フルーヴ（アルバム）

フルーヴ
スタジオアルバム​ ピエール・ファーヴル・アンサンブル
リリース	2006年10月10日
記録済み	2005年10月
スタジオ	フォルクスハウス バーゼル、スイス
ジャンル	ジャズ 室内ジャズ
長さ	51 : 57
ラベル	ECM ECM 1977
プロデューサー	マンフレート・アイヒャー
ピエール・ファーヴル・アンサンブル年表
シンギング・ドラムス （1984） フルーヴ （2006） 旅立ち (2010)
ピエール・ファーヴルの年表
トゥー・イン・ワン （2005） フルーヴ （2006） ソロ：ミュンスター、ベルン （2005）

『Fleuve』はピエール・ファーヴル・アンサンブルの2枚目のアルバムで、2005年10月にスイスで録音され、翌年10月にECMからリリースされた。1984年のデビュー作『Singing Drums』から22年後のことで、以前の編成のパーカッションのみのサウンドから脱却した新しいラインナップが披露された。7人組にはハープ、ダブルクラリネット、コントラバス、チューバ、ギター、ベースギター、ソプラノサックス、そしてジャズではあまり使われない楽器であるセルパントが加わった^{。 [1]}

この音楽は低音楽器のため低音が深いが、低音楽器を最高音域で演奏したり、さまざまな楽器を強調するアレンジをしたりすることで、軽やかな質感を保っている。このアルバムはルネッサンス音楽とバロック音楽の影響を受けており、ファヴルは他の楽器を圧倒しないメロディアスなサウンドを維持している。音楽評論家はフルーヴを賞賛した。

ドラマーとして^{[2] [3]、}ファヴルはジャズ界で最も尊敬されるパーカッショニストの一人としてのキャリアを築いた。^[4]彼の作品は境界のなさによって定義され、フリージャズ、ワールドミュージック、現代クラシック音楽などのスタイルで活動している。^[4] ECMでは、ジョン・サーマンのSuch Winters of Memory（1983年）、ディノ・サルッツィのOnce Upon a Time - Far Away in the South（1986年）、ポール・ギーガーのAlpstein（1991年）など、多くのアルバムに参加している。^[4]

ファーヴルがECMでリーダーを務めた最初のアルバムは『シンギング・ドラムス』（1984年）^[5]で、全曲パーカッションの録音であり、当時ファーヴル、ポール・モチアン、フレディ・ステューダー、ナナ・ヴァスコンセロスで構成されていたピエール・ファーヴル・アンサンブルの最初のアルバムだった。^[6] 『シンギング・ドラムス』は彼とECMとの「実りある関係」を確立した。^{[7]このアルバムはファーヴルのシンギング・ドラムス・アンサンブルにインスピレーションを与え、スイスのレーベル}Intakt Recordsでアルバム『Souffles』（1998年）を録音したが、^{[8]ファーヴルがアンサンブルで別のアルバムを録音したのは}『Fleuve』までなかった。^[9]

『Fleuve』はファヴルにとって10年以上ぶりのECMでのアルバムであり^[9] 、それまでの最後のアルバムは『Window Steps』（1995年）であった。^[5]これはピエール・ファヴル・アンサンブルの復帰作であり、パーカッションとドラムのファヴル、ベースのヴォルフガング・ツヴィアウアー、チューバとセルパントのミシェル・ゴダール、バスクラリネットとソプラノサックスのフランク・クロール、ギターのフィリップ・シャウフェルベルガー、ハープのエレーヌ・ブレシャンド、コントラバスのバンツ・オスターという新たなラインナップとなっている。^[10]このラインナップは型破りとされ、あるライターは、軍用ホルンのセルパントが含まれていることはジャズアルバムとしては特に異例であると指摘した。^{[11]このアルバムは2005年10月に}スイスのバーゼルにあるフォルクスハウスで録音され、ECMのオーナーであるマンフレッド・アイヒャーがプロデュースし、ダニエル・デットヴァイラーがエンジニアリングを担当した。^[10]アイヒャーのプロデュースにおける空間は「ゆったりとした時間の停滞感」をもたらし、リスナーをゆっくりと録音へと導くという点でアルバムを「一層魅力的」にしているとオールミュージックのトム・ジュレクは語っている。 ^[12]アイヒャーはスイスのイデー・ウント・クラン・スタジオでファーヴルと共にアルバムをミックスした。^[10]

