ユエン・スペンサー

ユエン・スペンサー
生まれる	1971年（52～53歳） ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス[1]
国籍	イギリス
知られている	写真
Webサイト	ホームページ

ユエン・スペンサー（1971年生まれ）は、イギリスのブライトンを拠点とするイギリスの写真家、映画製作者。彼の写真は主に若者やサブカルチャーを題材にしている。^{[2] [3]}

彼はスタイル、音楽、カルチャー雑誌『The Face』と『Sleazenation』でキャリアをスタートし、その後は若者やミュージシャンのグループに参加して個人的なプロジェクトを作ったり、マッシヴ・アタック、ザ・ストリーツ・アンド・ザ・シャーラタンズの映画を制作したり、商業的な仕事も請け負ったりしている。著書には『Open Mic』（2005年）、^[4] 『UKG』（2013年）、『Young Love』（2017年）、『While you Were Sleeping』（2022年）などがある。

スペンサーはブライトン大学芸術デザイン学部で写真家のポール・リースとマーク・パワーのもとで編集写真術を学びました。^[5]彼は1997年に卒業しました。

1999年、彼はファッションとライフスタイルの雑誌『Sleazenation』のために、イギリスのガレージシーンなどのナイトライフを撮影した。^[1]

2001年から2005年にかけてスペンサーはアメリカのロックバンド、ザ・ホワイト・ストライプスの写真を撮影した。^{[6] [7] [8]}当初はNMEのために、彼らの最初のイギリスツアー以降のショーを撮影し、舞台裏の自然な写真も撮影した。^{[8] [9] 2010年に彼は}Three's a Crowd ^[6]を自費出版し、バンドの人気上昇の初期段階を記録した。^[10]

2002年、写真家のマーティン・パーはスペンサーをその年の最も有望な新人として推薦した。^[10]

スペンサーはロンドンのグライムミュージックの写真も撮影しており、^{[11] [12] [13]}その成果が『Open Mic』として出版され、 2005年にD&ADから写真出版部門のイエローペンシル賞を受賞した。^[14] 『Open Mic』の序文でマーティン・パーは次のように書いている。

ユエン・スペンサーは、近年、若者文化を題材にした作品で、才能豊かな写真家としての評判を確立していますが、現在、ロンドンの「グライム」ミュージックシーンに注目しています...ここで、スペンサーの写真家としての資質が本当に発揮され始めます。彼は、このシーン全体に熱意と献身をもって身を投じ、グライムサーキットの主要人物たちの信頼を勝ち取りました。これは、現代写真の潜在的な魔法がどのように作用し始めたかを示しています。スペンサーの写真は非常に説得力があるため、見る人は、そもそも彼が何に惹かれたのかを理解し始めます...このシーンはエネルギーに関するものです...ユエン・スペンサーの写真もまた、エネルギーに関するものであり、グライムの素晴らしい無秩序さを視覚的に理解しています。スペンサーは、写真に同じ生々しい情熱を注ぎ込んでいます。私は、写真を見る人は、この取り組みから恩恵を受けていると思います。^[2]

2012年にハフィントンポストに寄稿したアリス・ヴィンセントは「最も印象的なのは、本物の若者文化の最前線から撮影された彼の写真です。セックスや社交の儀式が目立っており、スペンサーの写真は目に見えない盗撮者によって捉えられているようです」と述べている。^{[3] 2012年の}ガーディアン紙のインタビューで、スペンサーは影響を受けた人物としてディック・ヘブディッジ、トム・ウッド、ピート・タウンゼントの名前を挙げている。^[1]

2013年、GOSTはスペンサーのイギリスのガレージの写真集『UKG』を出版した。ガーディアン紙に寄稿したマイク・スキナーはUKGについて次のように書いている。

ユエンの写真は、シーンが最も速く動いているところから始まり、Moving Too Fast まで続きます。私がそれらを見て最初に不思議に思ったのは、彼が、かなり認定された悪党たちの親密な瞬間を撮影して、なぜ殴られなかったのかということでした。しかし、私の 2 番目でより印象に残ったのは、それらの写真が、私の薄れつつある型にはまった記憶よりもはるかに詳細に富んでいるということでした。...しかし、ユエンの写真の重要でエキサイティングな点は、それらがあなたを本物に連れ戻してくれることです... ^[15]

