グスタボ・アリアス・ムルエタ

グスタボ・アリアス・ムルエタ（1923年5月26日 - 2019年4月15日）は、メキシコの画家、彫刻家、詩人で、メキシコプラスチック協会の会員であり、デッサン、グラフィックアート、油絵の作品で知られています。もともとメキシコ自治大学で建築を学び、そこでルフィーノ・タマヨ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの芸術家と知り合った。1950年代に芸術作品を制作し始め、1961年に最初の展覧会を開催した。それ以来亡くなるまで、メキシコ国内外で個展やグループ展を開催し、芸術家としてのキャリアを積んだ。彼の作品はオロスコの影響を強く受けていたが、彼は「破壊の世代」運動の一員であると考えられていた。

グスタボ・アリアス・ムルエタはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ、スペイン系でした。彼の両親はエステバン・アリアス・レノヴァトとエリサ・ムルエタ・アンドラーデでした。^{[1] [2]} 1934 年、彼はコアウイラ州トレオンの小学校に入学しましたが、1939 年に一家でメキシコシティに引っ越したため、転校しました。建築を学ぶために 1946 年にメキシコ国立自治大学に入学し、そこで多くの人々と出会いました。ルフィーノ・タマヨ、デヴィッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの重要な画家。^{[1] [2] [3]}彼は 1949 年にルルド チャベス コレアと結婚しました。夫婦には 4 人の子供がいました: リラ (1953 年)、グスタボ (1954 年)、ウーゴ (1956 年)、リビア (1965 年) です。^[4]

彼は芸術家、作家、彫刻家、詩人であった。^[1] 1956年頃から孤立した絵や習作、実験的な演劇の制作を始め、1960年代初頭に最初の展覧会を開催した。^{[1] [4]}ヨーロッパとアメリカに住み、アジアやその他の国々を旅し、主に美術館を訪れ、巨匠の作品を研究した。^[2]しかし、1974年から2019年に亡くなるまで、メキシコシティを拠点としていた。^[3] 2019年4月15日、95歳で死去。^[5]

彼の教師の中には、メキシコシティでの版画セミナーを通じて指導を受けた日本人芸術家深沢幸雄もいた。^[6]

彼は詩人であり彫刻家でもあったが、そのキャリアのほとんどはデッサン、グラフィックアート、油絵に集中していた。^[2] 1944年に彼は印刷所で働き始め、それが彼の芸術家としてのキャリアに影響を与えることになる。彼は1960年代初頭にプロの芸術家としてのキャリアを開始し、1974年に自分のスタジオを設立し、1976年にヨーロッパに渡り、美術館の傑作を研究した。^{[2] [4]}

アリアス・ムルエタは、1961 年から自身の芸術作品の展覧会を開催し、ガレリア・チャプテペク (1962 年)、アカプルコのサンディエゴ要塞(1963 年)、メキシコシティのノルテアメリカーノ・デ・レラシオネス文化研究所 (1963 年) (1967 年)、パシフィック アート ギャラリーなどの個別の会場で開催しました。 、ロサンゼルス（1965）、ガレリア・ラ・セルバ、クエルナバカ(1966)、イスラエル文化研究所、メキシコシティ (1966)(1971)、サロン・デ・ラ・プラスティカ・メキシカーナ、メキシコシティ (1968)、ゼグリ・ギャラリー、ニューヨーク (1970)、ガレリア・ラ・ボーラ、メキシコシティ (1970)、ガレリア・カスターノ陶器、メキシコシティ（1972）、パラシオ・デ・ベラスアルテス(1973)、ソル・デ・リオ・ギャラリー、サンアントニオ(1974)、ガレリア・ポンセ、メキシコシティ (1976)、ガレリア・スンマ・アルティス、メキシコシティ (1978)、クラブ・デ・ゴルフ・ベラビスタ、メキシコシティ (1978)(1979)(1982)、ガレリア・キン (1980)(1982)、グアナフアト大学(1980) ）、アリアンサ・フランセサス・デ・ポランコ、メキシコシティ（1980）、ガレリア・リバプール、メキシコシティ（1981）、ゲルハルト・ヴルツァー・ギャラリー、ヒューストン（1981）（1982）（1985）（1989）、フェリア・デ・ウアマントラ、トラスカラ（1981）、パリ・アート・センター（1983）、ガレリア・ミスラシ、メキシコシティ（1983） )(1989)(1992)、博物館シウダー・デ・メキシコ(1985)、キャロリン・ヒル・ギャラリー、ニューヨーク（1985年）（1987年）、クアヒマルパ文化センター、メキシコシティ（1985年）。^{[1] [4]彼の最近の展覧会には、2010年11月にメキシコシティの}トーレマヨールにあるクラブピソ51での回顧展、^{[3 ] [7]} 2011年にはメキシコシティのドイツクラブでコスモゴニアという展覧会を開催した。^[8]

