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『フラム』（ノルウェー語で「前進」の意）は、トニー・ハリソンによる2008年の戯曲である。ノルウェーの探検家フリチョフ・ナンセンの北極点到達への試みと、その後のソビエト連邦の飢饉救済活動の物語を通して、一見するとより深刻な問題に悩まされている世界における芸術の役割を探求している。作品名は、ナンセンの北極探検のために建造され、後にロアール・アムンセンが南極点到達に使用した船「フラム号」に由来する。
『フラム』は2008年4月10日にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターのオリヴィエ劇場で初演された。 [ 1 ]ナショナル・シアターの公演はトニー・ハリソンとボブ・クロウリーが演出し、キャストにはナンセン役のジャスパー・ブリットン、ヒャルマル・ヨハンセン役のマーク・アディ、シビル・ソーンダイク役のシアン・トーマス、ギルバート・マレー役のジェフ・ロールらが名を連ねた。[ 2 ]
劇はロンドンのウェストミンスター寺院にある詩人コーナーから始まる。そこでギルバート・マレーの亡霊がシビル・ソーンダイクを誘い、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演される新作劇『フラム』に出演させる。二人は寺院から劇場へと向かい、劇の幕開けとなる。劇は北極圏を舞台に、ボブと自殺願望のあるアルコール依存症の仲間ジェフが北極点を目指すところから始まる。
物語はボブとジェフの記録が破られた後の時代へと飛ぶ。絶望したボブは自暴自棄になり、ジェフは自殺する。その後、ボブはロシアの飢饉の犠牲者を助けようと奮闘するが、ジェフの亡霊に悩まされ続ける。ボブはギルバート・マレーとシビル・ソーンダイクと共に、ロシアの子供たちを支援する活動に携わる。
マレーとソーンダイクは詩人のコーナーに戻るが、そこでは口数の少ないクルド人難民詩人（アバス・アミニをモデルにしている）の幻影に悩まされている。詩人たちの死後の世界へ昇ろうとするマレーは、自分はふさわしくないと宣言し、怒って立ち去る。
劇は、ボブとジェフが飛行機内で寒さのために亡くなった2人のアフリカ難民の悲惨な状況を語る場面で終わる。
この劇には多くのテーマが用いられており、そのほとんどは現代社会が抱える問題に関連している。
ナショナル・シアターによるオリジナル公演の出演者：
ナショナル・シアターの公演は、概して芳しくない評価を受けた。
詩の使用は批判を受け、多くの批評家が自らの駄作詩でそれを揶揄した。ローダ・ケーニッヒは、「この劇は事実とイメージに支配された世界で詩を擁護しているのに、ハリソンの詩がその擁護の証拠をほとんど提供していないのは残念だ」と書いた。[ 3 ]
取り上げられたテーマの幅広さには賞賛の声もあった。The Stageのヘザー・ニールは、「深刻な問題が取り上げられていることは誰も疑わない」と書いた。[ 4 ]マイケル・ビリングトンは、「全体としてまとまりのある作品とは言えないが、刺激的な瞬間や奔放で奇抜な発想力がある…彼は一つの戯曲が扱える以上のことをやろうとしており、劇的には停滞している部分もある。しかし、高い目標を掲げた戯曲なら何でも許せる」とコメントした。[ 5 ]しかし、一部の批評家は、この戯曲が長すぎると感じ、自己満足的だと考えた。例えば、 The Daily Telegraph は、「演出家としてのハリソンは、詩人としてのハリソンの耐え難い多弁を抑えるために何もしていないようだ」と不満を述べた。[ 6 ]
多くの批評家がシアン・トーマスのソーンダイク役を絶賛した。『ザ・ステージ』誌は、彼女の演技を「飢えたロシア人を演じることで、演劇が人々の考えを変える力を持っていることを証明した、赤いガウンをまとったソーンダイク役の、素晴らしく勇敢な演技」と評した。
雑誌『アリオン』は、レベッカ・ネムサーによる批評を掲載し、『フラム』を「劇中劇というだけでなく、劇場の中の劇場。何よりも、詩についての詩」と評した。ネムサーは、この作品を称賛しつつも、その評価が問題視されている点も認めている。
ネムサーの見解では、疑念こそがこの劇のテーマの中心にある。[ 7 ]