2016年、彼はフォトワークスとファブリカからブライトンフォトビエンナーレのための一連の作品の制作を依頼された。Kick over the sculpturesでスペンサーが意図したのは、若者の集団とスタイルへの信念を再構築することだった。若いロンドン市民は、2016年8月のノッティングヒルカーニバルのルート沿いとリバプールの場所を舞台にキャスティングされた。これらの都市は、英国のサブカルチャーの歴史を思い起こさせ、独自の現代的な化身を生み出す音楽と文化との関連性を持つスタイルと文化的背景を通じて、英国のディアスポラという概念を祝福し、強化している。ギャラリーのインスタレーションは、現代の都市の通りで写真が頻繁にどのように遭遇するかのスナップショットに似ていた。特注の看板に貼られた大判の画像には、音楽と投影された画像が添えられている。^[要出典]

彼の写真はガーディアン紙^{[16] [9]}に掲載されており、NME ^{[6] [9]} ザ・フェイス、ナイキ、アップル、スミノフ、フットロッカー、JDスポーツ、ソニー、リーボック、Tモバイル、トヨタ、ボーダフォン^{[13] 、チャンネル4（E4のシリーズ}Skinsのセットで撮影）^{[3] [13]で働いています。}ストリーツのアルバムOriginal Pirate Materialのインナーライナーの写真を撮影しました。^{[3] [10] [17]}

スペンサーの『ブランディ&コーク』 （2014年）はUKガラージを題材とし、2014年にチャンネル4で、デイズドとの共演によるミュージック・ネイション音楽ドキュメンタリー・シリーズ第1弾として放送された。^{[18] 2014年に}ガーディアン紙に寄稿したサム・リチャーズは、この作品を「素晴らしい」と評した。^{[19]グライム・ミ​​ュージックを題材にした『}オープン・マイク』 （2014年）は第2シリーズで放送された。^{[20] [21] [22]}エレン・E・ジョーンズは2014年にインディペンデント紙に寄稿し、「ユエン・スペンサーのオープニング作品『オープン・マイク』には、グライム・ミ​​ュージックだけを扱った映画シリーズを作るのに十分なアイデアが詰まっている」と評した。^[20] 2015年にスペンサーはiDからチャンネル4向けの4部構成のシリーズ『ストリート、サウンド、スタイル』の制作を依頼され、^{[n 1]}音楽とストリート・スタイルのサブカルチャーがいかにイギリスのポップ・カルチャーの様相を変えたかを描いた。

• Open Mic。自費出版、2005年。ISBN  0-9550840-0-8。ロンドンのグライム音楽シーンに関わる若者たちの写真。マーティン・パーとマイク・スキナーによる序文。^{[4] [13] [n 2]}
• UKG . ロンドン: GOST、2013年。ISBN 978-0-957427-25-9 . UKガレージミュージックに関わる人々の写真。1,000部限定。ジェイソン・エヴァンスのエッセイ「一方、街の向こう側では」付き。^{[n 3] [15] [16]} 
• Open Mic Vol.2。ブライトン：See-W、2014年。ISBN 9780955084058。500部限定。Open Micシリーズからの追加写真と、映画Open Mic （2014年）のために行われたDJ Slimzee、Dizzee Rascal、Kano、Lethal B、Newham Generals、Jammer、JME、Ratty（Lord of the Mics）、Logan Samaへのインタビューを収録。^[23] 
• Young Love . ロンドン：スタンレー・バーカー、2017年。ISBN 9780995555556 . 1000部限定版。^{[24] [25]} 
• あなたが眠っている間に：1998–2000。ボローニャ、イタリア：ダミアーニ、2022年。ISBN 978-8862087698 。エレイン・コンスタンティンによるテキストとジャスティン・クィルクへのインタビュー付き。^{[26] [27]} 

