エディ・プレヴォスト

エディ・プレヴォスト
2010年、ロンドンのキングスプレイスにてエディ・プレヴォスト
背景情報
出生名	エドウィン・ジョン・プレヴォスト
生まれる	( 1942-06-22 )1942年6月22日（82歳） ヒッチン、ハートフォードシャー、イギリス
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	パーカッション
活動年数	1965年-
ラベル	比類のない

エドウィン・ジョン・プレヴォスト（1942年6月22日生まれ）^[1]は、フリー・インプロビゼーション・グループAMMを設立したイギリスの打楽器奏者です。

プレヴォーストはユグノーの家系で、絹織物の先祖は17世紀後半にスピタルフィールズに移住した。イングランド、ハートフォードシャー州ヒッチン生まれ。 ^[1]母（リリアン・エリザベス）によって戦争で荒廃したロンドン特別区バーモンジーで育てられた。彼はロンドン、デプトフォードのアディ・アンド・スタンホープ・グラマー・スクールに州の奨学金を得て入学し、将来ドラマーとなるトレバー・トムキンスとジョン・ハイズマンもこの学校で学んだ。しかし、音楽の授業は歌と一般的なクラシック音楽鑑賞に限られていた。マーチングバンドに参加するためにボーイスカウト協会（第19バーモンジー隊）に入隊。10代の頃、新興の若者文化音楽であるスキッフルに関わり始め、その後、裕福な両親を持つ学校の友人の膨大なジャズ・レコード・コレクションを紹介された。プレヴォーは放課後に花屋でアルバイトをしていたが、その花屋からのボーナスで、アーチャー・ストリート（ロンドンの劇場街の一部）にあるレン・ハント・ドラムショップで最初のスネアドラムを購入した。^[要出典]

16歳で学校を離れた後、プレヴォーは様々な事務職に就きながら、音楽への興味を持ち続けた。ビバップ音楽にどっぷり浸かっていたものの、彼の演奏技術は目的を達成するには不十分だった。ニューオーリンズスタイルのジャズ（「トラッド」）は、彼の成長する音楽的才能を発揮する場を提供した。^[1]彼は主にロンドンのイーストエンドで様々なバンドで演奏した。^[1]これらのバンドの1つに在籍中に、同じくハードバップジャズ音楽に情熱を傾けていたトランペット奏者のデイビッド・ウェアと出会った。2人は20代前半にモダンジャズ五重奏団を結成し、そのメンバーには、当時ウォリックシャーのラグビーからロンドンに引っ越してきたばかりで、イーリング芸術大学の学生でマイク・ウェストブルック・ジャズ・オーケストラのメンバーでもあったルー・ゲールも加わった。^[要出典]

AMMは1965年にルー・ギャレ、エディ・プレヴォ、キース・ロウによって共同設立された。^[1]間もなくローレンス・シェフが加わった。全員がジャズのバックグラウンドを持っていた。しかし、すぐに作曲家のコーネリアス・カーデューが加わった。その後、カーデュー、ギャレ、プレヴォ、ロウの4人がアンサンブルの基盤となったが、1972年にグループは解散した。 ^[1]カーデューの脱退後、より正式な訓練を受けた他のミュージシャンがAMMに加わった。大きな貢献を果たしたのはチェロ奏者のロハン・デ・サラムと、特にピアニストのジョン・ティルバリーである。後者はカーデューの友人であり初期の仲間で、後に彼の伝記作家となった。^[要出典]

他の即興アンサンブルの多くとは対照的に、このアンサンブルの核となる美学は探究心である。他の形式を反映したり模倣したりして、自発的な音楽を作ろうとする試みはなかった。^[1] AMM の音の世界は、カーデューが「音の探求」と呼んだものから生まれた。プレヴォーにとって、次のことはその後の音楽キャリアで探求し、さまざまな著作 (参考文献を参照) やワークショップ活動で説明し発展させる核となる定式となった。^[2]

