エリザベス・シャー

エリザベス・シャー（1943年生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストで、女性、アート、老化と健康に関する折衷的な短編映画、ドキュメンタリー、デジタルとアナログのモードを採用したミクストメディアアートで知られています。^{[1] [2] [3]}彼女の映画は、ユーモア、誠実さ、日常の経験への関心を組み合わせています。厳密には自伝的ではありませんが、彼女の作品は彼女自身のライフサイクルと平行する問題を探求することがよくあります。^{[4] [5] [6] [7]}サンフランシスコ・エグザミナーは、彼女の初期の短編映画を、音楽とイメージ、形式的な実験、巧みな編集とやりがいのあるインタビューの「ウィットに富んだ組み合わせ」であり、「皮肉が吹き込まれた」と評しました。^[8] アマリア・メサ・ベインズは、彼女のドキュメンタリーは「常識、皮肉、人間の洞察の特別な組み合わせを生み出し、私たちがもっと話し、たくさん笑い、お互いを信頼するように刺激する」と書いています。^[9]シャーの映画は、ケネディ・センターやロンドン、エディンバラ、香港、レインダンスの国際映画祭で上映され、PBSや世界中の公共テレビネットワークで放送された。アメリカ映画協会、全米教育メディア芸術祭、ミルバレー国際映画祭、ベアボーンズ国際映画祭などから賞を受賞した。^{[4] [10] [11] [12] [13]}彼女の作品は国際的に展示されており、サンフランシスコ近代美術館、バークレー美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ（BAM / PFA）などの公共コレクションに収蔵されている。^{[14] [15]シャーは}カリフォルニア州オークランドに住み、マーキュリー20ギャラリーという集団で展示を行っている。^{[3] [16]}

エリザベス・シャーはワシントンDCで生まれ育った^[3]。スミス大学に通った後、サンフランシスコ美術大学とカリフォルニア大学バークレー校で学び、そこで1964年に学士号、1967年に絵画と版画の修士号を取得した。^[10]ベイエリアの具象芸術家エルマー・ビショフとゴードン・クックの影響を受け、彼らはシャーの、はっきりと直接的に観客に伝わる芸術への興味を奨励したが、その時代には女性の指導者が不足していたとしばしば指摘している。^{[7] [10] [3]}

1970年代、シャーは複雑な版画や複合メディア作品で版画家および画家としての名声を築き、その技術的な技巧、豊かな表面、ダイナミックな構成、光の感覚で知られるようになった。^{[17] [18] [19]彼女は「ロープ」シリーズで特に注目を集めた（サンフランシスコ・アート・フェスティバル賞も受賞）。これはロープの形式的および表現的可能性を探求し、写真、エッチング、}シルクスクリーン、コラージュ、ジェスチャー・ドローイングとペインティング、彫刻的要素を取り入れた、主に抽象的な作品群である。 ^{[20] [19] [21] [22]} アートウィーク誌は、彼女が「ありふれた物体とその慣用的な関連性を刺激的な視覚的メタファーに変換した」と評した。^{[20] [23]}

1979年、シャーはカリフォルニア芸術大学（CCA）でデッサンと絵画を教え始めた。^{[11] [13] [24]}その頃には、彼女は芸術界/ギャラリーのシステムに幻滅し、テクノロジーと16mmフィルムを探求し始め、より階層的で制限の少ない表現形式、より幅広い聴衆に届き、ユーモアも含む表現形式を求めていた。^{[1] [25] [7]}彼女は芸術を作り続けたが、その後30年間、彼女の公的なキャリアは映画とビデオに集中し、1979年に設立した会社IVスタジオを通じて制作された。^{[26] [27]}その期間中、彼女はCCAで芸術を教え続け、2011年に名誉教授として引退した。^{[11] [13]}

一見違いがあるように見えるが、シャーの2つの主な作品領域、つまりミクストメディアアートと映画・ビデオは、フレーミングと編集を含むプロセスベースのアプローチを共有している。^{[3] [28]}彼女は、静止画と動画を行き来するマルチメディアアーティストとして、リン・ハーシュマン・リーソン、ウィリアム・ケントリッジ、ブルース・コナーを影響力のある人物として挙げている。 ^[28]シャーの映画のテーマは、女性、アート、健康的な老化（時にはこれらが組み合わさって）を中心にしており、ユーモアとコミカルなタイミング、フェミニスト的な傾向、洞察力で知られている。^{[9] [11] [13]}彼女のテーマは、思春期、母性（30代）、更年期と結婚（40代と50代）、老化（60代）、健康と充実した生活（70代）など、彼女自身の人生の数十年と課題にゆるやかに歩調を合わせている。^{[7] [8] [29]}

