エブリバディ（バックストリートの裏側）

「エヴリバディ（バックストリート・バック）」
バックストリート・ボーイズのシングル
アルバム『Backstreet's Back』および『Backstreet Boys』（米国）より
B面	「男の子は男の子」 「あなたのためにどこでも」
リリース	1997年7月14日 ( 1997-07-14 )
スタジオ	ケイロン（スウェーデン、ストックホルム） パーク（フロリダ州オーランド）
ジャンル	ダンスポップ
長さ	4 : 45（拡張版） 3:45 (ラジオ編集)
ラベル	ジャイブ
作詞家	デニス・ポップ マックス・マーティン
プロデューサー	デニス・ポップ マックス・マーティン
バックストリート・ボーイズのシングル年表
「あなたのためにどこでも」 （1997） 「エヴリバディ（バックストリート・バック）」 （1997年） 「あなたが私を愛する限り」 （1997）
バックストリート・ボーイズの米国シングル年表
「あなたが私を愛する限り」 （1997） 「エヴリバディ（バックストリート・バック）」 （1998年） 「あなたの心を壊さないで」 （1998）
代替カバー
ミュージックビデオ
「Everybody (Backstreet's Back)」をYouTubeで見る

「エヴリバディ（バックストリート・バック） 」は、アメリカのボーイズバンド、バックストリート・ボーイズの曲で、デニス・ポップとマックス・マーティンが作詞・作曲・プロデュースを担当した。 1997年7月にバンドの2枚目のインターナショナルスタジオアルバム『バックストリート・バック』からの1枚目のシングルとして、また1998年に彼らのセルフタイトルのデビューUSスタジオアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。しかし、この曲は、カナダのシングルを輸入することで、非公式に多くのアメリカのラジオ局で既に放送されていた。^[1]付随するミュージックビデオは、アメリカの映画監督ジョセフ・カーンが監督した。この曲は、2013年の映画『ディス・イズ・ジ・エンド』の最後に流れる。

ゾンバの会長クライヴ・カルダーは「Everybody (Backstreet's Back)」をシングルとしてリリースすることを提案したが、ジャイヴ・レコードの社長バリー・ワイスが反対した。彼はバックストリート・ボーイズの最初のアメリカ版アルバムに「Backstreet's Back」という曲を入れるのは変だと考えたからである。バンドは、単に故郷に戻ったという意味かもしれないと提案した。カナダの市場でこの曲が流れ始めると、国境近くのアメリカの市場でもこの曲が取り上げられ始めた。彼らはワイスと会い、最初の百万枚が生産された後にこの曲をアメリカのアルバムに加えるよう依頼した。^[2] この曲には2つのバージョンがある。国際版アルバムにはアルバム版または7インチ版が収録されており、これが標準録音である。アメリカのアルバムにはこの曲の拡張版が収録されており、こちらは拡張されたブレイクダウン・セクションを含むがブリッジはカットされている。この曲のミュージック・ビデオは両方のバージョンにカットされており、アメリカ市場では拡張版が、その他の地域では標準版がリリースされた。^[要出典]

ビルボードのラリー・フリックは、「Everybody (Backstreet's Back)」には「この才能あるグループの声を完璧に表現した、伝染性のあるダンス/ポップビートとキャッチーなフック」が含まれていると述べた。 ^[3]イギリスの雑誌「ミュージックウィーク」は、この曲を5つ星中4つ星と評価し、「少年たちは威風堂々としたソウルフルなアンセムでパワーを上げており、この夏の大ヒット曲の1つになるだろう」と付け加えた。 ^[4]編集者のアラン・ジョーンズは、バックストリート・ボーイズはこの曲で「当たり前のことを言っている」が、「彼らはそれをある程度のスタイルでやっている。ミッドテンポの曲はすぐに溶け込み、主にグループの努力としてうまく歌われている。また大ヒットが保証されている」と指摘した。^[5]

マックス・マーティンとデニス・ポップが作詞・作曲・プロデュースした「Everybody (Backstreet's Back)」は、バックストリート・ボーイズのこれまでで最も成功したシングルの1つである。この曲は、米国のビルボード・ホット100で4位に達し、「 Quit Playing Games (with My Heart) 」に続いてバンドにとって2番目のトップ10シングルとなり、チャートに22週間留まり、英国シングルチャートで3位となった。米国では プラチナ認定を受けている。