私たちは、音を考え出したり、準備したり、生み出したりするのではなく、音とそれに伴う反応を「探している」のです。

1980 年代、さまざまなワークショップや講義に応えて、プレヴォーはカーデューの構築を認めつつ、ヒューリスティックと対話という 2 つの分析命題を、出現しつつある音楽哲学の定義概念として初めて定式化しました (上記)。この方針は、彼の論文や著書が示すように、ロンドンのワークショップの経験を通じて探求され、絶えず再定義されました (下記「ロンドンのワークショップ」を参照)。 2011 年に出版された彼の著書「最初のコンサート: メタ音楽の適応的評価」は、「適応主義という発展しつつある批判的言説を媒介とした見解、つまりダーウィンの人間性の概念に基づいた見解」と評されている。本書では、音楽の認知的および生成的性質を検証し、進化した生物学的遺産と出現した文化的遺産が、私たちのニーズや夢をどのように反映しているかを見る。この調査では、民族音楽学、フォーク ミュージック、ジャズ、現代音楽、および「ワールド ミュージック」を取り上げ、さまざまな形式の即興演奏に焦点を当て、人間関係や願望への影響を観察している。しかし、将来のメタ音楽の実践に向けた分析的で最終的には前向きな提案もある。これらは、自由意志を適用して創造的で協調的な音楽を作ることで、歴史や偶然の条件をすべて備えた世界と関わりたいと望む、成長を続けるコミュニティの願望を反映し、潜在的にそれを満たすものである。」^[3]

1970年代初頭、カーデューとロウがイギリスの毛沢東主義政党の政治理念を唱えることに時間とエネルギーを注ぎ始めたとき、アンサンブルに亀裂が生じ、ルー・ゲールとエディ・プレヴォーが残って残った。彼らはデュオとして様々なコンサートやフェスティバルに出演し、2枚のレコーディングという遺産を残した。70年代の終わりに和解が試みられ、しばらくの間、カルテットは再び一緒に演奏し始めた。しかし、それは長続きしなかった。ルー・ゲールはバンドを離れ、ロンドンからデヴォンに移った。一方、カーデューは政治に傾倒していたため、完全に離脱することは避けられなかった。この時期にプレヴォーはハットフィールド工科大学で優等学位を取得し、歴史（特に東アジア）と哲学への関心を探求し、発展させた。音楽的には、ロウとプレヴォーは一緒に演奏することになった。ドイツの ECM レーベルに録音された「It had been an ordinary enough day in Pueblo, Colorado」は、彼らのデュエット時代の唯一の例です。1970 年代後半には、ジョン・ティルバリーとのつながりが復活し、AMM での彼の地位が固まりました。彼はその後のすべての AMM のパフォーマンスと録音に出演しています (プレヴォーストも同様です)。2002 年、より永続的な分裂が起こり、ロウは AMM を離れ、ティルバリーはプレヴォーストで活動を続けることになりました。^{[引用が必要]}

AMM の探究的な力は、ミュージシャンを新しい素材の探求へと導きます。素材の構造と構成は、どんな歴史的または文化的遺産よりも重要だと考えられています。プレヴォストの絶え間ない探究こそが、特に AMM とその多くのワークショップ アンサンブルへの拡張において、彼の作品に関連する幅広いサウンドを生み出しました。この哲学は、シーモア ライトが「厄介な富」と適切に表現したものへとつながります。^[要出典]それは、絶え間ない調査と芸術的修正の姿勢です。

AMM のドラミングは、主に、リズムよりも音とテクスチャーに頼る控えめなパーカッションに取って代わられました。ガレ/プレヴォスト時代には、この立場が見直されました。しかし、初期の形成期の特徴である AMM の美学が効果を発揮することは明らかでした。「探索」方法が優勢でした。そして、サックスとドラムのデュエットは、よりジャズ風の期待を抱かせましたが (ガレが、より転がりのある、モーダルなポスト・ロリンズ風のアプローチに戻ったことで、さらに増幅されました)。プレヴォストの演奏は、いくつかの珍しい特質を獲得したと評価されました。このため、ある評論家、メロディー メーカーは1972 年に次のように評しました。「彼の自由なドラミングは、彼の素晴らしいテクニックを駆使して見事に流れます。まるで、エルヴィン ジョーンズやマックス ローチのような人物がいなかったかのようです。」^[要出典]

しかし、AMM が発展し、革新的な評判を獲得し、高め始めると、ドラミングはプレヴォーの音楽作品の中で二の次になる。そして、まれな音楽活動以外では、2007/08 年まで、ジャズ ドラム キットに再び本格的に取り組むことはなかった。パーカッションは引き続き演奏していたが、ジャズの影響を受けたプロジェクト、シーモア ライトとロス ランバートとの SUM というアンサンブルは、ドラミングに専念する時期の先駆けとなった。さまざまなアドホック アンサンブルとは別に、Meetings with Remarkable Saxophonistsというタイトルの CD シリーズを含むさまざまなレコーディングが行われた。現在、この CD シリーズは、エヴァン パーカー、ジョン ブッチャー、ジェイソン ヤード、ベルトラン デンツラーをそれぞれフィーチャーした 4 巻から構成されている。^[要出典]

