Loading article…
アーネスト・マーティン・ヘニングス（1886年2月5日 - 1956年5月19日）は、アメリカの芸術家であり、タオス芸術家協会の会員であった。
E・マーティン・ヘニングスは、1886年2月5日にニュージャージー州ペンズグローブ[ 1 ]でドイツ移民の両親のもとに生まれた。ヘニングスの父親は、彼が生まれて2年後に家族をシカゴに移住させた。
ヘニングスは、幼い頃に芸術に触れたことや、芸術家としての人生を歩むことを決意した経緯を振り返り、次のように述べている。「私の家族には芸術的な才能のある人がほとんどいなかったので、私が絵画を職業に選んだのはかなり奇妙なことでした。たまたま12歳か13歳の頃、別の少年とシカゴ美術館にふらりと立ち寄ったのですが、その訪問中に芸術家になろうと決心したのです。その日、私は美術を学ぶことができるというパンフレットを手に入れました。それまでそんなことは考えたこともありませんでした。」[ 2 ]
ヘニングスがシカゴ美術館附属美術学校で授業を受け始めたのは1901年のことだった。この学校はヨーロッパの名門美術学校を基盤としており、特にデッサンを重視していた。1904年6月17日、彼は同校を優秀な成績で卒業したが、その後も2年間、主にジョン・ヴァンダーポールの指導の下で研鑽を積んだ。
ヘニングスは最終的に商業美術家として働き始め、主にシカゴ周辺で壁画や肖像画を描いた。ヘニングスが手がけた壁画は、通常キャンバスパネルに描かれており、シカゴ美術館のカフェテリアの壁画、シカゴのコングレスプラザホテルのフローレンティンボールルームの壁画、カンザス州トピカのグレース聖公会大聖堂のために描かれた壁画「昇天」などがある。[ 3 ]
美術絵画への復帰を望み、シカゴ美術館附属美術学校に再入学し、1912年にはパリのエコール・デ・ボザールで開催されたコンクールに絵画を出品し、2位に入賞した。その後、ドイツのミュンヘン美術アカデミーに入学し、アンジェロ・ユンク、ウォルター・トール、フランツ・フォン・シュトゥックの指導を受けた。特にシュトゥックは画家に大きな影響を与えた。[ 3 ] 1914年1月、ヘニングスはドイツのミュンヘンにあるアメリカ芸術家クラブに、後にタオス芸術家協会の会員となるヴィクター・ヒギンズとウォルター・ウーファーと共に加入した。[ 4 ]
第一次世界大戦が激化する前、ヘニングスは故郷のシカゴに戻り、当初はミシガン通りのファインアーツビルに住んでいた。ルイ・グレールも短期間そこに滞在した後、二人はシカゴのノースサイドにある有名なツリースタジオのアーティストコロニーにスタジオを移した。この頃、ヘニングスはアーティストが運営するパレット・アンド・チゼル美術アカデミーにも参加し、1916年までにパレット・アンド・チゼルクラブの金メダルやシカゴ美術館のイングルウッド女性クラブ賞など、数々の賞を受賞してシカゴで尊敬を集めていた。[ 5 ]
ヘニングスはすぐに、カーター・H・ハリソン・ジュニアをはじめとするシカゴの多くの実業家や美術愛好家の注目を集めた。ハリソンは、ヘニングスがニューメキシコ州タオス を訪れて絵を描くための旅行を後援し、滞在中に完成させた作品と引き換えに提供することを申し出た。[ 4 ]ヘニングスはこのような申し出を受けた最初の人物ではなかった。ウォルター・ユーファーとビクター・ヒギンズは、3年前にハリソンから声をかけられ、すぐに南西部に永住するようになった。[ 3 ]
ヘニングスは後援者の提案を受け入れ、1917年の夏と秋をタオスとその周辺で過ごした。ハリソンはヘニングスに、ニューメキシコ州サンタフェに新しく設立されたニューメキシコ美術館を紹介した。美術館の開館記念展でヘニングスは3点の絵画を出品した。[ 6 ] 1917年、ヘニングスはシカゴ以外では初めて、ニューヨーク市のナショナル・アカデミー・オブ・デザインで絵画を展示した。
ヘニングスはすぐにシカゴに戻って商業美術家としての仕事を続けましたが、3年後にはタオスに永住しました。新しい住まいのおかげで、ヘニングスは商業美術の制約を超えて自由に絵を描くことができました。特に、タオス周辺を自由に旅して、シカゴでは不可能だったような、素晴らしい光の中で自然の美しさを屋外で描くことができました。ヘニングスはアカデミックな教育を受けていたこともあり、肖像画に強い関心を持ち、主な題材はタオス・プエブロとその周辺に住むネイティブ・アメリカンでした。[ 6 ]