「Everybody」のミュージックビデオはジョセフ・カーンが監督し、1997年6月16日から18日にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスで撮影された。ジャイブはカーンに連絡を取り、「白人のジョデシ」とのプロジェクトを監督するよう依頼した。当初バックストリート・ボーイズが何者か知らなかったカーンは、カセットテープと彼らの宣伝資料を渡された後、グループのヨーロッパでの売り上げに衝撃を受けた。当初はグランジとヒップホップの監督だったカーンは、 1980年代の音楽を聴いて育ったため、ポップジャンルを探求したいと考えていた。^[6]

このお化け屋敷の美学は、カーンが数ヶ月前にラッパーのアイス・キューブのために思い描いていた演出に基づいており、マイケル・ジャクソンの「スリラー」のミュージック・ビデオに触発されたものである。カーンとグループは、スタスキー&ハッチのファンだったこともあり、アントニオ・ファーガスにバスの運転手役を依頼した。ビデオの撮影は36時間続き、ニック・カーターのミイラのショットは最後に撮影された。ジャイヴは、バンドがコスチュームを着るというコンセプトや100万ドルの要求に賛成せず、MTVがビデオを尊重するとは思わなかった。バンドは最終的に自費でビデオを撮影し、成功した後にレーベルと争って補償を得ることになった。^[6]ビデオは1997年7月に米国外で初公開されたが、当時はまだ主にカナダのチャンネルの同時放送だったため、 MuchMusic USAの視聴者は視聴できた。^{[要出典] 2017年の}ビルボードのインタビューで、カーンはこのビデオの影響でポップカルチャーに対する視野が広がり、米国に新たなシーンが生まれたと語った。^[6]

このビデオは、文脈を組み立てるシーンで始まり、終わります。バックストリート・ボーイズの乗ったバスが故障すると、バスの運転手 (アントニオ・ファーガス) は、助けを呼ぶ間、近くの幽霊屋敷で一晩過ごすよう彼らに勧めます。次に、ブライアン・リトレルが寝室で寝る準備をしている様子が映し出されます。ベッドの中で、彼は布団の下から恐ろしい動物を引き出し、恐怖で悲鳴を上げます。その後、ビデオの音楽部分が始まり、各バンドメンバーが異なる映画のモンスターとして登場する夢のシーンとして再生されます。ブライアン・リトレルは狼男、ハウィー・ドロフはドラキュラ、ニック・カーターはミイラ、AJ・マクリーンはオペラ座の怪人エリック、ケヴィン・リチャードソンは半分変身したトゥーフェイスのような状態でジキル博士とハイド氏の両方として登場します。曲の冒頭から中盤にかけて、モンスターとしてのバンドメンバーは、主にそれぞれのキャラクターに関連した場面で登場します。最後のコーラスでは、彼らはキャスパーの雰囲気を漂わせながら屋敷の玄関に集合し、他のダンサーたちとダンスを披露する。スーパーモデルのジョシー・マランがドローの付き添いとしてビネットに登場し、おそらくミナ・ハーカーを演じている。ビデオの最後で、リトレルは目覚め、すべてが悪夢だったことに気づく。彼はメンバーたちと自分の夢について語り、全員が家を出ようとしたときに同じような夢を見たと述べる。しかし、フランケンシュタインのような怪物に姿を変えた運転手が現れ、少年たちは恐怖で悲鳴を上げる。

ビデオカットは米国市場用と国際市場の2つあり、それぞれその市場向けにアルバムでリリースされた曲の編集版をフィーチャーしている。グローバルビデオは、冒頭のブックエンドから最初の詩までをカットしている。曲のブリッジはそのままで、ダンスルーチンの前半、つまり社交ダンスの部分は、その下のビネットとインターカットされている。これは、曲の最後のコーラスの間にダンス部分の後半につながるが、ビネットとインターカットされていない。米国版では、ダンスルーチンの社交ダンスの半分と後半の冒頭が、曲の冒頭の最初のリズムのみのブレイクダウン中に使用され、ビネットとインターカットされていない。ブリッジに代わる2番目のブレイクダウンには、ビネットからのショットと、リトレルがロビーで宙返りするショットとさまざまなビネットのみが付随している。最後のコーラスが始まると、ダンス ルーティンの後半部分が最初から再び表示されますが、ビネット シーンが挿入されます。ビデオの残りの部分のほとんどは、いくつかの小さな代替シーンやテイクが使用されている以外は、まったく同じカットになっています。ビデオのダンス フロアは、吸血鬼の少年たちの巨大な肖像画も描くために雇われたアート ディレクターによって描かれました。