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グレアム・サリバン | |
|---|---|
| 国籍 | オーストラリア |
| 教育 | オハイオ州立大学 |
| 受賞歴 | マニュアル・バルカン記念賞 1990年 レーベンフェルド賞 2007年 |
| Webサイト | ストリートワークスアート |
グレアム・サリバンはオーストラリアの芸術家、作家、芸術理論家、教育者です。彼は数多くの展覧会やイベントに作品を提供し、珍しい都市の場所にパブリックアートを植える国際的な「ストリートワークス」プロジェクトで知られています。 [1]彼は、 Art Practice as Research [2] (2005) やSeeing Australia: Views of Artists and Artwriters [3] (1994) などの著書を執筆しました。彼はInternational Journal of Art & Design Education、[1] the International Journal of Education and the Arts、Studies in Material Thinkingの編集委員およびコンサルタントを務めました。[1]サリバンは、1984 年にオハイオ州立大学で修士号と博士号を取得し、[4]ニューサウスウェールズ大学美術学部、[5]およびコロンビア大学ティーチャーズカレッジで美術を教えてきました。[6]彼は現在、ペンシルベニア州立大学ビジュアルアート学部のディレクターを務めています。[7]
教育
サリバンはオハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学に入学し[5]、そこで文学修士号[1]を取得し、その後1984年に美術教育の博士号[7]を取得して卒業しました[4]。サリバンの学術的関心は、芸術プロセスにおける視覚化、スタジオベースの[8]研究方法、さまざまな芸術分野の理論などです[7] 。
芸術家としての経歴
- ストリートワークス（1995年～現在）
1990年代初頭、サリバンは側溝や歩道から拾った材料で作ったユニークなコンセプチュアルアート作品「ストリートワークス」の制作を始めた。半匿名を装い[6]、地下鉄の駅、廃墟、公園、橋などの特定の場所に作品を構築した。[1]作品は主にニューヨーク市 のマンハッタン区とブルックリン区で発表されたが、ボストン、東京、ヴェネツィア、北京、バハマ[6]、シドニーでも発表された。[ 1] [8] [9]
- 展示会
サリバンの作品は、そのキャリアを通じて数多くのショーや展覧会で取り上げられてきた。2010年3月、サリバンは国際巡回展「Global Perspectives: Works on Paper」に作品を寄贈した。ニューヨークではブロードウェイギャラリーで展示され、メイ・スティーブンスなどのアーティストの作品も紹介された。[10] 2010年4月、彼はロサンゼルスの韓国文化センターで開催された「Art is Me, Art is You」展に参加した。この展覧会には、アーティストたちが象徴的に作品を「身に着ける」パブリックアートウォークパフォーマンスが含まれていた。[1]
教師としてのキャリア
ニューサウスウェールズ大学 (1988-1998)
1988年、サリバンはオーストラリアのケンジントンにあるニューサウスウェールズ大学の教員となり、10年以上在籍した。[1]彼は同大学の美術学部で美術教育の上級講師を務めた。[5]
- クリティカル・インフルエンスCD (1998)
1998年、サリバンは「Critical Influence: A Visual Arts Research Project 」と題したCD-ROMを制作した。これは、展覧会の準備をする二人の現代美術家を記録し、彼らの別々の芸術活動間の影響と文脈を探求したものである。[5]ニューサウスウェールズ大学在学中に制作され、1998年2月と3月にアイヴァン・ダハティ・ギャラリーで開催された「Critical Influence」という展覧会に付随するものであった。 [7]
コロンビア大学 (1999-2009)
1999年1月、サリバンはニューサウスウェールズ大学[1]を離れ、コロンビア大学ティーチャーズカレッジの芸術・人文科学科の教員に就任した。[4]彼は芸術・人文科学科長[1] [11]および美術教育の准教授を務めた。[4] [5] [6] [9]
歴史の講義
- InSEA世界会議（2002）
2002年、サリバンはニューヨーク市で開催されたInSEA第31回世界会議の会議実行委員会に出席した。[12]
2005年11月4日、サリバンはペンシルベニア州立大学視覚芸術学部のジョン・M・アンダーソン講演シリーズの一環として「視覚芸術における研究行為」について講演した。[13] 3年後の2008年3月7日と8日、サリバンはグリニッチビレッジのニューヨーク大学スタインハート校で基調講演を行った。[11] 2009年2月2日、彼はシラキュース大学視覚芸術学部の学際研究グループの後援を受け、「研究のトリックスターとしてのアーティスト」について講演した。[14]彼は2009年11月11日、ペンシルベニア州ベツレヘムのモラヴィアン大学で「研究としての芸術実践：新たな現実のための新たな役割」について講演した。この講演はローズとルディ・S・アッカーマン視覚芸術講演シリーズの一部であった。[6]
ペンシルベニア州立大学 (2010年現在)
2010年8月1日付けで[1]サリバンはペンシルベニア州立大学視覚芸術学部の学部長に任命された。 [9] [15]彼は同大学の美術教育の教授でもある。[16]
執筆・編集のキャリア
- オーストラリアを観る(1994)
サリバンは、1994年にパイパー・プレスから出版されたペーパーバック本『Seeing Australia: Views of Artists and Artwriters 』[5]の著者である。[1] [3]この本は1994年にポスター本としても出版され、[4] 1996年に2度目の増刷が行われた。[7]
- 研究としての芸術実践（2005、2010）
2005年にサリバンは『研究としての芸術実践：視覚芸術における探究』 [4]を出版し、教育と研究に関する彼の芸術哲学の多くを詳細に説明した。[16]この本はSAGE Publicationsからペーパーバックとハードカバーの両方で出版された。 [17]この本は後に大幅な更新と改訂を経て、2010年初頭に再出版された。[2] [16]彼の研究は、視覚芸術で使用される思考プロセス、制作プロセス、および実践を部分的に調査している。[1]彼は、アーティストが行う創造的および文化的探究は研究の一形態であるという主張を提示している。[2]
- 記事
