますが、やがて上方の作曲家もこのスタイルを取り入れたようです。やがて長唄は歌舞伎の伴奏として使われるようになりました。

この時代のもう一つの潮流は、歌曲だけでなく器楽にも重点が置かれるようになり、歌のない器楽部分が曲の中間部に配置されるようになった。この歌と歌の間の間奏部分を「手事」と呼び、このスタイルを「手事もの」と呼ぶ。

手事物出現当初は単純な作品が多かったが、江戸時代後期には大きく発展し、地歌の主流音楽としての地位を獲得した。

上記に当てはまらない雑曲も作られており、このような曲は端歌（はうた）と呼ばれています。

端唄にはポピュラー音楽や軽音楽の要素がいくつか含まれており、この様式の特徴が地歌と流行歌の接点となった。端唄はプロの盲人音楽家だけでなく、アマチュア音楽家によっても作曲され、その作品は一般的に叙情的であった。18世紀中頃には端唄が大量に作曲され、その結果様式はより洗練されていった。そのブームの中心地は大阪であった。有名な曲には『雪』、『黒髪』^[2]、 『鶴の声』などがある。

もともと、地歌に使われる三味線、琴、胡弓の3つの楽器は、江戸時代初期から盲目の音楽家によって演奏されていました。この3つの楽器を総称して「三曲」といいます。

これら3つの楽器はそれぞれ独自の発展を遂げ、独自の音楽ジャンル（地歌は三味線、筝曲は箏、胡弓は胡弓楽）を形成したが、これら3つを合わせた合奏は初期には存在しなかった。元禄年間に京都の生田検校が三味線と箏の合奏曲を作り始め、以降地歌と箏曲は並行して発展していった。現存する曲の多くは三味線に箏を加えたもので、地歌は三味線音楽として始まり、箏曲は地歌と並行して、あるいは遅れて発展していったと考えられる。

胡弓は他の楽器と一緒に使われることが多かったのですが、最終的には三味線、琴、胡弓の3つの楽器が一緒に使われ、三曲アンサンブルが作られました。

18世紀末には、盲目の検校勾当（けんぎょうより下級の役人）が能の歌詞や物語を取り入れた地歌を多数作曲した。これを謡物（うたいもの）と呼ぶ。また、元禄年間から18世紀末にかけては、地歌に浄瑠璃の音楽的要素が取り入れられ、能や浄瑠璃などの芸能と関わりを持つようになった。

同じ頃、「作もの」というジャンルも生まれました。これは、ネズミやカタツムリ、タヌキなどの動物が主人公となり、困難な状況から脱出するなど、コミカルな内容の作品です。物語性が重視され、効果音も使われます。

作物は地歌の中でも特殊な部類に属し、高度な技術を要するもの。

江戸時代中期から後期にかけては、長い間奏や手事と呼ばれる声楽の合間に器楽を挟むなど、音楽的に完成度の高い曲が作られました。この形式の曲は「手事物」として数多く伝承され、現在も残っています。

18世紀末に大阪で活躍した峰崎公任は、手事物の分野で成功を収めた。彼は、曲の中の長くて技巧的な器楽部分を手事と定義し、三味線の技巧的な演奏に重点を置いた曲を数多く作曲した。彼の後継者である三橋公任は、曲の中の手事部分を増やし、手事はより長く、より多彩になった。その結果、地歌は発展の過程で器楽部分を重視するようになった。

文化年間頃、大阪の市浦検校が箏の合奏を洗練させた。それまでの箏合奏の曲は、ほとんどがユニゾンであったが、市浦は多声合奏の作曲を始めた。箏の多声部分は「替手」と呼ばれ、八重崎検校がそれを洗練させた。三味線の合奏もこの時代には人気があり、三味線用の替手曲も作曲された。

