デビッド・コープ

彼のEMI（Experiments in Musical Intelligence、発音は「エミー」^{[ 4 ]}）ソフトウェアは、さまざまな作曲家のスタイルで作品を生み出しており^{[ 5 ] [ 6 ]、}その中には商業的に録音されたものもある^{[ 7 ]。}作品は短い小品から長編オペラまで多岐にわたる^{[ 8 ] 。}

1981年、彼はオペラの作曲を依頼されたが、「作曲スランプ」に陥ったため、自身のスタイルを理解し修正するために（Appleのデスクトップコンピュータで）EMIを書き始め、依頼を受けてから8年後、EMIの助けを借りて2日間でオペラを書き上げることができた。完成後、彼は同じ方法をバルトーク、ブラームス、ショパン、ガーシュウィン、ジョプリン、モーツァルト、プロコフィエフなどの他の作曲家にも適用し、彼らのスタイルでも作曲できるプログラムができた。その後、彼はディスクラビアで演奏されたアルバム「Bach By Design」を出版した。次のアルバム「Classical Music Composed by Computer」は人間が演奏した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

ダグラス・ホフスタッターはEMIに関する巡回講演を企画し、その途中で2曲を演奏した。1曲は本物のショパンの曲、もう1曲はEMIによるショパン風の曲である。聴衆はチューリングテストのように、どちらがどちらかを推測する。聴衆の推測は偶然よりも上手くはできなかった。2001年、EMIは2万行のLispコードで構成されていた。^{[ 11 ]} 2005年、コープはEMIの音楽データベースを削除し、EMIの作曲は「無限に複製可能」であるため、批評家によって価値が下がっていると主張した。^{[ 12 ] [ 4 ]}

その後の「エミリー・ハウエル」プログラムは、マーガレット・ボーデンが著書『創造的な心：神話とメカニズム』で概説した創造性のタイプに基づいて音楽的創造性をモデル化している。^{[ 13 ]}

エミリー・ハウエルは、リスナーからのフィードバックを「聞き」、実験音楽知能（EMI）[15]から派生したソースデータベースから独自の楽曲を構築するインタラクティブなインターフェースを備えたコンピュータプログラムです^{[ 14 ] 。コープは、}フィードバックを提供することでプログラムに「教え」、独自の「パーソナル」スタイルを育成しようとしています^{[ 16 ] 。このソフトウェアは}潜在意味解析に基づいているようです^{[ 17 ]}。

エミリー・ハウエルのファーストアルバム^{[ 18 ]}は、2009年2月にCentaur Records（CRC 3023）からリリースされた。From Darkness, Lightと題されたこのアルバムには、室内オーケストラと複数のピアノのための作品Opus 1、Opus 2、Opus 3が収録されている。セカンドアルバムBreathlessは、2012年12月に同じくCentaur Records（CRC 3255）からリリースされた。^{[ 19 ] [ 20 ]}

1975年、コープはパンチカードを使ってIBMマシンで短い曲を作曲した。^{[ 9 ]}

作曲家として、コープ自身の作品は、伝統的なものから前衛的なものまで、さまざまなスタイルと、型破りな演奏方法、実験的な楽器、マイクロトーン音階、彼自身が開発した33音の純正律システムなど、さまざまな技法を網羅している。^{[ 7 ]}最近では、彼のオリジナル作品はすべて、以前の作品の入力に基づいて、コンピューターとの共同作業で作曲されている。彼は、作曲家の創造性とコンピューターアルゴリズムの間の相乗効果を、自身の主な創作の方向性として追求している。

• コープ、デイビッド（1991）。コンピュータと音楽スタイル。ウィスコンシン州マディソン：ARエディションズ。
• ——（1996）。音楽的知能の実験。ウィスコンシン州マディソン：AR Editions。
• ——（1997）。現代作曲家の技法。ニューヨーク：シャーマーブックス。ISBN 0-02-864737-8。
• ——（2000）。音楽の新潮流、第7版。イリノイ州プロスペクトハイツ：ウェイブランド・プレス。ISBN 1-57766-108-7。
• ——（2000）。アルゴリズム作曲家。ウィスコンシン州マディソン：AR Editions。
• ——（2001）。バーチャル・ミュージック：コンピュータによる音楽スタイルの合成。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 0-262-53261-1。
• ——（2006）。音楽的創造性のコンピュータモデル。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press。
• ——（2008）。『隠された構造：コンピュータを用いた音楽分析』マディソン、ウィスコンシン州：AR Editions。ISBN 978-0-89579-640-0。
• ——（2012年）。サンフランシスコの音楽入門書。エポックブックス。ISBN 978-1-4776-8786-4。
• ——（2022年）。コープ、デイビッド（2022年3月19日）。コンピュータ支援音楽の倫理。テキサス州コッペル：自費出版。ISBN 979-8-4304-3236-2。

• 1992年。「音楽作曲のコンピュータモデル」。Stephan SchwanauerとDavid Levitt編『音楽の機械モデル』所収。MIT Press。
• 1992年。「音楽スタイルのアルゴリズム的表現について」。M . Balaban、K. Ebcioglu、O. Laske編『音楽的知能』 所収。AAAI Press。
• 1998年。「シグネチャと特徴：音楽におけるパターンのコンピュータ認識」。『メロディー類似性：概念、手順、および応用』所収。ウォルター・B・ヒューレット、エレノア・セルフレッジ＝フィールド編。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press。

• 1987年。「音楽知能に関する実験」。国際コンピュータ音楽会議議事録、サンフランシスコ：コンピュータ音楽協会。
• 1987年。「コンピュータ支援作曲のためのエキスパートシステム」。コンピュータ音楽ジャーナル11巻4号（冬号）：30-46ページ。
• 1988年。「音楽とLISP」。AI Expert 3,3（3月）：26-34。
• 1988年。「音楽：普遍的な言語」。『第1回人工知能と音楽に関するワークショップ議事録』所収。ミネアポリス／セントポール、ミネソタ州：AAAI：87-98頁。
• 1989年。「音楽的知能実験（EMI）：非線形言語ベース作曲」。Interface 、第18巻：117-139頁。
• 1990年。「音楽スタイルのコンピュータシミュレーションのためのエンジンとしてのパターンマッチング」。 1990年ICMC議事録。サンフランシスココンピュータ音楽協会
• 1991年。「リコンビナント・ミュージック」。COMPUTER誌（7月号）。
• 1991年。「音楽スタイルのコンピュータシミュレーション」。音楽研究におけるコンピュータ、クイーンズ大学ベルファスト、7-10（4月）：15-17。
• 1992年。「音楽的知能実験における音楽的知能のコンピュータモデリング」コンピュータ音楽ジャーナル16巻2号（夏号）：69-83頁。
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• 1999年。「音楽的知能への一つのアプローチ」IEEE Intelligent Systems。カリフォルニア州ロスアラミトス：IEEE Computer Society（14/3、5月/6月）。
• 2000年。「音楽に向き合う：機械作曲音楽に関する展望」レオナルド音楽ジャーナル9：79-87。
• 2002年。「無調の声部連結技法を用いたコンピュータ分析と作曲」。Perspectives of New Music 40/1（冬号）：121-146頁。
• 2003年。「音楽的暗示のコンピュータ分析」コンピュータ音楽ジャーナル27/1:11–28。
• 2004年。「音楽学習アルゴリズム」。コンピュータ音楽ジャーナル28/3:12–27。
• 2006年。「ヴィヴァルディ・コード」Wired誌、第14号、2006年9月9日。