花柄のドレスを着た少女

マーベル・テレビジョンは2013年10月、シリーズ「エージェント・オブ・シールド」の第5話のタイトルが「花のドレスの少女」で、ブレント・フレッチャーが脚本を書き、ジェシー・ボチコが監督を務めると発表した。^{[ 1 ]}このエピソードは当初、日本を舞台とし、日本人ゲストキャラクターが登場する予定だった。^{[ 1 ] [ 2 ] : 4:38}ロサンゼルスのリトル東京を日本の代わりとして撮影テストを行った後、スタッフはそれでは不十分だと判断し、エピソードの脚本を書き直して中国人キャラクターを登場させ、代わりにロサンゼルスのチャイナタウンで撮影できるようにした。^{[ 2 ] : 4:38}

エピソードのラストシーンは、当初、シーズン中の以前のエピソードに登場した悪役イアン・クインとレイナが会う場面を盛り込む予定だった。このシーンではクインがセンティピードのメンバーであることが明らかになるはずだったが、脚本家たちはシーズン序盤でこの繋がりを明かすのは時期尚早だと考えた。代わりにエディソン・ポーというキャラクターが作られた。フレッチャーは、クインは「ある程度まともな男だが、ポーは少し不気味だ」と語った。コールソンがスカイとマイルズが一緒にいるところを目撃した際の二人のやり取りについて、フレッチャーは、状況にもかかわらず二人の間に芽生えつつあった「根底にある絆」について語り、その関係は「番組の真の基盤」だと付け加えた。^{[ 3 ]： 76}

マーベルは2013年9月に、このエピソードにはフィル・コールソン役のクラーク・グレッグ、メリンダ・メイ役のミンナ・ウェン、グラント・ウォード役のブレット・ダルトン、スカイ役のクロエ・ベネット、レオ・フィッツ役のイアン・デ・カーステッカー、ジェマ・シモンズ役のエリザベス・ヘンストリッジといった主要キャストが出演すると発表した。また、ゲストキャストとして、レンシュ・ツェン役のルイス・オザワ・チャンチェン、ライナ役のルース・ネッガ、マイルズ・ライドン役のオースティン・ニコルズ、デビー役のシャノン・ルシオ、エージェント・クアン・チェン役のツィ・マー、エディソン・ポー役のカレン・ダグラスも発表した。^{[ 1 ]}チャンチェンの役名は後にチャン・ホー・インであることが明らかになった。^{[ 4 ]}チャンチェンは流暢な日本語を話しますが、広東語は話せないため、エピソードの新しい設定に合わせて彼の役が中国語に変更された後、俳優は撮影前に数日かけて新しいセリフを発音で覚えました。^{[ 2 ] : 4:38}マーは以前、ジョス・ウェドンが制作した別のシリーズ「ドールハウス」にゲスト出演しました。^{[ 5 ]}ルシオは「パイロット」から役を再演し、ムカデの医者デビーとして再び登場します。^{[ 6 ]}ジミー・O・ヤンがこのエピソードにカメオ出演しています。^{[ 2 ] : 3:38}

撮影は2013年8月30日から9月11日まで行われた。^{[ 3 ] : 75}オープニングの香港のシーンはロサンゼルスのチャイナタウンで撮影された。^{[ 2 ] : 3:29}マジシャンのグレゴリー・ウィルソンが、チャンチェンの手の動きや配置を手伝い、マジックを「信じられる」ようにするために撮影現場に呼ばれた。^{[ 2 ] : 5:19}ムカデ研究所はロサンゼルス証券取引所ビルで撮影された。^{[ 2 ] : 9:57}チャン・ホー・インの火の能力は、実写と視覚効果によって実現された。撮影中はLEDライトを使用して、デジタルで追加される火からの適切なインタラクティブな照明を得た。特殊効果スーパーバイザーのゲイリー・ダミコは、ジップラインに取り付けられた岩に火をつけて火の玉をシミュレートし、視覚効果スーパーバイザーのマーク・コルパックがコンテンツを合成し、追加のデジタル火のシミュレーションでさらに強化した。^{[ 3 ]： 79}長健の火傷用義肢の装着には約6時間かかった。^{[ 2 ]： 11:00}