彼は、1961年からプエブラ自治大学、チリのコンセプシオン大学、イスラエルのテルアビブのメキシコ大使館、近代美術館、メキシコシティ・オリンピックの文化プログラム「カサ・デ・ラス」での展覧会を含む数多くの集団展覧会に参加した。ハバナのアメリカ人、サンアントニオのテキサス研究所教育開発、博物館カリージョ・ヒル、メキシコシティ、国立芸術院、マドリッドのグラフィコ実験センター。^{[4] 2012年3月、彼はメキシコの巨匠、}ジルベルト・アセベス・ナバロ、ホセ・ルイス・クエバス、セバスティアン、マヌエルとともに「形状の可能性、数世紀にわたる視覚的アンソロジー」（Las posibilidades de la forma、Antología Visual de entresiglos）と呼ばれる歴史的な集団展示会に参加した。フェルゲレス、ロジャー・フォン・グンテン、ルイスロペス・ロサ、ビセンテ・ロホ・アルマサン、フランシスコ・トレド。^[9]

彼の作品はメキシコ国内外の美術館、図書館、ギャラリーで見ることができます。^[1]これらには、近代美術館、ハバナのカサ・デ・ラス・アメリカス、ブルガリアのプロブディフ彫刻博物館、ローマのイタロ・ラテンアメリカーノ研究所、テレビサ、プラハのメキシコ彫刻博物館、マドリードの現代美術研究センター、国立自治大学が含まれる。メキシコ、メキシコ国立銀行、ニューヨークのゼグリ・ギャラリー、パリ・アート・センター、ブエノスアイレスのガレリア・ラガール、ペンシルベニア州ヒューバー・アート・センター、メキシコシティ・エスタンパ美術館、シカゴ・メキシコ美術センター美術館、メキシコシティ国際空港、ローマグラフィック技術博物館、メキシコシティ・エディトリアル・ダイアナ、エクアドル・クエンカ近代美術館、MUNAL、Museo Carrillo Gil、Museo Rufino Tamayo、メキシコシティ。^{[4] [8]}

当時近代美術館の館長だったヘレン・エスコベドは、当局が彼の作品を認めないので、新しい芸術の場を作る必要があると彼に告げた。 ^[8]これが最終的に1968年にグラフィック芸術実験センターと彼自身のギャラリーのオープンにつながった。^[4]

展覧会のほかにも、彼は数多くのプロジェクトに参加した。1968年から1970年にかけて、彼は他のアーティストと共同で1968年の学生蜂起を記念する壁画を制作した。^{[7] [8]}その後、1982年に壁画「プロジェクト・エスカルトリコ」を制作。1971年にはメキシコのテレビで音楽、詩、視覚芸術を融合した番組に出演。1973年にはエロティックな詩「花のためのカルセル」を出版。絵を添えた。1975年には「メキシコのエロティックな一面」という本の表紙のイラストを制作。1980年にはグアナファト大学の客員講師を務めた。^[4]

彼は会員であるメキシコプラスチック・サロンから2つの賞を受賞している。1つは絵画部門の佳作、もう1つはデッサン部門の1位で、どちらも1975年のことである。^{[1] [4]}

アリアス・ムルエタの主な表現手段は、デッサン、グラフィックアート、油絵である。(アーティスト) 彼の作品の大きなテーマの一つは、誕生と出現するべき時の概念である。もう一つの重要なテーマは、混沌と秩序、存在と非存在、存在と非存在の間の葛藤であり、彼の作品は相反するものの間の一種のバランスを模索している。^[1]大学では美術ではなく建築を学んだが、その時にホセ・クレメンテ・オロスコと出会い、彼の作品に大きな影響を与えた。^[2]しかし、彼はオロスコが所属していたメキシコ絵画派から分裂したジェネラシオン・デ・ラ・ルプトゥーラの一員であった。 ^[9]

