逃げ出した少女

逃げ出した少女
スタジオアルバム​ ダイド
リリース	2013年3月4日
記録済み	2009–2012
ジャンル	エレクトロポップ[1]
長さ	43:00​​
ラベル	RCA
プロデューサー	ダイド ジェフ・バスカー ジョン・ブライオン グレッグ・カースティン ピート・マイザー リック・ノウェルズ プレーンパット P*ナット ロロ シスター・ブリス
ディドの年表
安全な帰り道 （2008） 逃亡中の少女 (2013) グレイテスト・ヒッツ (2013)
ガール・フー・ゴット・アウェイのシングル
「ノー・フリーダム」 公開日：2013年1月18日[2] 「夜の終わり」 公開日: 2013年5月5日[3]

『ガール・フー・ゴット・アウェイ』は、イギリスの歌手ダイドの4枚目のスタジオアルバムであり、ヨーロッパでは2013年3月4日、北米では2013年3月26日にRCAレコードから発売された。 ^[4]このアルバムは2008年の『セーフ・トリップ・ホーム』に続くものである。レコーディングは2009年に始まり、2012年にロンドンとカリフォルニアのスタジオで終了した。ダイドはアルバムを共同プロデュースし、ジェフ・バスカー、ジョン・ブライオン、グレッグ・カースティン、リック・ノウェルズ、プレイン・パット、ロロなどのプロデューサーが協力した。このアルバムは、エレクトロポップとトリップホップの要素を取り入れたポップスである。

音楽評論家 からは概ね好意的なレビューを受け、彼らは「フォーク調のミッドテンポのメロディー」とダイドのボーカルパフォーマンスを褒めたが、一方でアルバムは「新境地を拓くものではなかった」と述べた者もいた。アルバムは商業的にも成功し、イギリスでは5位でデビューしたが、これはダイドにとって4枚目のアルバムとなった。アルバムはスイス・ロマンディのアルバムチャートで1位、スイスとドイツのアルバムチャートで2位、米国のビルボード200で32位を記録した。また、オーストラリア、アイルランド、ニュージーランドのチャートでもトップ20にランクインした。

アルバムに先立ってケンドリック・ラマーをフィーチャーしたプロモーションシングル「 Let Us Move On」がリリースされ、アルバムのリードシングル「No Freedom 」は2013年1月にリリースされ、 UKシングルチャートで51位を獲得した。2枚目のシングル「End of Night」は2013年5月にリリースされたが、イギリスではまったくチャート入りしなかったものの、ベルギーのチャートには登場した。アルバムのプロモーションをさらに進めるため、ダイドは一連のライブパフォーマンスやラジオ番組を行い、ジミー・キンメル・ライブ!、ハート・ロンドン、マジック・ラジオ、BBCラジオ2に出演した。

ダイドは『Safe Trip Home』のリリース直後に、4枚目のスタジオアルバムに収録予定の新曲をスタジオでレコーディングしていることを明らかにした。2009年7月、ダイドはアルバムがエレクトロニックなアプローチを取り、以前のアルバムとは全く異なる方向性を目指すことを明らかにした。^[5] 2010年9月、ダイドは新しいシングル「Everything to Lose」を発表し、この曲はデジタルダウンロードでリリースされた。^[6]この曲は以前、セックス・アンド・ザ・シティ2のサウンドトラックに登場していた。2011年1月、ダイドはプロデューサーのAR・ラフマーンと組んだ2曲目の新曲「If I Rise 」を発表し、公式ミュージックビデオも公開された。^[7] ダイドは公式ウェブサイトで、アルバムのレコーディングはロンドンとカリフォルニアの両方で行われ、一部の曲はホテルの自分の部屋でキーボードとマイクを使って録音されたと発表した。彼女はまた、このアルバムを「大規模で楽しい、エレクトロニックの祭典」と評した。