シャーの最初の映画『トレーニング』（1979年）は、ユーモア、共通の経験、鋭い観察を組み合わせた、彼女の将来の作品の多くを決定づけた。陸軍の訓練映像と自宅で撮影したシーンを混ぜた無表情の白黒作品は、彼女が受け取って試した軍のトイレトレーニングのマニュアルに触発されたものである。^{[7] [25] [27]}ロックビデオのパロディ『 Too Young to Date』（1981年）と『Pearls』（1984年）では、シャーは思春期前のセクシュアリティとファンタジーを探求した。^{[25] [30]}躁的でシリアスなコメディ『ジャグリング』（1981年）では、パンクロッカーのスー・ミュータントが、キャリア、結婚、母親としてのバランスを取るのに苦労する悩めるアーティスト兼主婦を演じている。 [ ^{1] [25]}

1980年代初頭、シャーはよりポピュリスト的な（そして手頃な）ビデオ形式に目を向け、しばしば作品をIV Magazineというテンポの速いプログラムにまとめた。^{[31] [1] [32]}『サンフランシスコ・エグザミナー』やその他の雑誌は、そのポップカルチャーの小品、コマーシャルのパロディ、気恥ずかしいユーモアと批評、実験的なカラーグラフィックスの破壊的かつ折衷的な品質、そしてその飾らない事実に基づいた人物プロフィールの価値を評価した。^{[5] [31] [1] [33]} IV Magazineのテーマは、絵画的でサルサの音楽が流れるローライダーでの洗車旅行（Wash It）^[34]から、アーケードゲーム（Beat It）、パンクロックの音楽が流れるドッグショー（Famous Dogs）、子供向けの美人コンテスト（Be a Winner）まで多岐にわたる。^{[4] [31] [5]}カンザスシティスター紙は、そのフリンジ文化の描写をダイアン・アーバスの作品と比較した。^[35]

シャーのビデオはジェンダー関係や女性の仕事にも焦点を当てていた。^{[34] [31] [25]} 「Check Up」（1984）は中年期の婦人科検診（無神経な男性医師など）をフェミニスト的にパロディ化したものだ。「My Mom's a Cop」（1984）は、フランス語教師から女性警察官への、エンパワーメントと活力を与えるキャリアチェンジを描いたものだ。^{[31] [35]} 2つのビデオはセクシュアリティを扱っている。面白くて悲しい「Community Service」（1984）はテレフォンセックスの仕事の内情を描き、「Celluloid Seduction」（1991）は同意の問題を初期に検討したものだ。^{[31] [1] [35] [33]}その後の風刺作品「Stalls」（2004）は、公衆トイレの利用におけるジェンダー不平等を攻撃し、女性が長い行列に並ぶのをスキップするための独創的な方法を提案している。^[36]短編映画に加えて、シャーは独立系長編映画『Just Another Weekend』（1989年）のプロデュース、監督、編集も手がけた。これはクリスマスを舞台にしたコメディで、デートから成熟した関係に至るまでの恋愛関係の段階を3組のカップルを通して描いた。^{[37] [27] [38]}

シャーは、自身の個人的な課題に基づいたドキュメンタリーの題材を頻繁に追求しており、例えば、受賞作品となった『アプローチ・ザ・14th・ムーン』（1993年）では、更年期の「静かな経過」を検証している。^{[7] [39] [40]}批評家は、同作品の情報と40人以上の多様な女性の個人的で親密な洞察の提示において、「予想外に面白く、魅力的で、肯定的」^[40]で、ドラマチックで型破り^{[41]であると評している。 [42] [43] [25]} 『14th・ムーン』は、姉妹作『女性が更年期を迎えるとき、男性はどこへ行くのか?』（1996年）につながった。この作品は、マル・シャープのユーモラスな一般人インタビュー、情報、漫画、男性との率直で希望に満ちた話し合いを組み合わせたもので、更年期が人間関係に与える影響や、老化やセクシュアリティ、空巣症候群、退職に関する（ほとんど隠された）懸念について語られている。^{[44] [41] [39] [9]}

2000年の映画『若く痩せてスムーザー』で、シャーはベビーブーマー世代の老化への恐怖とそれと並行して成長している美容整形業界を真剣に探求し、揶揄した。[8] [45] 批評家は、この映画は「アメリカ人の美容整形への執着を巧みに批判している」と評している。 [ 6 ]^一方で、 この流行を社会的、歴史的に文脈化している。シャーは、漫画、効果音、トワイライトゾーンのような夢のシーン、巧みに編集された古い映画のクリップ、さらに一般の人々（シャー自身も含む）への率直なインタビュー、ボトックスパーティーや「整形休暇」の探求などで、不快になりかねない主題を活気づけている。 ^{[8] [2] [46]}彼女の後期の映画『追悼の儀式：哀悼の芸術を探る』 （2016年、マギー・シンプソン・アダムスと共演）は、ビクトリア朝時代、メキシコの死者の日、アメリカのDIY追悼の慣習を探る、心温まる「祝賀、決着、コミュニティを通して喪失を処理する瞑想」と評されている。^{[47] [48]}