フルーヴ全体を通して、アンサンブルはファヴルのドラム、オスターのコントラバス、ツヴィアウアーのベースギター、ゴダールのチューバとセルパントの演奏により、自然に深い低音域を持っている。また、シャウフェルベルガーのギター、クロルのソプラノサックスとバスクラリネット、ブレシャントのハープによる中高音域の楽器編成となっている。^[12]非常に低音重視の楽器編成であるにもかかわらず、この音楽は軽やかで風通しがよく、空気のような音色であると評されている。^{[12] [13] [14]}この音楽の軽やかな質感は、主にいくつかの特徴、すなわち、多数の楽器が同時に演奏されていること、低音楽器が最高音域で演奏されること、いつでも楽器の焦点が変化する編曲、および「ベーシストのタッチ」によってもたらされている。^{[13]オール・}アバウト・ジャズのバッド・コップマンは、全体的なサウンドについて次のように書いている。

「音楽は踊る（文字通り踊ることが多い）、軽やかで風通しがよく透明感がある。ファーヴルは、低音重視の楽器をわざわざ選んでいるようで、アコースティックベース、エレクトリックベース、チューバ、セルパント、バスクラリネットが含まれている。しかし、軽やかさを出すために、バスクラリネットの代わりにソプラノサックスが使われることがあり、ハープやギターがミックスに加えられている。もちろん、ファーヴルの正確で軽快なドラムとパーカッションも加わっている。」^[13]

ルネッサンスとバロック音楽の要素は、アルバムの融合した音楽的テクスチャー全体にはっきりと表れている。^[14] BBCミュージックマガジンのバリー・ウィザーデンは、7曲すべての力強いリズムを背景に「脈動を運ぶ」のはベース、ドラム、ギター、ハープの組み合わせであると感じている。^[15]ファヴルはバンドリーダーであるが、通常はドラムを他の楽器と同等に扱うメロディックなサウンドを保っている。ただし、ドラムのより大きなリズム面を放棄するわけではなく、「Reflet Sud」が「容赦なく、執拗に前進する」ことからもそれがわかる。^{[14]いずれにせよ、}ジャズタイムズのスティーブ・ファッターマンは、ファヴルの「大局的な均衡への無私の固執」は、彼がバンドリーダーであると感じさせることがほとんどないことを意味すると書いている。^[11]

オープニング曲「Mort d'Eurydice」はルネッサンス音楽を暗示しており、ハープとパーカッションによるフリーセクションで始まる。曲の中央セクションでは、心臓の鼓動に似たベースセットのリズムが特徴的である。^[13]「Panama」は最もメロディアスな曲で、ハープとコントラバスの音型がハンドパーカッションを伴奏し、シンバルの閃光がギターがメロディーに近づくより幻想的なセクションを告げる。^[12]この曲には3つのソロが含まれており、短い非論理的なコーダで終わる。^[14]「Reflet Sud」では、ギターワークが楽器を中音域の即興に移す前に、アンカーチューバとセルパントがベースとバランスを取っている。^[12]

