トーマス・ミリー・ダウ

トーマス・ミリー・ダウ（1848年10月28日 - 1919年7月3日）は、スコットランドの芸術家であり、グラスゴー・ボーイズ・スクールの生徒であった。^[3]彼は、スコットランド王立水彩画家協会とニュー・イングリッシュ・アート・クラブの会員であった。

ダウは1848年10月28日、ファイフのディスアートで生まれた。法律の教育を受け、父と兄の後を継いでカーコーディの家族経営の法律事務所に入ることが期待されていた。法律家になる道に進まないと決めたダウは、1877年にパリに行き、ジャン＝レオン・ジェロームの国立高等美術学校に入学した。その後、1879年にルドルフ・ジュリアンとカロリュス・デュランのアトリエに登録した。アマチュア芸術家だった叔父のアレクサンダー・ミリーから奨励を受けたこと以外、絵画やデッサンの初期の経験についてはほとんど知られていない。

1870年代後半、パリのクラスに登録していた多くの若いイギリス人やアメリカ人の学生の中に、ダウの親友となった若者が2人いた。イギリス人のオールダムのウィリアム・ストットとアメリカ人のアボット・ハンダソン・セイヤーである。2人ともダウの私生活と職業生活において重要な人物であり、2人とも強い個性と芸術に対する強い考えを持っていたため、ダウの芸術的選択に多大な影響を与えるようになった。当時パリで学んでいた友人には、グラスゴーを拠点に活動していた芸術家のジョン・ラヴェリー、アレクサンダー・ロッシュ、ジェームズ・パターソン、アレクサンダー・マンなどがいた。

ダウは油彩、水彩、パステルで絵を描きました。彼の主題には、花の習作、風景画、肖像画、装飾的な寓意画などがあります。風景画の地理的範囲は、スコットランド、米国北東部、モロッコ、北イタリア、コーンウォールに及びます。彼は、微妙に洗練されたパレットを使用して、自然の静かな雰囲気を描くことを選択しました。彼の作品の主題は、森林の強い静けさから海の嵐の前の静けさまで、また北岸の夕暮れの深まりから地中海の春の朝の晴れるもやまで多岐にわたります。

1877年から1879年まで、ダウは冬をパリのスタジオで過ごし、時折、マン、パターソン、ベルといった同級生とともにフォンテーヌブローの森にあるバルビゾン村やグレズ・シュル・ロワン村にスケッチ旅行に出かけた。夏は、ディスアートからセント・アンドリュースを経てストーンヘブン、カレン、コーウィー、コリストン、フォーヴィー・ネスまで、スコットランド東海岸沿いの町や村で絵を描いて過ごした。

パリから戻り、自宅をダイサートに移したダウは、 1878年からエディンバラのロイヤル・スコティッシュ・アカデミー(RSA) で、1879年からはロイヤル・グラスゴー美術研究所 (RGIFA) で展示を行ったことが記録に残っている。しかし、この時期にセイヤー家に宛てた手紙からは、彼が自分のキャリアの進むべき方向についてどれほど不安を感じていたかがうかがえる。

1883 年 9 月 6 日、ダウは「デボニア」号に乗ってグラスゴーからニューヨークへ航海しました。そこからハドソン川を遡り、コーンウォール・オン・ハドソンにあるアボット・セイヤーとその妻ケイト・ブロードの家に向かいました(セイヤーはスティルマン家の所有地にスタジオを建てていました)。ダウは 1884 年の初夏まで米国に滞在しました。この数か月間に、ダウはおそらく彼の最も有名な風景画である「ハドソン川」 (グラスゴー、ケルビングローブ美術館および博物館) を制作しました。これはセイヤーの家から撮影された川の眺めです。

米国訪問はダウに活力を与えた。1885年から1887年の間にセイヤーに宛てた手紙には、風景画に対する彼の新たな熱意が表れている。この時期に彼は『ブタクサとカラス』（グラスゴー大学ハンターリアン校）をはじめとする優れた絵画を制作した。ダウは市外へ出かけ、南のモニアイヴで最初の寓意画『春の到来』を描き、北へは白樺の習作『フォーレスの森にて』を描いた。この作品はアレクサンダー・マンに買われた。彼は一連の依頼作品の制作を開始しており、最初の作品は『ジョン・ネアンの肖像画』（カーコーディー博物館・美術館）で、また妹のメアリー・レディ・イン・ブラック（個人所蔵）のパステル画の制作についても書いている。この頃ダウはグラスゴーのウィリアム・ヨーク・マクレガーのスタジオを共有し、メアリーとその夫で弁護士、アマチュア画家、美術品収集家のアラン・マクリーンと暮らしていた。