ヘニングスは主に南西部で絵を描き続けたが、シカゴでも頻繁に作品を展示した。1922年にはシカゴ美術館からクライド・M・カー賞と美術館賞を受賞した。翌年には故郷での成功が続き、絵画「双子」で再びシカゴ美術館からマーティン・B・カーン賞を受賞した。[ 3 ]
こうした称賛はヘニングスの名声を高め、また1923年には、オスカー・E・バーニングハウスとウォルター・ウーファーによってタオス芸術家協会の会員に推薦された。しかし、その年は会員に選出されなかったが、翌年に再推薦され、今度は満場一致で選出された。[ 6 ]キャサリン・カーター・クリッチャーも同じ会合で会員として承認された。[ 7 ]
1924年にイリノイ州へ帰省した際、ヘニングスはシカゴの百貨店マーシャル・フィールドの従業員ヘレン・オッテと出会った。二人はそのわずか2年後の1926年7月20日に結婚し、新婚旅行で16ヶ月間ヨーロッパを広く旅し、イタリア、フランス、スペイン、モロッコを訪れた。[ 8 ]
結婚する前の数年間、ヘニングスは最初の版画作品、南西部のさまざまな題材を扱った8枚のリトグラフを完成させた。これらの版画は亜鉛版に作られ、シカゴで印刷された。リトグラフのうち6枚、「Across the Sage」、「The Frozen Stream」、「Through Sage and Cedar」、「Indian Bake Ovens」、「Beneath the Cottonwoods」、「The Hunters」は、最初に50部、後に100部の第2版が印刷された。版画作品「Taos Indian」と「Indian Maiden」は、より限定された枚数で制作された。ヘニングスは他に1つの版画プロジェクトのみを完成させており、それは4枚のモノタイプから成っていた。[ 8 ]
組織は役割を終え、目的を達成したと感じたため、タオス芸術家協会は1927年に解散した。[ 1 ]協会には、ジョセフ・ヘンリー・シャープ、アーネスト・ブルーメンシャイン、バート・G・フィリップス、オスカー・E・バーニングハウス、E・アーヴィング・コーズ、W・ハーバート・ダントン、ウォルター・ユーファー、ビクター・ヒギンズ、ケネス・ミラー・アダムスなど、 国内で最も優れた画家たちが名を連ねていた。
1920年代までに、すでに確立された画家となったヘニングスは、ペンシルベニア美術アカデミーのウォルター・リッピンコット賞（1925年）、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインのイシドール・メダルとレンジャー基金購入賞（1926年）、シカゴ美術館のハリー・フランク賞（1927年）、コーコラン美術館での展示（1928年と1933年）、1929年のテキサス・ワイルドフラワー・コンペティションでの1等賞など、数々の展覧会や賞で全国的な名声を築き上げていた。しかし、ヘニングスの成功はアメリカ国内にとどまらず、1924年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1926年のパリ国際博覧会、1927年のパリ・サロンにも出品した。[ 9 ]
アメリカ中の多くの美術収集家が彼の絵画を求めた。こうした個人パトロンには、カーター・H・ハリソン・ジュニア、オスカー・F・メイヤー、ロバート・マッキー、ラッチャー・スタークなどが含まれる。ヘニングスはまた、公共美術事業プロジェクト[ 10 ]や絵画彫刻部門からも支援を受け、アーカンソー州ヴァンビューレンの郵便局に壁画「選ばれた場所」を依頼した[ 11 ] 。 アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道も広告用の特定の作品を依頼するなど、彼の作品を幅広く支援し、ヘニングスのキャリアを通して支援者であり続けた[ 12 ] 。
E・マーティン・ヘニングスは1956年5月19日に亡くなった。彼は、移住先のニューメキシコ州タオスではなく、故郷シカゴの北にあるスコキーのメモリアル・パーク墓地に埋葬された。
現在、ヘニングスの絵画は、スミソニアン・アメリカ美術館、スターク美術館、ブース・ウェスタン美術館、C・M・ラッセル美術館、デンバー美術館、アイテルジョルグ・アメリカ・インディアン・ウェスタン美術館、ギルクリース美術館、ニューメキシコ美術館、国立カウボーイ・ウェスタン遺産博物館、ロックウェル美術館、ヒューストン美術館、国立野生生物美術館、ウーラロック美術館などの美術館に所蔵されています。