サリバンは、芸術と教育における視覚研究の実践に焦点を当てた多数の記事を執筆しており、[5]、米国、英国、ヨーロッパ、オーストラリア、アジアで出版されています。[8]彼は、 Studies in Art EducationとAustralian Art Educationの両方で編集職を務めました。[1] [16]彼はまた、英国の出版物International Journal of Art & Design Education、[1] the International Journal of Education and the Arts、[1] Studies in Material Thinkingの編集委員およびコンサルタントでもあります。[16]彼は、NAEAの研究ジャーナルである Studies in Art Educationの上級編集者を務めました。[4] [5]
彼は書籍や教科書に多数の章を寄稿しているほか、[7] Studies in Art EducationやAustralian Art Educationなどの査読付き雑誌に論説を寄稿している。[7]また、1999年にはArtlinkに、1988年と1986年にはArt in Educationに記事を寄稿している。 [7]
2004年に彼はアメリカの著名人名簿に掲載された。[5]
会員資格
- 全米美術教育協会(NAEA)
- アメリカ教育研究協会
- カレッジアート協会
- オーストラリア美術教育研究所（1997年より終身会員）[1]
受賞歴
- 1990年マニュアル・バーカン記念賞– NAEA（学術論文）[1] [4] [5] [11] [16]
- ケン・マランツ優秀卒業生賞1999 – オハイオ州立大学[4]
- 2007年ローウェンフェルド賞（美術教育への多大な貢献に対して）[1] [11] [16]
文献
- 書籍
- オーストラリアを見る：芸術家とアートライターの視点（1994年）（ISBN 0958798427）[3]
- 研究としての芸術実践：視覚芸術における探究第1版（2005年）（ISBN 9781412905367）[17]
- 研究としての芸術実践：視覚芸術における探究2版（2010年）（ISBN 9781412974516）[2]
- 章
- 小学校教員のための美術教育の現代的課題（2002年）、（pp. 23–38）
- 美術教育研究政策ハンドブック（2004年）、（pp. 795–814）
- ハワード・ガードナーの批判：反逆の心理学者が批判に立ち向かう（2006年）（pp. 198–222）
- 芸術教育研究国際ハンドブック第2部（2007年）、（pp. 1181–1194）
- 批判的文化探究としての芸術教育、（2007）（pp. 58–74）
- A/r/tographyとともにあること（2007年）（pp. 233–244）
- 質的研究における芸術ハンドブック：視点、方法論、事例、および課題（2007年）（pp.239-250）[7]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrs Marynak, Flora (2010年4月12日). 「著名な美術教育者グレアム・サリバンがペンシルベニア州立大学ビジュアルアーツ学部の学部長に任命」。ペンシルベニア州立大学芸術建築学部。2017年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月13日閲覧。
- ^ abcd 「Art Practice as Research」SAGE Books. 2010年。 2010年12月13日閲覧。
- ^ abc サリバン、グレアム（1994）。「オーストラリアを見る：アーティストとアートライターの見解」ISBN 0958798427。
- ^ abcdefghi 「Graeme Sullivan Collection」。Pocket Knowledge 。 2010年12月13日閲覧。
- ^ abcdefghij 「グレアム・サリバン」.セージ。 2010年。2010 年12 月 13 日に取得。
- ^ abcde 「コロンビア大学美術教育者グレアム・サリバン氏による講演」モラヴィアン・カレッジ2009年11月5日 オリジナルより2010年6月10日時点のアーカイブ。 2010年12月13日閲覧。
- ^ abcdefghi 「教員プロフィール：サリバン」。コロンビア大学ティーチャーズカレッジ。2011年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月13日閲覧。
- ^ abc 「グレアム・サリバン伝記」。ニューミュージアムのリゾーム。2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月13日閲覧。
- ^ abc Sullivan, Graeme (2010). 「コミュニティの文化と創造性の失敗」. Teachers College Record . 2010年12月13日閲覧。
- ^ Lauretti, Matthew (2010年3月). 「Global Perspectives: Works on Paper」. Broadway Gallery NYC. 2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月13日閲覧。
- ^ abcd 「芸術教育 – 何のために？基調講演者：グレアム・サリバン」NYU Steinhardt。2008年3月7～8日。2011年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月13日閲覧。
- ^ 「連絡先情報」。InSEA第31回世界会議。2002年。2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月13日閲覧。
- ^ 「ジョン・M・アンダーソン講演シリーズ：グレアム・サリバン」。ペンシルベニア州立大学ビジュアルアーツ校。2005年11月4日。2010年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月13日閲覧。
- ^ 「グレアム・サリバンが2月19日に『アーティストは研究のトリックスター』について講演」シラキュース大学2009年2月2日2010年12月13日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ 「学部課程プログラム：芸術と建築」。ペンシルベニア州立大学。2010年10月16日。2010年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月13日閲覧。
- ^ abcdefg 「ペンシルベニア州立大学 – 美術教育のオンライン専門研究修士課程」 ペンシルベニア州立大学. 2010年12月13日閲覧。
- ^ ab 「Art Practice as Research」 SAGE Books 2005年 . 2010年12月13日閲覧。
外部リンク
- ストリートワークスアート 2011年7月16日アーカイブウェイバックマシン
- 芸術実践研究オンラインプロジェクト
- 木と紙の出会いのブログ