1885年から1895年の間に完成した作品は、後にグラスゴー・ボーイズとして知られるようになった芸術家グループと最も密接に結びついています。ダウは、デイビッド・マーティンの同時代の評論『グラスゴー絵画派』 （ジョージ・ベル＆サンズ、1897年）で作品が評価されているグラスゴーを拠点とする21人の芸術家の1人です。ダウに関する記事でマーティンは次のように書いています。「彼の色彩感覚は、彼の絵の具の使い方と似ており、鋭敏で洗練されています。また、彼の自然観察は、奴隷的な模倣ではなく、真の形の感覚を与えるものです。」明らかに、ダウの主題と技法はマーティンに魅力的でした。そして彼は、その後他の人々がダウの作品に見出した「主題の抽象的な性質の本質を、線と色の塊の優れた装飾的配置でキャンバス上に置く能力、そして、主題が牧歌的な風景であろうと想像上の人物であろうと、彼は理想と現実を満足のいく結果で組み合わせる」ことに注目している。^[4]

グラスゴー派のグループ分けは「様式的というよりは地理的な性質のもの」であったが、ポール・ハリスが1976年版のマーティンの解説の序文で明らかにしているように、それはより広い観客を獲得するためのものであった。ロンドンのグロブナー・ギャラリーとグラフトン・ギャラリーでの展覧会は、1890年代にウィーン、ミュンヘン、ベルリンの分離派ギャラリーから招待され、後には米国の都市での展覧会にもつながった。ダウは1887年にニュー・イングリッシュ・アート・クラブ（NEAC）にも入会し、1891年ま​​でそこで展示を行った。ダウは1888年の夏、スイスとドイツを旅行して山中で絵を描き、その時々をウィリアム・ストットと過ごした。ストットの「トム・ダウの肖像」は、スコットランド国立美術館にエディンバラで所蔵されている。ダウは88/89年の冬から春にかけてモロッコで過ごした。タンジールで描いた作品の中には、パステル画「モロッコの春の日」（カークカルディAG） がある。

ダウは1891年にフローレンス・ピルチャー（旧姓コックス）と結婚した。未亡人となったフローレンスは最初の結婚で男の子と女の子をもうけた。ダウ自身の娘メアリー・ロザモンドは1892年に生まれた。2年後の1894年、家族はグラスゴーからコーンウォールのセント・アイヴスに引っ越し、そこでダウは友人で画家仲間のルイス・グリアとローウェル・ダイアーとともにセント・アイヴス美術クラブの会員になった。^[5]グラスゴーから遠く離れて暮らしていたにもかかわらず、記録によるとダウはグラスゴーやスコットランドの他の都市で展示を続けた。1892年にRGIFAで展示された彼の作品の中には『魔法の森』（個人所蔵）や1894年の『冬の使者 1894』（マクマナス・ギャラリー・ダンディー）がある。

1896年から数年間、ダウ夫妻は冬の間をイタリアで過ごした。彼のイタリアの絵画には、アペニン山脈の谷や村、有名なベネチアの名所を描いた水彩画やパステル画が数点含まれている。大作では寓意的な題材を描き続けた。『ケルピー』（1895年、所在不明）、『春の幻影』（マンチェスター美術館）、三連祭壇画『イブ』（1904年、ウォーカー美術館）、そして『北のサイレン』（1911年、ダンディー・マクマナス・ギャラリー）などである。コーンウォールの絵画の中で、油彩とパステル画の両方で最も頻繁に描かれた題材は、セント・アイヴスの港である。彼はこれを、陽光の下で賑わう船と、月明かりの下で静かに横たわる船という対照的な雰囲気で描いている。

ダウは1919年7月3日にイギリスのコーンウォール州セント・アイヴスで亡くなり、ゼンナーに埋葬されている。

引用

文献

• アンダーソン、R.; アボット・ハンダソン・セイヤー・エバーソン博物館、ニューヨーク州シラキュース、1982年。
• ビルクリフ、ロジャー； グラスゴー・ボーイズ；グラスゴー絵画学校 1875-1895、マレー、1985年。
• カウ、ジェームズ L. ; スコットランド絵画 1620–1908
• ガースティン、ノーマン、「トーマス・ミリー・ダウ」、The Studio Vol X (1897)。
• アーウィン、D. およびアーウィン、F.; スコットランド国内外の画家たち 1700–1900、フェイバー 1975 年。
• マッコンキー、ケネス;イギリス印象派、ファイドン、1989年。
• マクミラン、ダンカン;スコットランド美術 1490–1990、メインストリーム 1990。
• スティーブンソン、RAM;「オールダムのウィリアム・ストット」『スタジオ第4巻』（1894年）

ウィキメディア・コモンズには、トーマス・ミリー・ダウに関連するメディアがあります。

• アボット・ハンダソン・セイヤーとセイヤー家の文書、1851～1999年、大部分は1881～1950年 – セイヤー・アーカイブ（www.aaa.si.edu）
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ www.aaa.si.edu
• スミソニアン協会 www.si.edu