• Three's a Crowd 第1巻。 2010年に自費出版。500部限定。ザ・ホワイト・ストライプスの写真。^{[6] [9] [n 4]}
• スリー・ア・クラウド第2巻。自費出版、2011年。ISBN 978-0-955084-02-7。ザ・ホワイト・ストライプスの写真。^{[8] [n 5]} 
• Guapamente（第1号）。自費出版、2013年。ISBN 978-0-955084-01-0 。イタリア、ナポリの若者の写真。300部限定。 
• Guapamente（第2号）。自費出版、2014年。フランスのマルセイユの若者の写真。300部限定。
• Guapamente (第3号)。自費出版、2014年。ISBN 978-0-955084-03-4。フロリダ州マイアミの若者の写真。300部限定。 
• Guapamente（第4号）。ブライトン：See-W、2015年。ISBN 978-0-9550840-6-5 。ロンドンのローラースケーターの写真。300部限定。 
• グアパメンテ（第5号）： Bring, Come , Punish。ブライトン：ES Books。ISBN 978-0-9550840-4-1。200部限定版 

• HOSTポートフォリオ、8マガジン、第24号：抵抗、Foto8、2008年。^{[n 6]}

• ブランディ&コーク、2013年。8分の短編。ユエン・スペンサー監督、デナ・カルタムコーブ製作、デイズド^{[n 7] [28] [29] [30]}
• ブランディ&コーク、2014年。22分の短編。監督：ユエン・スペンサー、プロデューサー：デナ・カルタムコブ、アダム・ファーリー^{[n 8] [18] [31]}
• オープンマイク、2014年。23分の短編。監督：ユエン・スペンサー。チャンネル4の委託によりミュージック・ネイションシリーズの一環として制作。^{[n 9] [32]}
• ジャムとチーズ、2015年。7分の短編。ユエン・スペンサー監督。デイズドの委託。^{[n 10]}
• ストリート、サウンド＆スタイル、2015年。4つのエピソード、各23分の短編。監督：ユエン・スペンサー、プロデューサー：オズ・タッカー。iDの委託。^{[n 11]}
• 『ザ・ビジネス・オブ・グライム』、2016年、20分の短編。監督：ユエン・スペンサー、プロデューサー：オズ・タッカーとユールン。GQの委託

• Three's a Crowd、KKアウトレット、ロンドン、2011年^{[8] [33]}
• ティーンエイジャー、サードフロアギャラリー、カーディフ、2012年^[34]
• イングランドの夢、ホワイトクロスギャラリー、リーズ、2012年^{[3] [1] [13]}
• ブランディ＆コーク、クリエイトスタジオ、ブライトン、2013年^[35]
• UKGとOpen MicとBrandy & Cokeの上映、Wieden+Kennedy、アムステルダム、2014年^[36]
• 「Kick Over the Statues 」、フォトワークスとファブリカの共同委託作品、ブライトン・フォト・ビエンナーレ、ファブリカ・ギャラリー、ブライトン、2016年、ハッセル、ロンドン、2017年^[要出典]

• Facing Youth、Museum de Imagem (Encontras de Imagem フェスティバルの一環として)、ブラガ、ポルトガル、2012 ^[4]
• 「We Want More: Image-Making and Music in the 21st Century」、 The Photographers' Gallery、ロンドン、2015年。共演はロジャー・バレン、ペップ・ボネット、ディアドラ・オキャラハン、ダニエル・コーエン、ジェイソン・エヴァンス、ライアン・エン・ヒューズ、イネス・ファン・ラムスウィーデ、ヴィノード・マタディン、ガレス・マッコーネル、ライアン・マッギンレー、ジェームズ・モリソン、ロレーナ・ターナー、ダン・ウィルトン^[37]
• 「私たちも踊る」、クラクフ現代美術館、クラクフ写真月間、ポーランド、クラクフ、2017年6月、フィル・コリンズ、エレイン・コンスタンティン、デニス・ダルザック、ステファン・ドゥグータン＆グウェノラ・ワゴン、シルッカ＝リーサ・コンティネン、ザリナ・ムハンマド、モーテン・ニルソン、スペンサー、ヴォイチェフ・ヴェシュクルナ、ジリアン・ウェアリング出演。キュレーター：ゴードン・マクドナルド^[38]

• 公式サイト
• 3人だと混雑する – iD でのインタビュー
• 英国写真ジャーナルにおける「静止画から動画へ」（ビデオ）
• It's Nice Thatでのインタビュー