作曲家のベア・マクレアリーは、香港という舞台設定を支えるために中国の楽器をスコアに取り入れたいと考え、作曲家のジェレミー・ザッカーマンとコラボレーションし、ザッカーマンはエピソードで古筝を演奏した。マクレアリーは、エピソードのクライマックスにある「10分近く続くアクションシーン」を「このエピソードの真の難関」であり、「シリーズのためにこれまでに作曲した中で最も難しい曲の1つ」だとし、「かなり混沌としている」と評し、オーケストラが録音するのに苦労したことを指摘した。^{[ 7 ]}また、このエピソードでは、いくつかの主要なテーマが再登場し、中でも「パイロット」の「センティピードのテーマ」が最も顕著だった。マクレアリーは、ライナがセンティピードのために働いていることが明らかになるまでこのテーマの使用を控え、その時点でエピソードの残りの部分でこのテーマに頼り、「不気味な低音弦で演奏し、その上で不気味な鐘がより速くそれを告げる」ように演奏した。^{[ 7 ]}

『アイアンマン3』 （2013年）と「パイロット」に登場したエクストリミスウイルスがこのエピソードで再登場し、チャンの血小板を使って安定化され、今後のエピソードで爆発しないようにしている。^{[ 8 ]}コールソンがセンチピード施設に侵入するために使用する爆発物は、 『アイアンマン』（2008年）で使用したものと似ており、使用時のポーズも似ている。^{[ 9 ]}

^{「花のドレスの少女」は、} 2013年10月22日にアメリカのABCで初放送されました。 ^{[ 10 ]}カナダではCTVでアメリカでの放送と同時に放送されました。[ ^{11 ]}イギリスでは2013年10月25日にチャンネル4で初放送されました。 ^{[ 12 ]}オーストラリアでは2013年10月23日にセブン・ネットワークで初放送されました。^{[ 13 ]}

このエピソードは、 『エージェント・オブ・シールド』シーズン1の他のエピソードと共に、2014年9月9日にBlu-rayとDVDで発売されました。特典映像には、メイキング映像、音声解説、未公開シーン、NG集などが含まれています。^{[ 14 ]} 2014年11月20日、このエピソードはNetflixでストリーミング配信されるようになりました。^{[ 15 ]}このエピソードは、シリーズの他のエピソードと共に、2022年2月28日にNetflixから削除され、^{[ 16 ]}その後、2022年3月16日にDisney+で視聴可能になりました。 ^{[ 17 ]}

米国では、このエピソードは18歳から49歳までの成人の2.7/8パーセントのシェアを獲得し、これは全世帯の2.7パーセント、放送時にテレビを見ていた人の8パーセントが視聴したことを意味します。視聴者数は739万人でした。^{[ 10 ]}カナダでの放送は176万人の視聴者を獲得し、その日の3番目に高く、その週の9番目に高い視聴者数でした。^{[ 11 ]}英国での初回放送は252万人の視聴者を獲得し^{[ 12 ]} 、オーストラリアでは初回放送は160万人の視聴者を獲得し、そのうち70万人はタイムシフト視聴者でした。^{[ 13 ]}公開から1週間以内に、このエピソードは1116万人の米国視聴者に見られ、^{[ 18 ]}シーズン平均の831万人を上回りました。^{[ 19 ]}

エピソードの公開後、Screen RantのAndre Dyceは、これまでのシリーズの視聴率パフォーマンスをレビューし、700万人以上の視聴者は「それ自体で問題になるには程遠い」ものの、番組が「視聴者と視聴者層の両方で低下し続けているため、この傾向は問題になる可能性がある」と述べた。彼は、ABCの「近年の歴史の中で最高レベルの視聴率」を記録したシリーズ初回から第2話にかけて視聴者が減少するのは予想通りだったが、それ以降の視聴者数の継続的な減少は、シリーズにとって問題の兆候だと認めた。彼は、「波乱のスタートは予想されていたが、シーズンのこの時点までには、ほとんどの刑事ドラマは構成と視聴者の両方でペースをつかんでいる傾向がある」と述べた。Dyceは、MCU映画のファンがシリーズに「健全な視聴者数」をもたらすと予想されていたが、現在、それらのファンの間で「熱意が薄れているようだ」と指摘した。^{[ 20 ]}

