Loading article…
エミリー・フロイド（1972年生まれ）は、パブリックアート、彫刻、版画で活動するオーストラリアの芸術家です。[2]彼女の家族は、木を丁寧に削り出した伝統的なヨーロッパスタイルのおもちゃを作る人でした。彼女は機械の技術と使い方を学び、それが彼女の彫刻作品の多くに反映されています。[3]彼女はオーストラリアの メルボルンとシドニーで複数のパブリックアート彫刻の制作を依頼されています。
キャリア
フロイドは1972年にビクトリア州メルボルンで生まれた。[4]彼女は最初に心理学と社会学を専攻し、その後グラフィックデザインに転向し、旅行もした。彼女は金属加工の勉強に戻り、大きな構造物を作った。20代半ばで彼女は美術学校に行くことを決めた。美術学校に応募したとき、彼女は金属加工か彫刻のどちらを学ぶか決めていなかった。教授陣は彼女が明らかに彫刻家であると発表していた。彼女は、自分が取り組んださまざまな分野が、自分の役に立つ技術的なスキルを身に付けさせたと考えている。フロイドはスタジオでテクノロジーの実験を続けている。[3]
フロイドは1999年にメルボルンのロイヤルメルボルン工科大学（現RMIT大学）で美術学士号（彫刻）を取得しました。 [5]
フロイドはモナッシュ大学美術学部の上級講師であり[6]、遊びの歴史を研究している。他の研究には他者と共同で制作した芸術作品がある。例としては、以下に示すオープンスペースがある[6]。
フロイドは2つのスタジオで、それぞれ異なるメディアで活動している。彼女は裏庭の木工スタジオで、おもちゃを作る家族から受け継いだ機械を使って彫刻を彫っている。メルボルンのアボッツフォード修道院の「清潔な」スタジオでは、絵画、紙の作品、版画を制作している。[3]彼女はスタジオで8～10時間働き、その後はプロジェクトや美術機関の管理業務に取り組まなければならない。[3]
作品
フロイドの絵画や紙の作品には、慎重に選ばれた書体、色彩、構成によるテキストが含まれることが多い。これらの作品は議論を巻き起こし、多くの政治的、文化的、社会的問題に焦点を当てている。[3]
彼女の大規模な彫刻の多くは木製の子供のおもちゃを彷彿とさせる。フロイドはメルボルンのドックランズやイーストリンク・モーターウェイなど、いくつかのパブリックアート作品を完成させている。[7]
- ケシュ・アルファベット（視覚化）（2017年）、ニューサウスウェールズ州立美術館のマックス・デュパンによる1977年の写真を含むデジタルコラージュ。ニューサウスウェールズ州立美術館で開催されたザ・ナショナル2019に展示。キュレーターはアンネケ・ヤスパース。[8]
- アイスランドのツノメドリ（2017年）、 2018年アデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレ「Divided Worlds」の彫刻インスタレーション。[9]
- ガーデン・スカルプチャー（2009年）、シドニー現代美術館のコレクションに収められた彫刻。 2010年にコー家とモーダント家の資金提供により購入。[10]
フロイドは哲学、特にハンガリーのアグネス・ヘラーの哲学にも影響を受けている（フロイドはハンガリー出身）。フロイドは芸術の社会的価値に関するヘラーの著作に惹かれていった。2019年2月にはメルボルンのアンナ・シュワルツ・ギャラリーで「Anti-totalitarian Vectors」を発表した。フロイドは、複数の彫刻作品によるこの展覧会を、人々、特に若者が哲学的な考えに触れるための遊び心のある魅力的な形式だと説明したと伝えられている。展覧会にはヘラーの言葉が書かれた風船も展示されていた。ヘラーはかつて、哲学はミネルヴァのフクロウであると書いた。展覧会では、くちばしにランタンをぶら下げた大きな白いフクロウが主役を務めた。[11]
.jpg/500px-Open_Space!_(3).jpg)
パブリックアートの委託
彼女のパブリックアートの中には、委託作品も数多くあります。
2004年、フロイドはメルボルンのドックランズにシグネチャー・ワーク[1]を制作した。高さ4メートルの彫刻は迫力があり、かつ面白い。アルミニウム板で作られ、黒のポリウレタン塗料でコーティングされている。[12]
また、2004 年にフロイドはメルボルンのイーストリンク モーターウェイ彫刻公園のパブリック アート戦略を作成しました。この公園は、チェルトナム ロードとダンデノンバイパスの間のイーストリンク南行き車線沿いにあります。