2000年代に、シャーは数点の女性の肖像画を制作し、若い頃に欠けていたロールモデルを観客に提供した。^{[25] [49]} 「アルマのジャズ風の結婚」（2004年、マルとサンドラ・シャープと共演）は、ジャズ愛好家で影響力のあるベーシスト、ジョージ・「ポップス」・フォスターの妻で、意志の強いアルマ・フォスターの多彩な人生を回想したもので、ニューオーリンズでのルイ・アームストロングとの初期の頃から、ハーレムの黄金時代、晩年のサンフランシスコでのジャズまでを描いている。^{[50] [51]}親密で愛情あふれる「ベラ・ベラ」 （2007年）は、ベイエリアの70代の彫刻家ベラ・フェルドマンの肖像画で、健康問題が広がり、大西洋をまたいだ新たな関係を築く中、夫の死後もリスクを取り続けながら前進する彼女の姿を描き、芸術、ロマンス、健康を織り交ぜている。^{[49] [29] [47]}数々の賞を受賞した『ペニー』（2014年）は、国際的に有名な刑事弁護士、フェミニスト、LGBT活動家、女性アートの収集家であるペニー・クーパー（「疎外された人々の擁護者」として知られる）に焦点を当てており、彼女は過去半世紀で最も大きな社会変化の中心にいた。^{[52] [53] [54]}

シェールは、芸術家でフェミニストのエディス・ヒリンジャー、シェフのウィージー・モット、芸術家のカルメン・ロマス・ガルザ、ダンサー兼振付師のマーガレット・ジェンキンス、教師、通訳トレーナー、聴覚障害者のコメディアンであるエブリン・ゾラなどの肖像画も制作している。^{[55] [56] [7] [57] [58]}

2000年代、シャーは、紙、キャンバス、金属、アーティストブックの作品でデジタルと手作りのモードを組み合わせる新しい機会に刺激され、アート作品を展示することへの関心を新たにしました。彼女の後期の作品は、場所と環境、知覚、視覚、記憶の役割、人間の理解における物語の構築を探求しています。^{[3] [59] [16] [60] [61]}彼女は、さまざまな手作りとデジタルの操作を行き来するミクストメディア画像を特集したショー「Crossing the Digital Divide」（2016年）のように、材料とプロセスに重点を置くことがよくあります。^[59]彼女の2011年のアーティストブック「Blog」は、視覚的に中国語と比較された、自分で考案したアルファベットで毎日の自動書き込みがいっぱいの、トーラのような大きな巻物が入った箱で構成されています。^{[62] [63]}

シャーの後期の作品の多くは、海外でのアーティスト・イン・レジデンスからインスピレーションを得ており、滞在中に小さな絵や絵画、写真、ビデオを収集し、帰国後に素材として活用している。^{[3] [64] [65]}彼女の展覧会「モロッコ：見えるものと見えないもの」（2019年）は、訪問者としての経験を通して北アフリカの文化をフィルタリングし、地元の色彩と観光客をテーマにした写真（ラクダ、モスク）を、男性の視線からプライバシーと保護のために使われた「ハーレムの窓」であるマシュラビーヤを思わせる木製のスクリーンと組み合わせた（例： Filtered View #1）。^[66]シャーのアーティストブック、Nuggets（2009年）、7 Days in Otranto（2015年）、Snow Lines（2018年）は、それぞれニュージーランド、イタリア、アイスランドでのレジデンスから生まれたもので、氷河の雪の消失が彼女の作品にインスピレーションを与えた。^{[67] [63]}

シャーは映画作品に対して、ロイ・ディーン映画祭とフライシュハッカー財団の小規模芸術助成金、アンハイザー・ブッシュ財団とハリス財団、パシフィック・パイオニア・ドキュメンタリー基金、全米芸術基金/アメリカ映画協会フェローシップ基金から賞を受け取っている。 ^{[11] [13] [68]彼女はミル・バレーとインテンデンス（}ペニー、2015年）、ベアボーンズ・インターナショナル（ヤンガー・シンナー・スムーザー、2001年）、全米教育メディア芸術祭（アプローチ・ザ・14th・ムーン、1994年）など、数多くの映画祭で賞を受賞している。^{[11] [13] [12]}

シェールは、グリーンオリーブアーツ（モロッコ、2018年）、グルキスタンレジデンシー（アイスランド、2016年、2012年）、BAUインスティテュート（イタリア、2014年）、カンセラット（バルセロナ、2010年）、ニューパシフィックスタジオ（ニュージーランド、2008年）からアーティストレジデンスを受賞しています。^{[3] [69] [70] [65]}彼女の作品は、サンフランシスコ近代美術館、BAM / PFA、サンフランシスコ美術館、オースティン美術館、カリフォルニア州オークランド美術館、サンノゼ美術館、米国大使館などの公共コレクションに収蔵されています。^{[11] [13] [14] [15]}

特記のない限り、作品はすべてビデオです。

• エリザベス・シャー / IV Studios 公式サイト
• エリザベス・シャーのアーティストページ、マーキュリー 20 ギャラリー