IGNのエリック・ゴールドマンはこのエピソードを10点満点中8.1点と評価し、「かなり忙しく、とても楽しい」と評し、スカイのキャラクターの成長とそれが引き起こしたドラマ、そして「パイロット」との繋がりを強調した。彼は描かれた「暗いが、必要な」死を称賛し、シリーズは「興味深い方法でストーリーを構築し始めている」と結論付けた。^{[ 4 ]} Den of Geekのジェームズ・ハントはこのエピソードを「概ね、かなり良い」と評価し、スカイのストーリー、SHIELDが「実際に戦おうとしている人々と同じくらい悪いかもしれない」という考え、そして「このシリーズでこれまでにないほど独創的で興味深いアイデアに近い」レイナのキャラクターを称賛した。ハントはセリフを批判し、チャン・ホー・インというキャラクターは非現実的だと述べ、「マーベルの実際のキャラクターを引っ張り出して使ってくれたのは良かった」が、そのキャラクターは「実際の人とはほとんど似ていない」と評した。^{[ 21 ]}ガーディアン紙のグレアム・ヴァーチューもセリフの一部を批判したが、ライナというキャラクターと彼女が戻ってくる可能性を楽しんだ。スカイの秘密が明らかになった今、「他のエージェントにもスポットライトが当たる時が来るかもしれない」と彼は期待した。^{[ 8 ]}ハリウッド・リポーターのマーク・ベルナルディンは、このエピソードは最初の3話よりは良かったが、「アイ・スパイ」ほど良くはなかったと述べ、エピソードの終わりまでにスコーチに興味がなくなり、ほとんどが「ただただ…形式的」だと感じたと説明した。^{[ 22 ]}

AV ClubのDavid Simsは、このエピソードを「B−」と評価し、「この番組はひどく退屈だという批判に対して擁護してきたが、このような定型的な素材は確かにその欠点を露呈させている。決して見ていられないほどひどい番組ではない」と述べた。彼はこのエピソードの視覚効果を称賛し、「今週のエピソードには、非常にうまく演出されたセットピースがいくつかあり、特に放送テレビとしては優れた特殊効果がいくつかあった。炎は、大作映画でさえ実現するのが難しいが、このエピソードは炎を生成および操作できるキャラクターを中心に展開しており、彼が行ったことはすべてかなりかっこよく見えた」と述べた。^{[ 23 ]} Digital SpyのMorgan Jeffreyは、このエピソードを5つ星中3つ星と評価し、「スローバーン」と呼び、「スカイのストーリー展開は間違いなく『花のドレスの少女』の最も弱い部分だが、それを補うためにまともな悪役と強力なクライマックスがある」と結論付けた。^{[ 24 ]} SFXのウィル・サーモンもこのエピソードに5つ星中3つ星をつけ、「最初の頃より少し成熟している。これは歓迎すべき成長であり、『エージェント・オブ・シールド』がまとまりつつあるように感じられる。先週は適切なレベルの温かさと人間味を見つけ、今回はユーモアとドラマを見つけた。あとはまともな敵に対して本当に魅力的な任務に取り掛かるだけだ」と述べている。^{[ 25 ]}『ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド』での仕事で知られるジム・ステランコは、このシリーズは「時折予測可能ではあるものの、実用的で快適な領域に落ち着いた」と感じており、このエピソードは「視聴者を穏やかな1時間を過ごさせるのに十分な前提、ペース、そして軽妙な会話を提供し、残りのシーズンのハードルを高く設定した」と述べている。^{[ 26 ]}