アリアス・ムルエタは若い頃、マリオネットに服を着せたり操ったりしていた。^[10]これらの人物は、1960年から1963年にかけての彼の初期の絵に何度も登場している。アリアス・ムルエタの抽象的な作品は、ピカソの言葉「昔は、絵画は段階的なプロセスを経て完成していた。絵画はほとんどの場合、要素の総和だ。私は絵を描き、そしてそれを破壊した。しかし最後には何も失われない。ある場所から取り除いた赤は、別の場所で完成する」から理解できる。アリアス・ムルエタは一般的にキャンバスに大規模な作品を制作しているが、油絵の質感をより多く残すため、ポリプロピレンも使用している。

アリアス・ムルエタ師の作品は、詩人、出版者、編集者、校正者のアリ・チュマセロやキュレーターのトビー・エリック・ジョイスミスなど、さまざまな批評を受けました。^[11]

1999 年初頭、大学芸術科学博物館 (MUCA) のプログラミング副館長ホルヘ・レイノソは、アリアス・ムルエタの作品を同時代のミゲル・アルダナ、マヌエル・フェルゲレス、ビセンテ・ロホ・アルマサンと結びつけて語った。^[12]

アリアス ムルエタは、1968 年のメキシコでの学生蜂起の際、学生の要求を支援するために他のアーティストと協力して集団壁画を制作しました。この壁画は、ミゲル アレマン バルデスの記念碑の廃墟を覆う亜鉛波形シート上で制作された作品でした。死刑執行は、メキシコ国立自治大学（UNAM）が主催する人気のフェスティバルの前庭で国家ストライキ委員会が数日間にわたって日曜日に実施した。アリアス・ムルエタに加えて、ギジェルモ・メザ、リリア・カリージョ、ベニート・メッセゲル、ホセ・ルイス・クエバス、ファニー・ラベル、マヌエル・フェルゲレス、ペドロ・プルー、リカルド・ロシャ、カルロス・オラケア、ホセ・ムニョス・メディナ、フランシスコ・イカサ、アドルフォ・ペレス・メシアック、マヌエルなどのアーティストが参加しました。コロナドなど。^[要出典]

壁画自体は、アーティストのさまざまな表現が統一されずに作成され、色彩と強い線が強調され、当時の社会的な出来事に関係のないイメージのコラージュのようでした。アリアス・ムルエタは、その年の8月28日のソカロ（メキシコシティのコンスティトゥシオン広場）での弾圧で殺害された若い女性に敬意を表すことを選択しました。腸が破裂した彼女の死は、アリアス・ムルエタによって吊るされた人形で表現され、その子宮からは色とりどりのレースが引き裂かれていました。^{[13] [14] [15] [16] [17] [18]}

+ トビー・エリック・ジョイスミス: 芸術。アーティンの要約。ニュース、メキシコシティ、1976年10月24日。 芸術、変身とミステリー、ニュース、メキシコシティ、1978年7月25日。 あいまいさの賭け、ニュース、メキシコシティ、1982年5月16日。 アリアス・ムルエタ、アルゴ・アウン・マス・アラ、EDAMEX、 1983年。

+ Raquel Tibol: La Cultura de México、Cristales y Células、Revista Política、1966 年 4 月。文化のジオラマ。エル サロン、エクセルシオール、1972 年 9 月。UNAM の文化展示、ロス ユニバーシタリオス、1977 年。

+ エスター・デ・ヴェクセイ：アリアス・ムルエタ、ゲルハルト・ヴルツァー・ギャラリー、ヒューストン、テキサス州、1980年。

+ レナード・ホロウィッツ：アート・スピーク、ムルエタ：その特別な画家の雰囲気、p 3。第8巻、第6号、1985年。

+ アートニュース、ゲルハルト・ヴァルツァー、p 123、個展、Galería II、テキサス州ヒューストン、1981年。

+ グスタボ・アリアス・ムルエタ：マリオネット、ド・ヴェシー、エドサー、キャロリン・ヒル・ギャラリー、1985年。^[10]

+ ティエンポ、番号 2083-2095、ティエンポ、SA de CV、p 53、1982 ^[19]

+ El Hombre y la Violencia、Revista de Bellas Artes、番号 31-36、1970。^[20]

• グスタボ・アリアス・ムルエタの公式ページ[2]
• グスタボ・アリアス・ムルエタの伝記ビデオ（YouTube）