「Fire Red-Gas Blue-Ghost Green」は最も幻想的な曲と言われており、ベースギターとコントラバスで始まり、中東の 様式を含むジャズチューンに変化する。^[12]ライターのアンディ・ケルマンは、この曲の「中東から極東の風味」は、シャウフェルベルガーのギターソロとクロールのバスクラリネットソロによる「より広大な風景」によって相殺されていると書いている。^[14]安定したベースドラムは、「Nile」全体を通して他の楽器を主にサポートしており、^[13]低音のサーペントが「ピンピン」ハープと対比している。^{[11]ファヴルのパーカッションは、アルバムで唯一の本物の}ドラムソロを含む「Decors」で最も強調されている。^[13]ファッターマンは、この曲でのファヴルの「刺激的なハンドドラミング」が「荘厳なテーマを突破する」と感じた。^[11]ウィザーデンは、この曲にテューダー朝の音楽の影響を感じ取ったが、 ^{[15]コップマンはより広く、この曲は「ルネサンスのダンスとアフリカの}ポリリズムの間を絶えず変化することで緊張感を生み出している」と書いている。^[13]

『Fleuve』は2006年10月10日にECMレコードから発売された。^[17]アルバムカバーにはジャン＝ギ・ラトゥイリエールの写真が使用され、ライナーノーツにはウエリ・ニュエシュの写真が掲載されている。^[10]音楽評論家からこのアルバムは好評を博した。オールミュージックのトム・ジュレクはアルバムを「美しい」と呼び、「『Fleuve』は、聴く人を魅了し、ゆっくりと録音に引き込む、ゴージャスで流れるようなテクスチャと音色のアルバムだ」と述べた。^[16]ジャズタイムズのスティーブ・ファターマンはおおむね好意的で、「ファヴレは『Fleuve』を驚くべき音楽色の万華鏡へと厳密に変貌させている」と述べた。クロルのソプラノサックスが「風変わりなグループサウンドを、あまりにも馴染み深いECMの領域に戻してしまう」という「些細な不満」を表明しながらも、彼は他の楽器の組み合わせが想像力に富み、このプロジェクトを他のジャズアルバムと区別するのに役立っていると感じた。また、彼はファヴルの「細心の注意を払った技術への傾倒」がおそらく彼のスイスのバックグラウンドを象徴していると感じた。^[11]

BBCミュージックマガジンのバリー・ウィザーデンは、Fleuveをファーヴルの「最も魅惑的なアルバム」の1つと呼び、「このセッションを際立たせているのは、心地よいメロディーと独創的で新鮮で魅力的なヴォイシングだ」と書いた。 ^[15] オール・アバウト・ジャズの記者バッド・コップマンは、Fleuveはファーヴルが自分の楽器をマスターしているだけでなく、「作曲と編曲の分野でも完全な支配力を持っている」ことを強調していると感じた。彼は、「Mort d'Eurydice」と「Decors」でルネッサンス音楽に言及しているにもかかわらず、各トラックが独自の魅力を誇っており、アルバムは「時代を超越している」と感じ、「ファーヴルは特定のジャンルの外側に存在する多層的な音楽を生み出しました。深遠で刺激的であからさまに美しいFleuveは、最高レベルの芸術です」と結論付けた。^[18]同じくジャスト・アバウト・ジャズ誌に寄稿したジョン・ケルマンは「パーカッショニストは魅力的な作曲家やバンドリーダーにはなれないと考える人もいる。ECMで手がけたファヴルの小規模だが重要な作品は、そのような主張を否定するものであり、その中でも『Fleuve』は最高の論拠となる」と述べている。^[19] レ・アンロックプティブルは『Fleuve 』を「荘厳な」アルバムと呼んだ。^[20]

ピエール・ファーヴル作曲の全作品

1. 「エウリュディケーの死」 – 5:33
2. 「パナマ」 – 6:35
3. 「アルバトロス」 – 7:57
4. 「ルフレ・スッド」 – 8:03
5. 「ファイアレッド - ガスブルー - ゴーストグリーン」 – 7:55
6. 「ナイル」 – 8:24
7. 「デコレーション」 – 7:30

• ピエール・ファーヴル – ドラム、パーカッション
• ミシェル・ゴダール – チューバ、サーペント
• フランク・クロール – ソプラノサックス、バスクラリネット
• ヘレン・ブレシャンド – ハープ
• フィリップ・シャウフェルベルガー – ギター
• バンツ・オスター – コントラバス
• ヴォルフガング・ツヴィアウアー – ベースギター