「Far Rainbow」は、2014年にハイデ近代美術館から委託され、スー・クレイマーがキュレーションしたインスタレーションである。常設の屋外彫刻「Abstract Labour」も、ハイデ近代美術館から同展覧会の一部として委託され、ビクトリア州政府からアーツ・ビクトリアとビクトリア公共彫刻基金を通じて資金提供を受けた。[13]
この場所はいつでも開いています」は、2012年にモナッシュ大学美術館から委託されたイアン・ポッター彫刻作品です。[14]これはイアン・ポッター彫刻作品委員会の第1作でした。彼女はモナッシュ大学での70年代と80年代の学生運動にインスピレーションを受けており、この作品は社交の場や出会いの場として機能しています。彫刻された文字で構成されており、ベンチとしても機能します。もともとはコールフィールドキャンパス用でしたが、後にクレイトンビクトリアキャンパスに移動されました。建物の建設のため、一時的に撤去されています。[7]
シドニーでは、フロイドはカーティン・レーンウェイにオープン・スペースを開発した。この場所は、オーストリア系オーストラリア人建築家ハリー・セイドラーが設計した20世紀半ばの象徴的な建物の隣である。[15]
展示会
- 2019年「Anti-totalitarian Vectors」アンナ・シュワルツ・ギャラリー、メルボルン。[5]
- 2014年「夜明け」、ビクトリア国立美術館、メルボルン[5] [16]
コレクション
- ニューサウスウェールズ州立美術館[17]
- ハイデ近代美術館[13] (メルボルン)
- オーストラリア国立美術館[18]
- ビクトリア国立美術館[4]
- クイーンズランド近代美術館[19]
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、エミリー・フロイドに関連するメディアがあります。
- ^ ab “Signature Work” 。City Collection。2021年9月15日。 2023年12月3日閲覧。
- ^ 「エミリー・フロイド」。アート・デザイン＆建築。 2019年7月20日閲覧。
- ^ abcde Macleod, Bridget (2014年11月18日). 「エミリー・フロイド」.アーティストプロフィール. 2021年1月31日閲覧。
- ^ ab 「アーティスト：エミリー・フロイド」。ビクトリア国立美術館。 2021年2月2日閲覧。
- ^ abc エミリー・フロイド(PDF) . アンナ・シュワルツ・ギャラリー. p. 1.
- ^ ab “エミリー・フロイド”。モナッシュ大学。 2019年7月20日閲覧。
- ^ ab Art、モナッシュ大学美術館（2020年4月2日）。「エミリー・フロイド」。モナッシュ大学美術館。 2021年1月31日閲覧。
- ^ 「アーティスト：エミリー・フロイド、メルボルン」。ザ・ナショナル。 2019年7月20日閲覧。
- ^ 「ホーム」。2018年アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート。 2019年7月20日閲覧。
- ^ 「Garden Sculpture」. MCAオーストラリア. 2019年7月20日閲覧。
- ^ ロクスリー、アン（2020）。『私の名前を知って』。キャンベラ、ACT、オーストラリア：オーストラリア国立美術館。pp. 128–129。ISBN 9780642334879。
- ^ 「Signature Work」. City Collection . 2019年10月8日. 2021年2月12日閲覧。
- ^ ab 「エミリー・フロイド」。ハイデ近代美術館。2015年9月4日。 2019年7月20日閲覧。
- ^ 「エミリー・フロイド」モナッシュ大学美術館2019年7月20日閲覧。
- ^ 「OPEN SPACE!」アート、デザイン、建築. 2021年1月31日閲覧。
- ^ 「エミリー・フロイド：夜明け」。ビクトリア国立美術館。 2019年7月20日閲覧。
- ^ 「「エミリー・フロイド」に一致する作品」。アートギャラリーNSW 。 2021年2月2日閲覧。
- ^ “Floyd, Emily 1972”.オーストラリア国立美術館. 2021年2月2日閲覧。
- ^ 「エミリー・フロイドの『シュタイナー・レインボー』2006」QAGOMAブログ。2011年12月14日。 2021年2月2日閲覧。