オープニング曲でありリードシングルでもある「No Freedom」は、哀愁を帯びたアコースティックギターで始まり、大ヒット曲「White Flag」（2003年）を書いたリック・ノウェルズと共作した。 ^[8]ギターは穏やかにかき鳴らされ、テンポは中速で、ダイドは恋人に、自由に歩き回らなければ二人の関係は実らないと告げる。^[9]タイトル曲では、シンセサイザーのコードが穏やかなシンコペーションを吹き出し、ダイドは「逃げ出した少女」になりたいと願う。^[10]エレクトロニックな愛撫と弦楽器の繊細なタッチの中、ゆっくりとしたダンスを踊りながら、身をよじったり回ったりする。^[11]コーラスでは、「季節とともに動きたい/流れに身をまかせたい」と歌う。^{[12]ダイドは、}ケンドリック・ラマーのようなゲストを迎え、そのラップは和解的な「Let Us Move On」 ^[10]を席巻する。これは不気味なトリップホップソングである。^[9]「Blackbird」のループするイントロとミュートされたスネアは、彼女の冷静な歌声と愛の暗い側面についての心強いおなじみの歌詞（「あなたが私に返すのは痛みだけなのに、なぜ私はあなたに愛をもたらすのでしょう？」と彼女は歌う）によって平準化されている。^{[13]一方、}グレッグ・カースティンとの共作である「End of Night」には、シンセサイザーのスリルが飛び交うコーラスがあり、^[11]カースティンは過去の恋人への苦い別れにエレクトロポップのキーボードを浸透させている。 ^[10]

「Sitting on the Roof of the World」はフォーク調のギターピッキングで、突然のポップ界での成功と「どうやってそこに辿り着いたのか、どうやって去ればいいのかわからなかった」ことを振り返り、彼女はむしろ日々の生活に「溶け込む」ことを望んでいると主張している。^[10]この曲は冷静に考えさせる瞬間を提供し、音楽業界でのダイドの経験を暗示している可能性がある。「皆、私がそこに辿り着けたのは幸運だったと言う/ できる人はあまりいない/ 時々それを懐かしく思わなかったと言ったら嘘になるだろう。」^[11]「Love to Blame」は「指でクリックする金管楽器」^[13]を特徴とし、「まだ新しいことをする時間は十分ある」という歌詞が「心地よく揺れる低音」、スマートな楽器セクション、あらゆる種類の奇妙なビープ音効果に乗せられている。^[8]いじめを乗り越えることを誓う「Go Dreaming」^{[10] は}、弾力のあるベースラインが曲を前進させながら、エレクトロニカの源泉の奥深くへと落ちていく。 [ ^11]一方、「Happy New Year」は下降するベースラインとトリップホップのバックビートが特徴で、歌手は元恋人がいないか死んでしまっているかもしれないことを懐かしく思っている。^[10]そして「Loveless Heart」は広大で包括的な視野を象徴し、慌ただしい現代社会に対処するために私たちが感情の周りに張った防御をくぐり抜けていくことについて語っている。^{[11]そして}ブライアン・イーノのキーボードを伴った「Day Before We Went to War」では、ダイドは個人的な憂鬱を脇に置いて、本物の謎、つまり不気味で美しい大量破壊のビジョンを思いついた。^[10]

アルバムの公式アートワークは2013年1月9日にリリースされました。^[14] 2012年12月17日、ダイドはケンドリック・ラマーをフィーチャーした「 Let Us Move On」をアルバムからの最初で唯一のプロモーションシングルとしてリリースしました。 ^[15]「No Freedom」は、2013年1月11日午前11時30分（GMT）にBBCラジオ2でガール・フー・ゴット・アウェイのリードシングルとして発表されました。 ^[16]この曲のミュージックビデオはイーサン・レイダーが監督しました。^[17]このシングルは1月18日にリリースされました。^[18]「End of Night」は、2013年5月5日にアルバムからの公式セカンドシングルとしてリリースされました。^{[19] [20]}

2012年12月、ダイドは『Live from Abbey Road』でアルバムからの曲と過去の楽曲をアコースティックで披露した。^[21]翌月、ダイドはメイフェアでレコード会社の重役やメディアの選りすぐりの観客を前にパフォーマンスした。^[22] 2013年2月20日、ダイドはジミー・キンメル・ライブ!で「 No Freedom」と「White Flag」を披露した。^[23]翌日、ダイドはニック・ハーコートのKCRWラジオ番組「Morning Becomes Eclectic」に出演した。^[24] 2月下旬、ダイドはアルバムのプロモーションのため、Heart London、Magic Radio、BBC Radio 2など多数のイギリスのラジオ番組に出演した。^{[25] [26] [27] 2月27日、アルバム全曲が}Digital Spyでストリーミング配信された。^[28]ダイドはノルウェー・スウェーデンのテレビトークショーSkavlanやイギリスの昼間のテレビ番組This Morningにも出演した。^[29]