もう一つの似たスタイルは「打ち合わせ」で、元の曲に基づいて別の曲を作り、同時に演奏するものです。

その後、手事物の作曲は京都に移った。当初、松浦検校は京風の洗練された手事物を数多く作曲した。京都で作曲された手事物は京もの、京流手事物と呼ばれた。菊岡検校（1792-1847）は京都で手事物を作り、その発展に貢献した。同時代に活躍した八重崎検校（1776-1848）はほとんどの曲の箏部分を作曲し、菊岡の曲を編曲した。この二人の貢献は大きく、地歌の全盛期を築いたとも言える。地歌と箏曲を融合させることで、地歌は三味線音楽としての完成に至った。

この頃、大阪の津山検校が地歌の演奏に使う改良された撥を発明した。

当時活躍していたのは、菊岡検校の弟分で、八重崎検校の弟子でもあった光崎検校である。光崎検校は、地歌がすでに発達し、これ以上の発展の余地は少なくなったと思われていたことから、箏に着目し、独奏箏曲を作曲したが、これがきっかけとなって箏曲が独自に発展していくこととなった。吉沢検校はこの流れを引き継いで推進し、徐々に発展させていった。

光崎検校は伝統的な地歌を作曲したが、そのオリジナル作品では三味線と箏の両方のパートを一人で作曲するという当時としては斬新な発想で、各パートの楽器が統合され洗練されていった。この手法は彼の後継者たちにも引き継がれた。彼の弟子の一人である吉沢検校はさらに進んで、三味線、箏、胡弓の3つのパートを一人で作曲した。

江戸時代末期には、地歌は日本全国で人気を博し、各地の音楽様式に影響を受け、統合されました。

明治時代になると、箏曲が独自の発展を遂げ、地歌の作曲は衰退した。地歌の作曲が完全になくなったわけではなく、一部の作曲家は独自の作品を作り続けたが、箏のためだけに作曲された曲が圧倒的に増加した。地歌はすでに完成の域に達しており、改良や革新の余地はほとんどなかったが、箏は西洋音楽や中国音楽の音階要素を容易に扱うことができた。江戸時代の音色が情事や花街を想起させる 三味線よりも、明治時代の近代化と新しさの精神が箏の音色によく合っていた。

新政府によって当道座が解散されると、それまで特権制度で守られていた当道座の音楽家たちの身分は失われ、音楽活動も変化した。権威を失った検校たちは生活苦に陥り、大衆演劇に出演して生計を立てるしかなくなった。一方、地歌音楽は、地歌があまり演奏されていなかった東京など東日本で再び広く一般に知られる機会を得た。九州や大阪など西日本からも多くの音楽家が東京にやってきた。

その後、西洋的なものばかりが重んじられた時代が過ぎると、地歌は箏曲や尺八などと並んで全国に広まり、幅広い聴衆を開拓する大衆音楽となった。一方、地歌の新作は減少した。しかし、三味線に代わって箏が作曲に大きく関わるようになり、三味線を伴奏とする地歌形式の曲は激減した。著名な作曲家には宮城道雄がいる。

今日まで、作曲家たちは地歌のスタイルに様々な形式（西洋のソナタなど）を取り入れようとしてきました。今日、三曲アンサンブルは三味線、箏、尺八で構成されています。現代の三曲アンサンブルでは尺八が胡弓の役割に取って代わりましたが、胡弓とのアンサンブルが完全になくなったわけではありません。

三味線を使用する近世日本の音楽では、三味線奏者が自分の伴奏を歌うのが特徴であった。地歌は京都と大阪の地域で栄え、盲人の集団（当道座を参照）によって演奏される上方唄（かみがたうた）または法師唄（ほしうた）と呼ばれた。

江戸時代中期以降、地歌、箏曲、胡弓楽の三曲は、合奏で演奏する共通の曲を包含するようになり、次第に統合され、最終的に互いに統合されました。

江戸時代末期以降、地歌と並行して発展してきた箏曲が大きな発展を遂げたため、箏曲の中に地歌が含まれることもある。しかし、地歌はもともと三味線音楽として作られたものであり、『六段の調』などの初期の箏曲は地歌の起源で はない。

