Loading article…
『ゆけゆけ二度目の処女』（ゆけゆけ二度めのしょうじょ）は、若松孝二監督による1969年の日本のピンク映画。
この映画は、アパートの屋上で4人の少年たちにレイプされた17歳の少女ポッポを中心に展開する。彼女はツキオという謎めいた少年と出会い、互いに性的トラウマや恐怖を打ち明け合うが、それが悲劇的な結末へと繋がる。
十代の少女ポッポは、十代の少年4人にアパートの屋上に連れて行かれ、全員にレイプされる。翌朝、ポッポは殺してくれと頼むが、少年たちは彼女を嘲笑し、そのうちの1人が再び彼女をレイプする。別の十代の少年ツキオは、そのレイプを傍観していた。一日と一夜の間に、ポッポとツキオは関係を築き始め、お互いの辛い過去を語り合い、運命について哲学的な議論を交わす。ポッポは回想シーンで過去のレイプについて語り、幼い頃に両親が別々の機会に自殺したことをツキオに話す。カラーの回想シーンでは、ツキオが隣人の4人組から最近受けた性的虐待について語り、その4人全員を刺殺したことを話す。ポッポは何度もツキオに殺してくれと頼むが、ツキオは拒否する。
ギャングが戻ってきて再びポッポをレイプすると、ツキオはギャング全員と3人のガールフレンドを殺害する。その間、ポッポはツキオの後を追い、自分の頼みを断ったのにギャングを殺していると不満を漏らす。物語はポッポとツキオがアパートの屋上から飛び降りて死ぬところで終わる。[ 1 ]
若松孝二は1963年から1965年まで日活スタジオで働き、その間に20本のエクスプロイテーション映画を監督した。彼のピンク映画『壁の中の秘事』 （1965年）が政府の怒りを買ったため、若松は日活を辞めて自身の制作会社を設立した。1960年代後半の彼の自主制作映画は非常に低予算だったが、芸術的に作られた作品が多く、通常はセックスと過激な暴力に政治的なメッセージが混ざり合っていた。一部の批評家は、これらの映画は検閲論争から無料の宣伝効果を生み出すために政府を意図的に挑発したものだと示唆している。[ 2 ]パトリック・マシアスによれば、「若松ほど露骨に政治的に過激で美的に前衛的な意図を持ってポルノを撮影した人は、それまでにもそれ以降にもいなかった」[ 3 ]
これらの映画は通常100万円（約5000ドル）未満で制作され、ロケーション撮影、ワンテイク、自然光の使用など、極端なコスト削減策が必要だった。通常は主に白黒だが、若松は時折、演劇的な効果のために色彩を多用している。[ 4 ]この時期の若松の多くの映画と同様に、『ゴーゴー、セカンドタイム・ヴァージン』は、主にアパートの屋上という1つの場所で撮影されている。最小限の予算で4日間で撮影された。[ 5 ]
評論家のドナート・トタロはこの映画を「性欲（エロス）と死欲（タナトス）の衝動が交互に現れる十代の表現であり、性欲は常に醜悪にされ、死が究極の征服者となっている」と評している。[ 5 ]さらに彼は、若松監督がピンク映画というジャンルの標準的な女性蔑視的なトーンを批判しているように見える場面をしばしば作品に盛り込んでいることを指摘している。 『ゴーゴー、セカンドタイム・ヴァージン』のある場面で、若松監督はポッポにカメラを直接見つめさせ、映画の登場人物ではなく劇場の観客に向かって「母さんは集団レイプされて、それから私を産んだ。私たち二人がレイプされた時に流す涙は、女が流す涙なのか？どんな涙？どんな悲しみ？私は女じゃない。悲しくない、全然悲しくない。泣かない。悲しくない。私は…全然悲しくない……ファックユー…ファックユー」と言わせている。[ 5 ]
パトリック・マシアスは、脚本家の安達正雄が若松とともに『ゴーゴー、セカンドタイム・ヴァージン』のテーマ、政治、スタイルの問題の多くを担当していると述べている。[ 6 ]マシアスによれば、この映画は、当時の若松の他の映画と同様に、「断片的なニューウェーブスタイル、実存主義的な不安、セックス、サディズム、ゴアを、とんでもなく低予算で、いまだに独特な方法で組み合わせた」という。[ 3 ]
デヴィッド・デッサーは、映画の結末となる心中を、文楽や歌舞伎といった日本の伝統的な演劇形式における心中（恋人同士の自殺）と比較している。彼は、ポッポとツキオの何気ない心中を、伝統的な演劇における恋人たちの劇的で詩的な最後の散歩である道行と対比させている。[ 7 ]デッサーはまた、映画における音楽の興味深い使い方にも言及している。ある場面で、ツキオは母親に歌を歌う。サウンドトラックには、ガーシュウィンの「サマータイム」や伝統的なスピリチュアル「サムタイムズ・アイ・フィール・ライク・ア・マザーレス・チャイルド」といったアメリカのスタンダード曲、そしてパティ・ウォーターズによる「ブラック・イズ・ザ・カラー・オブ・マイ・トゥルー・ラヴズ・ヘア」のアヴァンギャルドなジャズアレンジなどが収録されている。[ 8 ]