プレヴォストは長年にわたり、即興音楽のワークショップを数多く開催してきました。しかし、1999 年にカナダのグエルフ ジャズ フェスティバルで行ったセミナーをきっかけに、プレヴォストは AMM の原理と実践をより徹底的に取り入れたワークショップの枠組みを考案し始めました。彼は次のように書いています。

「もちろん、私は AMM への参加や作曲家のコーネリアス・カーデュー、クリスチャン・ウォルフとの密接な共同作業を通じて、即興演奏や実験音楽の長い経験を持っていました。この経験から、私は著書『No Sound is Innocent』で仮説を立て始めました。しかし、発見すべきことは常にあります。大西洋を横断する長い飛行中、私はもっと発見できると直感しました。内省的な、たとえ合理的であっても、思考だけでなく、発見や実験、つまり実践を通して。もちろん、提案が実践で消えていくのを見るのは非常に不快です。完全にテストされない限り、理論は価値がありません。最高のアイデアは、この経験から、活動を通じて生まれることがわかります。したがって、即興ワークショップの作業前提は、経験の大釜の中で絶えずテストされる一連の新たな基準に基づく必要がありました。

1999 年 11 月、私はロンドン ブリッジ近くのロンドン コミュニティ ミュージック センターの一室で毎週フリー インプロビゼーション ワークショップを開催することを発表した。当初はロンドン ミュージシャンズ コレクティブの支援のもと、この施設が見つかり、関心を持つ可能性のある人々との最低限の連絡手段が開かれた。最初の金曜日の夜 (人々が「外出」して楽しい時間を過ごすため、その週の縁起の悪い夜とは考えられていなかった) がようやくやってきた。金曜日に部屋を借りる人が誰もいなかったため、部屋は空いていた! 私は待った。 ^[4]

それ以来、ワークショップは毎週開催され、強い共同体的な雰囲気があります。参加者は、自ら探究と共感のプログラムを策定し、洗練させています。作業の前提は「音の探求」（Cardew）です。強調されるのは発見であり、プレゼンテーションではありません。失敗のリスクを冒し、手元にある素材や他の人々とのオープンで継続的なプロセス的な関係を築く場です。期待され予想されていたように、プレヴォーの継続的な出席はもはや必要ありません。彼が時々不在のときは、先輩の同僚（特にシーモア・ライトとロス・ランバート）がプロジェクトを十分以上に進めています。今日までに、ロンドンで毎週開催されるワークショップには、20を超える国籍の500人以上が参加しました。この活動は、時折開催されるディスカッションフォーラムや、毎月ロンドンのワークショップから選ばれたロンドンのカフェOTOプログラムアンサンブルによってさらに強化されています。また、集団的なワークショップの音楽実験が長期間行われることもあります。そして、2010 年にはウェールズ西部のドルウィリム エステートにある Mwnci Studios で宿泊型のワークショップが開催されました。(他のさまざまなテキストを参照: フィリップ クラークの Wire の記事を含む)] 現在、この一般的な前提に基づいたワークショップがハンガリー、ギリシャ、スロベニア、日本、ブラジル、メキシコで機能しています。そのほとんどは、ロンドンの最初のワークショップの卒業生によって開始されました。^[要出典]

カーデューの「トリータイズ」など。1966年にカーデューがAMMに加わったのは、彼が（当時は未完成だった）193ページに及ぶグラフィックスコア「トリータイズ」を演奏するミュージシャンを探していたことが一因です。AMMのミュージシャン（当時のルー・ギャール、エディ・プレヴォ、キース・ロウ、ローレンス・シェフ）は、この大胆な想像力の作品を受け入れるのに完璧な候補に思えました。そして、他のミュージシャン（後のAMMメンバーのジョン・ティルベリーを含む）とともに、全員が1966年4月8日（年を確認してください！）のコモンウェルス研究所での初演に参加しました。しかし、カーデューがAMMに加わったことによる最初の影響は、彼の作曲への野望に終止符を打ったことでした。しかし、それ以来、AMMは特にカーデューの作品などの不確定で実験的な作品と長い関係を築いてきました。特に1983年の彼の死後です。最も有名なのは「トリータイズ」です。その他の人気曲は、「ソロ伴奏」、「60年秋」、「スクールタイム作曲」、そしてカーデューがAMMのために特別に書いたテキスト作品「ザ・タイガーズ・マインド」である。これらの作品（長い間「新しい」音楽スケジュールでは無視されていた）と、クリスチャン・ウォルフやジョン・ケージの他の作品は、AMMの即興演奏と合わせて演奏されることもあった。コンサート主催者の中には、AMMの主な音楽作品よりも、これらの作品の演奏に興味を持つ者もいたようだ。そのため、プレヴォーはコンサートプログラムにこのような素材を含めることに二面性を感じていた。このような作品では、主要な演奏素材の創造的探求は、記譜法や作曲スキームの要求に合わせて方向転換された。これは必然的に、（カーデュー自身の言葉を借りれば）ミュージシャンが「実験の中心にいる」ことを妨げた。^[5]