地歌の曲のほとんどは視覚障害者の音楽家によって作曲されており、そのため地歌は視覚的な印象ではなく感情の表現とみなされています。地歌は舞台芸術とは関係なく発展してきた音楽スタイルであるため、その表現は全体的に内省的で繊細であり、舞台芸術と並行して発展し、伴奏用に発展した音楽スタイルに比べて劇的な表現は少なくなっています。

地歌は、曲のほとんどが合奏で演奏されるなど、現代の日本の伝統音楽の中でも器楽合奏の要素が最も強い。手事物の発展とともに、多声的かつ複雑な合奏も発達した。ほとんどの曲に三味線、箏、尺八のパートがあり、中には三味線の替え手（対位法）パートを含むものもある。

地歌では、手事物（手事）と呼ばれる長い器楽の間奏があり、歌唱パートよりも器楽パートが優先されるため、最も一般的でよく演奏される形式である。曲によっては三味線の3オクターブの音域をフルに活用するものもあり、技術的に難しい三味線パートも生まれている。

純粋に器楽のみの曲はほとんどなく、ほとんどにボーカルパートが含まれています。 段もの(「部分と詩節のもの」)と呼ばれる、箏のための器楽の一部は三味線用に編曲されています。 このスタイルの曲のほとんどは、自然と感情の単純な描写としてではなく、純粋な器楽として非常に芸術的であると考えられています。

手事の中には、3オクターブ、あるいは極端な場合には3オクターブ3度までの使用を必要とするもの もあります。

手事にはポルタメントやトレモロなどの装飾技法や、風や虫の音など自然の音を表現するための特殊技法が多用されているが、舞台芸術として演奏する際に劇的な効果を生み出す打楽器的技法が用いられることは少ない。

ほとんどの曲は、たとえ短い曲であっても少なくとも 1 回は転調しており、中程度以上の長さの曲では転調が頻繁に行われます。一般的な転調は属調と下属調ですが、常にそうであるとは限りません。

中程度以上の長さの曲のほとんどは、曲の途中で少なくとも 1 回はチューニングが変わります。長い曲では、チューニングがほぼ 2 回変わり、3 回変わることも珍しくありません。チューニングを変える目的は、音の変調と雰囲気を変えることです。

歌唱は、通常、一音一音の伸びを主とし、長母音には一定のアーティキュレーションが伴う。特に端歌ではアーティキュレーションの巧みさが際立ち、手事ものでも歌唱のアーティキュレーションに重点が置かれている。歌の旋律は、地歌発祥の地である関西地方の方言のイントネーションに基づいている。

地歌のボーカルメロディーは通常約 2 オクターブを使用します。曲の性格によって、たとえば女性の歌やレクイエムなど、曲の意図に応じて、低音よりも高音のどちらを多く使用するかが決まります。

物語的なボーカルパートを含む作品は非常に稀です。

地歌は芸能とは関係なく発展してきたため、演劇的な表現はあまり用いられない。

地歌には、曲数が多く歴史も長いことから、多くのジャンルがあります。そのため、分類は音楽のジャンルだけでなく、観点の違いによっても行われ、曲によってジャンルが異なります。以下にいくつか例を挙げます。

• 音楽スタイルクラス
  • 長唄（ストーリー性のある曲、長い曲が多い）
  • 端歌（端歌）は、比較的短く叙情的な曲。
  • 手ごともの（「手ごと」パート付き曲）
  • インストルメンタル曲（ボーカルパートなし）
• 音楽の内容と感覚を養うクラス
  • 作物（コミカルなストーリーの作品、手事が多用される作品）
  • 獅子物（ししもの）は、題名に「獅子」を冠した、荘厳で華やかな雰囲気の作品。すべて手事物に属する。）
• 場所のクラス
  • 大阪もの（大阪で作曲された「大阪もの」手事もの）
  • 京もの（京都で作曲された「京もの」手事もの）
  • なごやもの（吉沢検校とその弟子たちが作曲した「なごやもの」）
  • 九州もの（九州で作曲された「九州もの」の曲）

• 三曲
• 尺八
• 胡弓