ゴルメンガスト（オペラ）

『ゴルメンガスト』は、マーヴィン・ピークの『ゴルメンガスト三部作』に基づき、ダンカン・ファロウェルの英語の台本でイルミン・シュミットが作曲した全3幕のオペラである。1998年11月15日にヴッパータール歌劇場で初演された。

このオペラの基になっているマーヴィン・ピークの『ゴーメンガスト三部作』は、ゴーメンガスト城の台所の少年から城とそこに住む貴族を完全に支配するまでの邪悪なスティアパイクの台頭を描いたゴシック物語である。 ^[1] ベンジャミン・ブリテンは1950年代にこの三部作に基づくオペラの作曲を検討していたが、その後考えを変えた。イルミン・シュミットと台本作家のダンカン・ファロウェルはこの作品をオペラ化した最初の人物であり、1990年代初頭にヴッパータール国立歌劇場から委嘱を受けて作曲に取りかかった。^{[2]シュミットは1950年代に}シュトックハウゼンとリゲティに作曲を学んだ。前衛ロックミュージシャンとして、彼は1968年にロックバンドCanを結成し、10年間キーボード奏者として活動した。^{[3]シュミットのアルバム2枚、} Musk at Dusk（1987年）とImpossible Holidays （1991年）の歌詞を書いたファロウェルは、サンクトペテルブルクに住んでいたときに台本の初稿を書いた。^[4]

シュミットはゴーメンガストを「ファンタジーオペラ」と呼び、「ゴーメンガストは、精神と形式の両方においてグランドオペラです。しかし、ミュージカル、ロックコンサート、モダンダンスシアターの要素と特徴は、その中で同様に重要な役割を果たしています」と述べています。^[5] 1995年に英国のマーヴィンピーク協会の会合で、シュミットはオーディオカセットに録音された、進行中のオペラから3つの抜粋を演奏しました。城のキッチンシーンの音楽、双子のコーラとクラリスのデュエット、城の頂上に登るスティアパイクの酔っ払いの歌です。城のキッチンの音楽は、鍋、皿、スプーン、フォークをパーカッションとして使用して、彼の自宅のキッチンで録音されました。会合で、彼はゴーメンガストを書くことは彼にとって啓示であったと述べました。「私はもはやショックを与える前衛芸術家ではありません。人々に私の音楽を楽しんでもらいたいのです。」^[2]

シュミットは初演前の数週間のリハーサルに立ち会い、特定の声部のためにパートを書き直した。^[6]このオペラは1998年11月15日にヴッパータール歌劇場で初演され、英語で歌われた。^{[7] [8]}舞台監督はミヒャエル・シュトゥルミンガー、指揮はヴッパータール交響楽団をサイモン・レーカーズが務めた。歌手と弦楽四重奏団の生演奏で公演時間は約3時間。フルオーケストラやCanのメンバーであるヤキ・リーベツァイトとミヒャエル・カロリの演奏を含む残りの音楽は、ジョノ・ポドモア教授によってマルチチャンネル再生用に事前録音、ミックス、制作されている。^[3]このオペラにはテノール役が3人いて、1人はオペラのテノールの声（スウェルター）用に、2人はロック歌手（バルカンティンとシュティアパイク）用にスコア化されている。

ヴッパータール公演は1999年2月にゲルゼンキルヒェンのムジークテアター・イム・レヴィアに公演を移した。^[6]同年、オペラのハイライトが録音され、作曲者自身が指揮するブランデンブルク交響楽団の演奏で、スプーン・レコードから2000年にリリースされた。『ゴルメンガスト』は2004年6月にアンドレアス・バエスラー監督の新演出で復活し、ユネスコ世界遺産の産業施設であるフェルクリンガー・ヒュッテで上演された。同月後半、公演はルクセンブルク大劇場に公演を移した。^[9]

スプーン・レコードによると、ロドニー・ミルンズは1998年11月24日のタイムズ紙に掲載されたレビューで「『センスラウンド』サウンドの幅広い範囲は、特に観客席の周囲から聞こえるエキゾチックなパーカッションのざわめきなど、戸惑わせるほどで、大きく、官能的で、常に興味をそそられる。リヒャルト・シュトラウスがロック音楽を書いていたら、それはこのようなサウンドになっていただろう。華麗で、恥ずかしげもなく、豊かなサウンドだ」と書いている。 ^{[10]ダグラス・ウォルクは、} CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌の1999年の録音のレビューで、シュミットは「時折、余分なビート操作でメロディーの弱さを覆い隠している」が、オペラの最高の作品は「ドラマとしても作曲としても説得力がある」と書いている。^[3] 2004年の再演のレビューで、ディーター・リンツはシュミットのスコア、特に歌手向けのスコアについて、バロック音楽、ベンジャミン・ブリテン、アンドリュー・ロイド・ウェバーの要素を取り入れた、主に調性的で「非常に耳に優しい」ものだと評した。また、圧倒的な音波と「豊かで力強く、それでいて細かく差別化されたビート」がしばしば観客席に響き渡ることにも触れ、この作品は要素の組み合わせが非常に珍しいため、新しいユニークな音楽芸術形式を構成していると結論付けた。^[9]