ジュゼッペ・サンマルティーニ

ジュゼッペ・フランチェスコ・ガスパーレ・メルキオーレ・バルダッサーレ・サンマルティーニ（別名ジョゼッフォ、S・マルティーニ、St・マルティーニ、サン・マルティーニ、サン・マルティーノ、マルティーニ、マルティーノ; ^[1] 1695年1月6日 - 1750年11月17日から23日）は、後期バロック時代から初期古典派時代のイタリアの作曲家、オーボエ奏者である。ミラノ出身だが、職業生活の大半をロンドンで、チャールズ皇太子フレデリックのもとで過ごした。また、同じく高名な作曲家となった 弟のジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニもいた。

ジュゼッペ・サンマルティーニはイタリアのミラノで生まれた。ジュゼッペはフランス人の父アレクシス・サンマルタンからオーボエのレッスンを受けた。 ^[2]ミラノ生まれだが、ジュゼッペはヨーロッパの他の地域で成功を収めた。最初の旅先はブリュッセルで、そこからロンドンへ行き、そこで余生を過ごした。ジュゼッペは1728年2月13日、妹マダレーナの結婚式のためにミラノに戻った。^[2] 1728年7月、ジュゼッペは弟子のガエターノ・パレンティとともにブリュッセルへも旅した。^[2]

サンマルティーニは並外れた腕前を持つオーボエ奏者だった。当時の慣例通り、フルートとリコーダーを演奏することができた。 ^[2]ロンドンに移る前、1717年頃ミラノのサン・チェルソ教会のオーボエ奏者だった。 その後、1720年にドゥカーレ王立劇場のオーボエ奏者となった。ロンドンでは「世界が知る最も偉大なオーボエ奏者」として名声を博した。^[3]リンカーン法曹院、ヒックフォードの部屋、城のコンサート、キングス劇場のオペラオーケストラなどで演奏した。^[2]オーボエ奏者として、ジュゼッペは信じられないほど成功し、オーボエ演奏のレベルを著しく向上させた。ジュゼッペは、時にはオーボエを声のように鳴らすことさえできた。彼の最も有名な弟子の一人は、イギリス人のトーマス・ヴィンセントだった。^[2]

彼は対位法や適切な和声の仕方に精通していた。そのため、彼は当時としては非常に優れた作曲家であった。ジュゼッペが最初に出版した作品集の一つは、12のトリオ・ソナタ集で、ロンドンのウォルシュ・アンド・ヘア社から出版された。^[2]サンマルティーニの作曲家としての経歴は、チャールズ皇太子フレデリックとその妻オーガスタの音楽監督に雇われたことで進んだ。彼は1736年から1750年に亡くなるまで、彼らとその子供たちのために働いた。^[2]家族のために働いている間、サンマルティーニは家族の様々なメンバーに多くの作品を捧げた。12のソナタ作品1はフレデリックに、12のトリオ作品3はオーガスタに捧げられた。サンマルティーニがこの家族にとても愛着を持っていたことは明らかで、これらの素晴らしい作品集から子供たちのための簡単な誕生日の曲まであらゆるものを書いた。

サンマルティーニの室内楽のほとんどは彼の生前定期的に演奏され、再出版された。しかし、サンマルティーニが書いた協奏曲や序曲の多くは彼の死後まで出版されず、その後、コレッリなどの他のイタリアの作曲家よりも広く受け入れられた。^[2]

サンマルティーニは後期バロック様式で作曲したが、多くの古典派の要素も取り入れた。^[4]サンマルティーニは作曲家として先進的で、ガラント様式やシュトゥルム・ウント・ドラング（極端で嵐のような感情）などのアイデアも用いた。^[5]サンマルティーニは他にも明らかに先進的な音楽傾向を持っていた。^[6]その一例は、彼の協奏曲や交響曲の楽章数である。^{[疑わしい–議論する]}