1979 年、プレヴォストは Matchless Recordings and Publishing という録音レーベルを立ち上げました。1960 年代後半以降の新しい即興音楽に関心を持つ商業レーベルもいくつかありましたが、満足のいくものではなく、長続きもしませんでした。英国の Incus Records やオランダの ICP (?) など、同様の取り組みがいくつかあったため、プレヴォストは自社の作品を管理しようとしました。初期の頃は、これは時間がかかり、骨の折れる作業でした。制作がほとんど行われず、わずかな売上しか得られなかった年もありました。しかし、徐々に Matchless の録音は、発展しつつある作品の記録と普及の基盤となり始めました。AMM の作品のほとんどは Matchless で取り上げられており、これは (近年では特に) 他の関連アーティストやアンサンブルも含め、多様化しています。^[要出典]

1995年、同じ原則に従って、素材の出力、制作、配布を内部管理し、出版レーベル Copula が発足しました。最初の出版物はプレヴォストのNo Sound is Innocentでした。その後、2004年にMinute Particularsが続きました。2006年には、Cornelius Cardew: A Reader (プレヴォスト編集) が出版されました。これは、Cardew の出版された著作を集めたもので、Cardew と関わり、Cardew にインスピレーションを受けた多くのミュージシャンによる解説が添えられています。この本は、2008年に同じく Copula から出版された John Tilbury の包括的な伝記Cornelius Cardew: a life unfinishedに不可欠な伴奏でした。このレーベルから出版された最新の本は、プレヴォストのThe First Concert: An Adaptive Appraisal of a Meta Music (2011) です。^[要出典]

• いま、ここに、そして、ここに（スポットライト、1977年）
• ライブ Vol. 1 (マッチレス、1978)
• ライブ Vol. 2 (マッチレス、1978)
• コンティニュアム（マッチレス、1985）
• フレイド/クルックス(サイレント、1987)
• フリー・ジャズ・カルテットとの「Premonitions」（Matchless、1989）
• 変化の軌跡（マッチレス、1996年）
• タッチ（マッチレス、1997年）
• ヴェリアン・ウェストンとのコンサート（マッチレス、1999年）
• マテリアル・コンシクエンス（マッチレス、2001年）
• 『もしも』の美徳（マッチレス、2001年）
• シルバーピラミッドwith ミュージック・ナウ・アンサンブル (マッチレス、2001)
• 明るいどこにもない条件付き（マッチレス、2003年）
• ブラックバードの口笛（マッチレス、2004年）
• アラン・ウィルキンソン出演の「So Are We, So Are We」（Matchless、2006年）
• エンテレキ（マッチレス、2006年）
• フリー・ジャズ・カルテットとの「Memories for the Future」（Matchless、2009）
• ペナンブレージェニファー・アラム出演 (マッチレス、2011)
• ジョン・ブッチャーとの幻想的なファンタジー（マッチレス、2018）
• マッチングミックス（イヤーショット！、2019）

AMMを使用

• アムミュージック（エレクトラ、1967年）
• ライブエレクトロニックミュージックインプロバイズド（メ​​インストリーム、1970年）
• ラウンドハウスにて(インカス、1972)
• トゥ・ヒア・アンド・バック・アゲイン（マッチレス、1978年）
• プエブロ・コロラドでは普通の一日だった（Japo、1980年）
• クリプト（マッチレス、1981年）
• ジェネレーティブ・テーマズ（マッチレス、1983年）
• 尽きることのない文書（マッチレス、1987年）
• 名もなき無彫りのブロック（マッチレス、1991年）
• ニューファンドランド（マッチレス、1993）
• ラミナル（マッチレス、1996年）
• 奇妙な場所から（PSF、1996年）
• ライブ・イン・アレンタウンUSA（マッチレス、1996）
• 礼拝堂へ向かう前にリックとジェニファー・リードとコーヒーを飲みました（マッチレス、1997年）
• 結合と積層（ポガス、1990 年）
• ノリッジ（マッチレス、2005）
• アポジー（マッチレス、2005）
• 終わりのない音(Matchless、2001)
• ファイン（マッチレス、2001）
• フォーマネックス AMM フォーマネックス(Fibrr、2003)
• トリニティ（マッチレス、2008年）
• 隠された通信(マッチレス、2010)
• サウンディングミュージック（マッチレス、2010）
• 2 回のロンドン コンサート(Matchless、2012)
• プレイス サブ V. (マッチレス、2014)
• スペインの戦士たち（マッチレス、2015）
• AAMM（アル・マスラク、2018年）
• 意図せぬ遺産（マッチレス、2018年）

