フォークタイム

フォークタイム
スタジオアルバム​ ハートバレー・ドリフターズ
リリース	2016年11月11日
記録済み	1962年秋
ジャンル	フォーク、ブルーグラス
長さ	42 : 35
ラベル	オーストラリア
プロデューサー	テッド・クレア、マーク・アラン
ジェリー・ガルシアの年表
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『フォーク・タイム』は、アメリカのフォークミュージックバンド、ハート・バレー・ドリフターズのアルバムである。1962年にスタンフォード大学のラジオ局KZSUのスタジオで録音された。 2016年11月11日にATOレコードからリリースされた。 ^{[1] [2] [3] [4]}

ハート・バレー・ドリフターズは、 1960年代のアメリカのフォークミュージック復興の一部でした。バンドのメンバーには、ジェリー・ガルシア（3年後にロックバンド、グレイトフル・デッドを共同設立）、ロバート・ハンター（グレイトフル・デッドの多くの曲の歌詞を書いた）、デビッド・ネルソン（ジョン・ドーソンとガルシアとともにカントリーロックバンド、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージを共同設立した）がいました。^[5]

アメリカン・ソングライター誌で、ハル・ホロウィッツは「曲はラルフ・スタンレー、アール・スクラッグスなどのブルーグラスのスタンダード曲が中心で、クインテットが若々しい情熱を持って演奏している。ガルシアのバンジョーの才能は、「ロービング・ギャンブラー」、「シンク・オブ・ホワット・ユーヴ・ダン」、カフェインたっぷりの「クリップル・クリーク」、「ラン・マウンテン」などで発揮されている。また、ほとんどの曲でリードボーカルも担当しており、彼の特徴的なアプローチは程遠いが、見事に演じている。エネルギーがたっぷりと発揮されており、録音時の大学のスタジオ環境が粗末だったことを考慮すると、音質は驚くほど良好である。」と書いている。^[6]

Relix 誌で、ジェフ・タマルキンは「歴史的価値はさておき、これはエキサイティングなコレクションだ。ガルシアはすでに驚くほど巧みな演奏者であり、繊細なボーカリストだった。10年以上後に短命に終わったブルーグラスのサイドプロジェクト、オールド・アンド・イン・ザ・ウェイの定番曲となったトラッドナンバー「ピッグ・イン・ア・ペン」での彼のリードボーカルには、経験を積むにつれて磨き上げられるであろう温かさと統率力がすべて含まれている。また、ピッキングも素晴らしい。「クリップル・クリーク」のインストルメンタルブレイクダウンはわずか1分半だが、ガルシアのバンジョーとギターの演奏は、当時の主要なフォークフェスティバルの常連客の演奏に匹敵する」と書いている。^[7]

NPRでフェリックス・コントレラスは「『フォーク・タイム』で聴けるのは、なかなか良いバンジョーの演奏以外に、アメリカ音楽をこれほど豊かにしているあらゆる側面を探求するガルシアの探求の始まりだ。…ガルシアが本当に追い求めていたのは、デッドや他のプロジェクトでの音楽探求者として、この音楽とブルース、ジャズ、フォークを、サイケデリックなインスピレーションを適度に取り入れたシームレスな融合だった。彼はグレイトフル・デッドの他のバンド仲間とともに、まさにそれを実現した。そして、それがこれらの曲を、即興音楽を再定義した50周年を最近祝った文化的現象のルーツにしているのだ」と語った。^[8]

ピッチフォーク誌のジェシー・ジャーノウは「1960年に陸軍を除隊した後、バンジョーを手に取り、ガルシアは5年間フォークミュージックに没頭し、熱心に練習し、音楽教師として働き、サンダー・マウンテン・タブ・サンパーズ、ブラック・マウンテン・ボーイズなど、パロアルト周辺の一連のバンドで演奏した。最終的にプラグインして狂気じみた行動をとることになる60年代中期の他の多くのミュージシャンと同様に、ガルシアは大フォーク騒動の時期に音楽的に成熟し、戦後の慰めを古い（そして古いように見える）歌に見出した。ネオンが脈打つLSDの現在形にまっさかさまに突入してからわずか数年後、ガルシアと他の人々は、古いレコードの溝とバンジョーロールの間のゾエトロープのようなちらつきの中で生き生きとしているように見える神話的な過去に深く飛び込んだ。」と書いている。^[9]