サンマルティーニは主に器楽作曲家であったため、ソロソナタを多数作曲した。彼の専門楽器のため、これらのソナタの多くはフルート、リコーダー、オーボエ用に書かれた。彼独特の表現方法の1つは、ソナタを緩徐楽章で始めることである。彼の大規模な管弦楽曲は、緩徐な移行楽章を含む4～5楽章で構成されることが多かった。ジュゼッペ・サンマルティーニはイギリスで最初に鍵盤協奏曲を作曲した作曲家の1人であり^[1] 、当時としては並外れた影響力を持つ作曲家となった。^[2]

リコーダーとベースのためのソナタ 24 曲、フルートまたはバイオリンのための三重奏曲 30 曲、協奏曲 24 曲、鍵盤協奏曲 4 曲、オーボエ協奏曲、序曲 16 曲、チェロ ソナタ数曲、フルート二重奏曲数曲。

サンマルティーニの最も有名な作品の 1 つは、リコーダー、弦楽器、通奏低音のための協奏曲ヘ長調です。彼の作品のカタログ (「GSM」信号で識別可能) は、2020 年に B. ローランによって作成されました。

出典

• チャーギン、バシア (1975)。「G.B .サンマルティーニと交響曲」。ミュージカルタイムズ。116 (1583): 26–29。doi : 10.2307 /958863。JSTOR  958863。
• チャーギン、バシア (2001)。「ジュゼッペ・サンマルティーニ」。音楽と音楽家の辞典。ニューヨーク：グローブス・ディクショナリーズ。
• チャーギン、バシア（ nd）。「ジュゼッペ・サンマルティーニ」。グローブ・ミュージック・オンライン（第8版）。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-1-56159-263-0. 2013年8月17日閲覧。
• ポール・エベレット (1994)。 「イタリアの器楽音楽のエネルギーの解放：コレッリ、ロカテッリ、サンマルティーニ – 12 の協奏曲作品 6、アルカンジェロ コレッリ、ブランデンブルク コンソート、ロイ グッドマン、ピエトロ アントニオ ロカテッリの序曲、フライブルガー バロック管弦楽団、トーマス ヘンゲルブロック、ジュゼッペ バッティスタ サンマルティーニのソナタ; ジョバンニ・バッティスタサンマルティーニ、カメラータ・ケルン」。古楽。22 (3)。 ^{[疑わしい–議論する]}
• ロイ・パスカル（1952年）。 「シュトルム・ウント・ドラング運動」。現代語のレビュー。47 (2): 129–151。土井：10.2307/3718800。JSTOR  3718800。^{[疑わしい–議論する]}

• ブラウン、A. ピーター。「音楽の古典主義へのアプローチ: 様式とスタイルを理解する - 18 世紀の器楽音楽の変化」カレッジ ミュージック シンポジウム、第 20 巻、第 1 号 (1980): 7–48。
• チャーギン、バシア。「サンマルティーニ伝記の新事実：弦楽三重奏曲第7番の真正印刷物」アメリカ音楽学会誌、第20巻第1号（1967年）：107-112。
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• ローラン、ブノワ、« ジュゼッペ・サンマルティーニ (1695–1750) の羽毛の特定? »、Revue Belge de Musicologie、2019。
• ローラン、ブノワ、とても甘いマティーニの主張 ここに注意してください…、ブリュッセル：ブリュッセル自由大学、博士論文、2020。
• ローラン、ブノワ、「ジュゼッペ・サンマルティーニ：「間違いなく世界が知る最も偉大なオーボエ演奏家」」、La Lettre du Hautboïste、2021年。
• ローラン、ブノワ、「ジュゼッペ・サンマルティーニのハウ・ハウ・ハウ」、脛骨、2023年。
• Ng、Samuel。「クラシック楽器音楽におけるフレーズリズムの形式」Music Theory Spectrum、vol 34、no 1（2012）：51–77。
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• スタウファー、ジョージ編『バロック音楽の世界：新たな視点』、インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版、2006年。
• タルボット、マイケル. 「18世紀初期の協奏曲アレグロ II」ミュージック＆レターズ第52巻第2号（1971年）：159-172。
• ゾーン、スティーブン。「バロック協奏曲の理論と実践」音楽学ジャーナル、第26巻、第4号（2009年）：566-594。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のジュゼッペ・サンマルティーニによる無料スコア
• YouTubeのデスカントリコーダーのための協奏曲ヘ長調