EARで

• ビヨンド・ザ・ペイル（ビッグ・キャット、1996年）
• 現象 256 (スペース エイジ、1996)
• ミレニアム・ミュージック(Atavistic、1997)
• コナー実験（スペースエイジ、1997年）

坂田さんと

• 坂田（WMO/r、2001）
• 未蒸留（マッチレス、2002年）
• 2002年11月30日（サウンド2003）
• ビルバオ レジステ、レジステ ビルバオ(ファルゴネ 2004)
• アスカトゥータ（リゾーム 2005）
• En Duo、En Crudo (デセツェア、2005)
• ライブ・アット・タイタニック（デセチェア、2005年）

エヴァン・パーカー

• 最も物質的なもの(マッチレス、1997)
• スーパーセッション（マッチレス、1988年）
• 888 (FMR、2003)
• 計り知れない証拠（マッチレス、2004年）
• 注目のサクソフォン奏者との出会い Vol. 1 (Matchless、2012)
• タイトルはここ(音六、2015)
• 想像力のツール(Fundacja Sluchaj!、2018)

ジョン・ティルバリー

• 離散的瞬間(マッチレス、2004)
• ジョン・ティルバリーがサミュエル・ベケットを演じる（マッチレス、2005年）
• PST (オーディトリアム・エディツィオーニ、2012)
• ランドマーク（+3 dB、2018）

他の人と

• デレク・ベイリー、0Re（メッセージ、2001）
• ジョン・ウルフ・ブレナン、En.Tropo.Logy (For 4 Ears、1999)
• ジョン・ブッチャー、インターワークス（マッチレス、2005）
• ジョン・ブッチャー『Meetings with Remarkable Saxophonists Vol. 2』（Matchless、2012年）
• コーネリアス・カーデュー、コーネリアス・カーデュー追悼コンサート（インペタス、1985年）
• コーネリアス・カーデュー『ピアノ音楽 1959–70』（マッチレス、1996年）
• Chris Corsano、15.2.16 (音六、2016)
• マリリン・クリスペル、『バンド・オン・ザ・ウォール』（マッチレス、1994年）
• Sachiko M、17.2.14 (音六、2016)
• ジム・オルーク、3 日連続公開(Complacency 1993)
• ジム・オルーク、アルファキツネザル エコー ツー(Mycophile 2001)
• ブルース・ラッセル、カーサ・プレカリオ(CONV、2005)
• デヴィッド・シルヴィアン、『Died in the Wool – Manafon Variations』（Samadhisound、2011年）
• テレトゥ、カルテトス(クリーン フィード、2002)
• ケン・ヴァンダーマーク、『予期せぬ錬金術』（Not Two、2019）
• アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ、ブラックヒース(Matchless、2008)
• クリスチャン・ウォルフ『初期ピアノ音楽 1951-1961』（Matchless、2002年）
• クリスチャン・ウルフ『不確かな結果』（マッチレス、2017年）
• マリリン・クリスペル、ConcertOto（Matchless、2021）

• 『No Sound is Innocent』、コピュラ、1995年ISBN  0-9525492-0-4
• Minute Particulars、Copula、2004年ISBN 0-9525492-1-2 
• Cornelius Cardew Reader (エドウィン プレボスト編) Copula、2006 ISBN 0-9525492-2-0 
• ファーストコンサート：メタミュージックの適応的評価、2011年ISBN 978-0-9525492-5-3 
• アンプリファイド・ジェスチャー- フィル・ホプキンス監督、ジョン・ブッチャー、クリスチャン・フェネズ、サチコ・M、中村としまる、エヴァン・パーカー、エディ・プレヴォスト、ポルウィエクセル、キース・ロウ、ジョン・ティルバリー、大友良英出演の映画。ssdvd01、2011年
• エディ・プレヴォストの血- スチュワート・モーガン監督作品。26 分。HajduKino Productions、2013 年

• エディ・プレボスト、マッチレス・レコーディングスにて
• Eddie Prévost のDiscogsディスコグラフィー