ガイ・ディル

ガイ・ジラード・ディル（1946年5月30日、フロリダ州ジャクソンビル生まれ^{[1] ）は、ブロンズや大理石の記念碑的抽象画で知られるアメリカの彫刻家。画家の}ラディー・ジョン・ディル（1943年生まれ）の弟である。ガイ・ディルはカリフォルニア州ロサンゼルス在住。^[2]

ディルはカリフォルニア州マリブの「ブラックリストに載った作家のコロニー」で育った。^{[3] [4]}彼の母親は肖像画家で、「いつも作家、プロデューサー、俳優である友人たちに囲まれていました。」^[2]

1963年から1967年まで、ディルはアメリカ沿岸警備隊に勤務した。後に彼は「ベトナム戦争が本格化していた頃、沿岸警備隊は私にとって戦闘に行かずに済む機会だった」と回想している。沿岸警備隊を離れた後、彼は船員として働き続けるつもりだった。「私は船長の資格を取得しており、チャータースクーナーの会社を設立する計画だった。」^[2]

しかし、1966年、沿岸警備隊に所属していた彼は、「シュイナードに通い始めました...そこにいる兄に会いに行くためです...夜にはデッサンの授業があり、私はその環境が大好きでした。油絵の具とテレピン油の匂いが大好きで、そのすべてに何かとても土っぽいものがあり、そこにはいつも生きたモデルがいました。そして、30日間の海上から帰ってきてロサンゼルスのダウンタウンに車で向かった後、いつもクラスに兄に会いに行くのがハイライトでした。2回目にインストラクターが「まあ、来るならデッサンパッドを持ってきたほうがいいよ」と言いました。」^[2]ディルは最終的にシュイナードに入学し、1970年に優秀な成績で美術学士号を取得しました。^[5]

1972年の『アート・アンド・アーティスト』誌のインタビューで、ディルは船乗りとしての長年の経験と「帆船の甲板の装備と大きさとパワー」が彫刻への興味と作品の主題に影響を与えたと振り返っている。^[6]

ディルはロサンゼルスのベニス地区に根を下ろした。「当時はヒッピーの居住地で、安くて手に入る不動産がたくさんあり、自由な精神を持ったアーティストたちが集団で経験を積むには最適な場所だった...『ベニス・マフィアとして知られる若いアーティストたちの新しい一団がいた』とディルは言う。『私たちは若く、独創的な作品を制作していた。何か重要なことが起こっているという感覚があった。とても興奮したよ』」^[4]

「70年代は最高だった」とディルは回想する。「ある時期、私たちはみんなでビーチで遊んで、それからスタジオに戻った。夜になると必ず顔を合わせる。私たちはみんな仲良しだったが、集団としてのアイデンティティはなかった。私たちはみんな個々のアーティストだったんだ。」^[7]

ディルは、ベニスの「ビーチからわずか数ブロック」の12,500平方フィートのスタジオを所有するようになった^[4]。そのスタジオは「2つの高い鉄骨の小屋で構成されていました...「この地域のアーティストのほとんどは、ある時点で建築をしていました」と彼は言います。「私たちはそれを建築とは考えておらず、寒さをしのぐために、バスルームや調理場所を追加するだけのものでした。フランク[ゲーリー]は、アーティストがゼロから設計と建設の長く苦しいプロセスを経るのではなく、内部を補修して構造を露出させる方法を学びました。」1970年代初頭、ガイはニューヨークの兄に加わりましたが、窮屈すぎると感じ、スタジオと愛用のマスタングに戻りました。」^[3]

ディルを発見し、グループ展で切望されていた場所を与えたのは、ロサンゼルスのフェラス・ギャラリーでアンディ・ウォーホルの作品を西海岸に紹介した画商アーヴィング・ブラムだった。 ^[4]ディルのもう一つの大きな転機は、1971年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「10人の若手アーティスト：セオドロン賞」展に彼が選ばれたことだった。 ^[1]

彫刻家としての初期の頃、

ディルは長い時間をかけて素材に対する感覚を養い、その後ガラス、アルミニウム、鋼鉄、木材、コンクリートの実験に取り組みました。作品の中では、軽いものから重いものへ、そしてまた軽いものへ、段ボールから木材へ、紐からロープやケーブルへというように、軽いものから重いものへ、そしてまた軽いものへというように変化していきました。ディルはまた、素材や物体の固有のエネルギーと見なすもの、またこれらの物体や素材の緊張、依存、独立性にも興味を持っていました。たとえば、鋼板とケーブルや木材を並置したり、彫刻が展示されている空間に依存したり独立したりすることに興味を持っていました。^[6]

