フランコ・カサヴォラ

フランコ・カサヴォラ（1891年7月13日、バーリ近郊のモドゥーニョ生まれ- 1955年7月7日、バーリ）は未来派の 作曲家、理論家。音楽の本質的な視覚的対応を提唱した宣言書『音楽の視覚的本質』の著者の一人として知られている。^[1]

1922 年 10 月 1 日付の手紙で、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティは作曲家、理論家、作家のフランコ・カサヴォラに次のように伝えました。

「私はピアノでタンカ、四行詩、ジョイエレリア・ノットゥルナ、レイラ、そしてムオイオ・ディ・セテを聴きました。それらは私に力強く独創的な音楽の天才を明らかにしました。私たち未来学者は、あなたが時代遅れの考えに対する私たちの戦いに参加してくれることを嬉しく思います。」

ローマ音楽院で音楽を学んでいたカサヴォラはこの招待を受け入れ、正式にイタリアの急進的な芸術運動に参加した。彼は、マリネッティが書いた初期のマニフェスト、そして後にはフランチェスコ・バリラ・プラテッラとルイージ・ルッソロが1909年から1914年の間に作成した未来派音楽に関するマニフェストの影響を受けて、新しい作品を作り始めた。カサヴォラの初期の未来派作品には、AGブラガリアの「月光のカエル」や、テアトロ・デッラ・ソルプレサ（驚きの劇場）のための「猿の踊り」などがある。

1924年から1927年にかけて、カサヴォラは一連の独創的なエッセイと宣言書を出版し、音楽の新しい理論と演劇や視覚芸術との関係を論じた。以下に列挙する。1924年、カサヴォラは8つのエッセイと1つの小説『狂気への入門』を執筆した。1924年11月23日にミラノで開催された未来派会議では、作曲家は「音楽の視覚的統合、色彩的雰囲気、舞台造形バージョン」と題する講演も行った。1924年、彼はアントン・ジュリオ・ブラガリア、セバスティアーノ・アルトゥーロ・ルチアーニと共同で宣言書『音楽の視覚的統合』を執筆し、雑誌 『ノイ』に掲載された。^[2]この宣言書では、音楽の本質的な視覚的対応物を暗示する「視覚音楽」という概念が紹介された。^[1]ある種の音楽はジェスチャーを決定するだけでなく、風景やイメージをも示唆するという考え方です。^[1]同年、彼は未来派音楽宣言を出版し、ジャズの美学が未来派音楽の基礎となるべきだと主張しました。^[3]

カサヴォラは、1922年後半に権力を掌握したベニート・ムッソリーニのファシスト政権によって強要された文化的自立主義の強化に反対する危険を冒した。これは、彼が執筆した記事だけでなく、自身の作曲を通してもジャズを擁護したことで実証された。カサヴォラの最高傑作の多くは、ジャズの形式に非常によく似たリズムとスタイルを採用している。

1927 年、カサヴォラは自身の考えを根本的に見直し、未来派運動から決定的に離脱することを選択しました。実際、彼の音楽の方向性は、すでに叙情的で洗練された性質を示し始めていました。

カサヴォラはその後、未来派の楽譜を破棄したと主張したが、これは完全に真実ではない。失われた楽譜の多くについて、その所在と分類は、グラツィア・セバスチャーニの熱心な研究とピエルフランコ・モリテルニの音楽学的研究の結果である。その結果、カサヴォラは、未来派の仲間であるシルヴィオ・ミックスと同じく、今日では1920年代のイタリアの実験的作曲家の中で最も興味深い一人として位置づけられている。確かに、彼の地位は、マッシモ・ミラが「オッタンタの世代」と定義した5人の作曲家、ジャン・フランチェスコ・マリピエーロ、アルフレド・カゼッラ、オットリーノ・レスピーギ（カサヴォラの師）、イルデブランド・ピッツェッテ​​ィ、フランコ・アルファーノに匹敵する。

カザヴォラの重要な未来派作品のいくつかは失われている。その中には、機械仕掛けのバレエ『 3000年の舞踏会』があり、副題は『機械の動きと噂の解釈と再制作』で、その衣装は未来派の永遠の象徴となっている。しかし、現存する楽譜には、オーケストラのための『機械幻想曲』や、ルチアーノ・フォルゴレの舞台作品『3つの瞬間』の音楽があり、この舞台作品にはルイジ・ルッソロの革命的なイントナルモリ（騒音発生装置）も取り入れられている。また、アンサンブルのための『エリカの踊り』もある。フランチェスコ・カンジュッロのオモニモポエマ・パロリベロに触発されたバレエ『ピエディグロッタ』の完全な楽譜もあり、カザヴォラはピアノと、シェタヴァイアッセやプティプーなどの伝統的なナポリの楽器を組み合わせて、ポリリズムの構造を試みた。この時期に書かれたすべての音楽の中で、これらの作品だけが、真に未来的な音楽スタイルを創造するというアイデアによって導かれた重要な瞬間を表しています。

未来派からの離脱後、カサヴォラは1929 年にローマのオペラ座で上演された短編オペラ『イル・ゴッボ・デル・カリフォ』で賞賛を獲得しました。他に成功を収めた演劇作品としては、バレエ『ホップ・フロッグ』、 『イル・カステロ・ネル・ボスコ』 、『ラルバ・ディ・ドン・ジョヴァンニ』、そして1927年にパリのパントミマ劇場によって上演されたエンリコ・プランポリーニ作『ソーニョ・ミミコ』である『イル・メルカンテ・ディ・クオーリ』などがある。 1931年、カサヴォラはマリネッティの妻ベネデッタの劇『ガララの旅』の音楽を作曲し、1936年以降は映画のサウンドトラックのみを書いた。

ダニエレ・ロンバルディが演奏したフランコ・カサヴォラの音楽の録音は、「Futurlieder」や「Musica Futurista: The Art of Noises」などいくつかの CD でリリースされています。

• 男が誘拐された(1938)
• ノーマンズランド（1939）
• サン・マルコの騎士（1939）
• 門を閉ざす(1939)
• ラストダンス（1941）
• カルメラ（1942）
• ナバラの女王（1942）
• ダグリ・アッペニーニ・アレ・アンデ(1943)
• 復活（1944年）
• ブラック・イーグル（1946）
• さらば、美しきナポリ（1946）
• フューリー（1947）
• 生きたまま埋葬（1949）
• 乞食の娘（1950）
• レッドシール（1950）
• 夫の幽霊（1950）
• 赤い愛（1952）

• ムジカ・フューチュリスタ：ノイズの芸術

• インターネット アーカイブにあるフランコ カサヴォラの著作またはフランコ カサヴォラに関する作品
• LTM の Casavola の経歴