精神分析的な映画評論家・理論家のピーテル＝ヤン・ヴァン・ヘッケは、屋根を「社会的な平面のメタファー、つまりトラウマを抱えた若者への対応という点では失敗に終わった象徴的な場所」と見なしている。[ 9 ]彼は、このメタファーによってのみ、『GO GO セカンド・タイム・ヴァージン』は、日本社会がトラウマを抱えた人々がより破壊的でない生き方を見つけるのを助けることができないという事実に対する社会批判になり得ると主張している。
日本国外では長い間あまり知られていないものの、[ 10 ]若松孝二は「ピンク映画ジャンルで登場した最も重要な監督」[ 11 ]、そして「1960年代の日本を代表する監督の一人」[ 12 ]と呼ばれている。 『ゴーゴー、セカンドタイム・ヴァージン』は若松の最も有名な作品の一つであるが、[ 13 ]長らく英語圏で入手困難であったため、英語での議論は妨げられてきた。
若松監督の初期作品『秘密の胎児狩り』や『白衣の凌辱された女たち』と比較して、1988年にデヴィッド・デッサーは『ゴーゴー、セカンドタイム・ヴァージン』を「あらゆる基準から見て、より面白く、より苦痛の少ない映画だ」と評している[ 8 ]。 1998年、トーマスとユウコ・ミハラ・ワイサーは、彼らの『日本映画百科事典：セックス映画』の中で、この映画に中途半端な評価を与え、「若松は社会規範を頑固に無視する点で興味深い監督であり続けている。しかし残念ながら、彼はその代替案である文化的無秩序をあまり魅力的に見せていない」と結論付けている[ 14 ] 。
2000年12月にリージョン1のDVDが発売されると、『Go, Go, Second Time Virgin』に対する英語圏の批評が大幅に増加した。Film Threatのダニエル・ウィブルはDVDのレビューで、『Go, Go, Second Time Virgin』は「超スタイリッシュな倒錯で一部の人を魅了する一方で、他のほとんどすべての人を恐怖に陥れる映画であることは明らかだ」と述べている。彼はこの映画を「真剣で深遠な映画芸術作品」と呼び、「実験的でジャジーな音楽の明久世界から、主に白黒映画における衝撃的な色彩の使用に至るまで、『Go Go』は完全に監督の映画だ。若松監督は、性や暴力の生々しいイメージを、登場人物と観客の両方に感情的に響くような方法で演出しているため、許容されている」と付け加えている。[ 15 ]
トタロウは、限られた予算とロケーションにもかかわらず、「若松監督は美的感覚をほとんど犠牲にせず、ロケーションとシネマスコープのフレームの両方を使って登場人物の心理表現を高めている」と指摘している。[ 5 ]一方で、Mondo-Digitalのウェブサイトは、「容赦なく陰鬱な雰囲気は多くの視聴者にとって耐え難いものとなるだろう」と警告しつつも、この映画は「あらゆるシーンに膨大な芸術性を詰め込んでいる」と述べている。[ 10 ]
Sarudama.comの映画レビューでは、「堕落、屈辱、虐待に直面した原始的な道徳のかなり陰鬱な物語」であり、「間違いなく観客に社会道徳の役割を（再）考させるであろう奇妙で絶望的な映画」と評している。[ 16 ]
ニュージーランドのバンド、ザ・ヘッドレス・チキンズもこの映画にちなんで名付けられ、この映画をゆるやかにベースにした曲を録音した。[ 17 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)その多くは、若松の協力者である安達正雄に起因すると言えるだろう。安達は実験映画監督であり、
『封印された膣』
などの学生時代の作品で名を馳せ、若松の「美的／政治的」アドバイザーとなった。
明らかに万人向けではないが、西側ではほとんど知られていない監督についてもっと知るための良い出発点となる。
これは物議を醸す若松孝二監督の有名な映画で、彼はここでも「ピンク映画の巨匠」としての評判に恥じない演技を見せています。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)