jambands.com で、クリストファー・ワイスは次のように述べている。「このセットは、大学ラジオの一回限りの放送以外には意図されておらず、商業的なリリースとして想定されたことは決してなかったことを考慮すると、特に 54 年経った今となっては、『フォーク・タイム』は驚くほどしっかりしている。また、デッドヘッズにはガルシアをこれまで聞いたことのない形で聴く機会を提供し、一般の音楽愛好家にはグレイトフル・デッドのルーツを垣間見る機会を与えていることを考えると、このアルバムは、自慢のサンフランシスコ・サウンド、フォーク、ブルーグラス、そしてアメリカーナとして知られる包括的な音楽への非常に重要なミッシングリンクとして位置づけられている。」^[10]

ディラン・ミュールバーグはグレイトフル・ウェブで、「1962年、ガルシアは、彼が開花する天才アーティストではなかった。彼はフォーク好きで、ギターやバンジョーを弾きながら、親しみやすいテナー・ボーカルを磨くことに夢中だった...54年前の録音は、傷一つなく鮮明に修復された...ボブ・ディランがブレイクする前、ジョン・ハートフォードとサム・ブッシュがニューグラス音楽を生み出す前、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドがロックとブルーグラスの架け橋となる前に、ハート・バレー・ドリフターズがあった。彼らは、1940年代や1950年代のお気に入りのピッキング奏者のように演奏することを目指していた。」と述べている。^[11]

1. バンド紹介 – 1:13
2. 「ロービング・ギャンブラー」（トラディショナル） – 3:46
3. 「グラウンド・スピード」（アール・スクラッグス） – 1:29
4. 「Pig in a Pen」（フィドリン・アーサー・スミ​​ス、ジェリー・ガルシア編曲） – 2:16
5. 「祈りの必要に立ち向かう」（伝統的） – 2:10
6. 「フリント ヒル スペシャル」（アール スクラッグス） – 2:00
7. 「ナイン・ポンド・ハンマー」（トラディショナル） – 2:42
8. 「ハンサム・モリー」（G.B.グレイソン、ヘンリー・ウィッター） – 2:19
9. 「クリンチ マウンテン バックステップ」（ラルフ スタンレー、ルビー レイクス） – 1:18
10. 「自分が何をしたか考えろ」（カーター・スタンリー） – 2:42
11. 「クリップル クリーク」（トラディショナル） – 1:25
12. 「楽しい時間は過ぎ去った」（トラディショナル） – 3:09
13. 「ビリー・グライムス、ローバー」（トラディショナル） – 2:44
14. 「パディ・オン・ザ・ターンパイク（ボーイズ、マイ・マネーズ・オール・ゴーン）」（トラディショナル） – 1:39
15. 「Run Mountain」 ( JE Mainer ) – 4:12
16. 「シュガー・ベイビー」（ドック・ボッグス） – 3:54
17. 「シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」（ウォルター・ヴィンソン、ロニー・カーター） – 3:37

ハートバレードリフターズ

• ジェリー・ガルシア–バンジョー、ギター、リードボーカル
• ケン・フランケル – バンジョー、フィドル、ギター
• ロバート・ハンター– ベース、バックボーカル
• ノーム・ヴァン・マーストリヒト –ドブロ
• デビッド・ネルソン– ギター、バックボーカル

生産

• テッド・クレアがプロデュース、エンジニアリングしたオリジナル録音
• マーク・アランがリリース用に制作
• アソシエイトプロデューサー: ケビン・モンティ、ブライアン・ミクシス
• マスタリング: フレッド・ケヴォーキアン
• アートディレクション、イラスト: マイルズ・ツァン
• 写真: ジェラルド・メルローズ
• ライナーノーツエッセイ「古いものはすべて新しくなる」ブライアン・ミクシス著、デニス・マクナリー編集