主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて平均59点を獲得した。^[30] AllMusicのStephen Thomas Erlewineはアルバムに4点（5つ星中）を与え、「彼女の前作であるSafe Trip Homeが家庭向けに作られたのに対し、Girl Who Got Awayは夜のお出かけのためのサウンドトラックだ」と書いている^。[31]そして、ダイドを「穏やかに変化する環境に適応し、このネオンがかった作品の中で完全にくつろぎ、控えめながらも執拗なビートから柔らかなアコースティックなベッドへと揺れ動く様子を味わっている。これはライフスタイルミュージックであり、聴衆の願望や欲求を反映するように作られているのかもしれないが、完璧に実行され、巧みに魅惑的なライフスタイルミュージックである」と称賛している。^[31]デジタル・スパイのロバート・コプシーはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「心地よいフォーク調のミッドテンポのメロディーと眠たげなボーカル」とアルバムの「予想外で、ささやくように言うと、よりダンスっぽい方向性」を賞賛した。^[13]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「他の曲を聴きたいと思わせないダイドのアルバム」と呼び、「驚くほど興味深い」と評した。^[9]

musicOMHのローレンス・グリーンは「アルバムとしては、新境地を拓くものではない。そうしようともしていない。ただ、美しく心を揺さぶる郷愁のうねりに巻き込まれ、まるで2003年が窓の向こうに朝露のもやの中で揺らめいているかのようだ」と書いている。^[11] BBCミュージックのニック・レヴィンは好意的なレビューを寄せ、「確かにこのアルバムには『No Freedom』のような奇妙な催眠曲も含まれているが、こうした展開は力強い曲調や予期せぬ悲しみの兆しのある曲の方が上回っている。確かに、このアルバムには批判派が「b」という言葉を口走ったことに罪悪感を覚えるほどの要素が詰まっている」と書いている。^[1] PopMattersのアンディ・ジョンソンはアルバムに4点（10点満点中）を付け、アルバムでのダイドの新しい動きは「中途半端で、十分に活用されていない、あるいは「 Let Us Move On 」でのケンドリック・ラマーの登場のように、ちょっと陳腐に感じられる傾向がある」と書いている。^[8] The Independentのアンディ・ギルは「シンセサイザーのかすかな音とシャッフルするドラムプログラムに、アコースティックギターやシンセサイザーの金管楽器のスタブが加わって、平凡に時を刻んでいる」と書いている。^[33]

『ガール・フー・ゴット・アウェイ』は7つのアルバム・チャートのうちトップ5入りを果たし、ダイドにとってイギリスでは4枚目のアルバムとなった。UKアルバムチャートでは、アルバムは5位で初登場し、4枚目のトップ5入りアルバムとなったが、チャート入りしたアルバムとしては最低の成績となった（彼女の以前のアルバムはすべてトップ3以内に入っていた）。^{[36]フランスでは、アルバムはより高いチャートに入り、初登場3位、最高3位となり、前作の『}セーフ・トリップ・ホーム』（2008年）と同じ位置となった。^[37]ドイツでは、アルバムは初登場2位、最高2位となり、『ライフ・フォー・レント』（2003年）以来の最高記録となった。^{[要出典]アルバムは}スイス・アルバム・チャートでも最高2位となったが、彼女の連続ナンバーワン・アルバム記録（『ライフ・フォー・レント』と『セーフ・トリップ・ホーム』）は破れ、デビュー・アルバム『ノー・エンジェル』 （1999年）と並んで、ナンバーワンの座に届かなかった唯一のアルバムとなった。^[38]それにもかかわらず、このアルバムはスイスのフランス語圏（ロマンディ）では1位を獲得した。

オーストラリアではアルバムは最高12位にとどまり、トップ10入りを逃した唯一のアルバムとなった。^[39]カナダでは最高10位となり、4作連続のトップ10アルバムとなったが、チャート入りしたアルバムとしては最低の成績となった。アメリカではアルバムは最高32位にとどまり、トップ20入りを逃した初のアルバムとなり、チャート入りしたアルバムとしては最低の成績となった。^[40]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[41]