ディルの彫刻作品は数多くの公共施設や企業スペースで見ることができ、南カリフォルニアに最も多く見られますが、遠くはストックホルム、東京、ドーハにも見られます。^[5]ロサンゼルス大都市圏の公共彫刻には、ビバリーヒルズのEspejos Abstractos（1987年）やFrom the Belgian Suite（1999年）とPablo at the Beach（2013年）、^{[8] [9] [10]}ベニスのHarmic Arch（1989年）、^[11]カルバーシティのEcho Echo（1996年）などがあります。^[12]

彼の作品は、スミソニアン博物館^[5]、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ ^13]、ニューヨーク近代美術館[ ¹⁴ ] 、ロサンゼルス・クリケット・センター^[15]、^[16]、ノートン・サイモン美術館^[17]、デ・ヤング美術館[18] 、ステデリック美術館^{[14 ]}など、数多くの美術館[5]に収蔵されています。

ディルは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（ UCLA）彫刻部門長（1978-82年）、ロサンゼルス現代美術館芸術家諮問委員会委員（1981-82年）、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センター芸術諮問委員会委員（1985年～現在）、アスペン研究所ハーマン・アイズナー・アーティスト・イン・レジデンス委員（2010年）、国際彫刻センター評議員（2015年）、カリフォルニア州サンタモニカの カリフォルニア・ヘリテージ博物館諮問委員会委員（2012年～現在）を歴任した。^[19]

ディルがキャリアを通じて受賞した賞には、1971年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館からセオドロン賞、 ^{[1] 1974年に}シカゴ美術館アメリカンショーで一等賞、 1974年と1981年に全米芸術基金から2つのフェローシップ、そして2000年にカリフォルニア州ウェストハリウッドのパシフィックデザインセンターからスターズオブデザイン生涯功労賞などがある。^[5]

ディルと彼の兄弟は二人とも芸術家になったが、ディルは兄弟間のライバル関係 は一度もなかったと語る。

ラディーとは競争相手ではなかった。いつも彼のことが好きだった。私たちは子供の頃から仲良しだった。私たちの人生には父親のような存在はいなかったから、母と一緒に育った私は、姉と弟ととても仲の良い家族だった。今でも仲良しだ。そして他の人たちが私たちの邪魔をすることもある。例えば、オレンジ郡の新聞社では、私たちが競争している、兄弟間のライバル関係があるという記事をでっち上げようとしていた。私たちは彼を、あのクソ野郎を破滅させた。つまり、お互いをそれほど愛し合っている人たちにそんなことをするのはとても不公平だ。[ラディー]は彼がやったことを、私は私がやったことをやった。私たちが二人ともアーティストなのは偶然だ。でも私たちはスタジオを共有し、同じ展覧会に一緒に参加したことがある。^[2]

ディルは長年連れ添った妻メアリー・アンについて、インタビューでこう語った。

結婚当初に起こったことの一つは、私は彼女の姿は描けたが、顔をうまく描くことができなかったということだ。…私は彼女をとても尊敬しているので、彼女を正当に描くことができないのだと思う。彼女は私が知る限り最も素晴らしい人の一人であり、私と最も異なる人の一人であることは間違いないから、彼女を正当に描くことができないのかもしれない。私は正反対の女性に惹かれる。彼女は射手座、私は双子座だ。^[2]

• カリフォルニア彫刻展、国際巡回展カタログ（カリフォルニア、フランス、西ドイツ、イギリス、ノルウェー）、ロサンゼルス：カリフォルニア/国際芸術財団、1984年。
• 現代アメリカ絵画と彫刻、第15回展覧会、 1974年3月10日から4月21日までクラナート美術館で開催された展覧会のカタログ、アーバナ：イリノイ大学出版局、1974年。
• フランク、ピーター。ガイ・ディル：ブロンズ、大理石、紙の作品、展覧会カタログ、ボビー・グリーンフィールド・ギャラリー、2005年。
• ガイ・ディル『A Decade』展覧会カタログ、カッツェン・アメリカン大学博物館、芸術科学学部、2006年。
• 1971 年 9 月 24 日から 11 月 7 日までニューヨークのソロモン R. グッゲンハイム美術館で開催された展覧会のページなしカタログ、「Ten Young Artists: Theodoron Awards」 。
• ウェッブ、マイケル。カリフォルニア州ベニス：異端のコミュニティにおける芸術と建築、ハリー・N・エイブラムス、2007年。

• 公式サイト