ウルスラ・マルティネス

ウルスラ・マルティネス（1966年生まれ）は、イギリスの劇作家、パフォーマー、ディレクターです。彼女は、教師であるイギリス人の父とスペイン人の母の娘として、南ロンドンで育ちました。

ランカスター大学でフランス語と演劇を専攻して卒業後、彼女はロンドンのクラブサーキット、特に象徴的なクィアパフォーマンスクラブであるダッキーでキャバレーの演技を始めました。キャバレーパフォーマーとして大きな成功を収めた後、マルティネスはソロと共同の両方で演劇ショーを創作し始めました。

彼女が主演した3つのショー、「C'Est Duckie」、「La Clique」、「La Soirée」は、オリヴィエ賞を受賞しました。

初期のキャバレーショーの一つである「ビバ・クロイドン」では、マルティネスは自身の英国とスペインの血統を生かして「コルドバとコル・ブリミーが出会う、南ロンドンの多文化主義の喜びを描いたフラメンコの寸劇」を創作した。^[1]

マルティネスは、ビバ・クロイドンに続いて、最も有名な演技であるハンキー・パンキーを披露した。マジックとストリップを組み合わせ、マルティネスは赤いハンカチを衣服から何度も消したり、再び現れたりさせ、その後、衣服を脱がせて裸になるという演技を披露した。

ハンキー・パンキーはデイリー・テレグラフ紙で「これまでに考案されたストリップショーの中で最も独創的なショーの一つ」と評された。^[2]この演技は、2004年のエディンバラ・フリンジのフェイマス・シュピーゲルテントで行われたラ・クリークで演じた後、マルティネスに国際的な悪評をもたらした。公演を観劇した後、モーリーン・リップマンはガーディアン紙に「ジャケット、スカート、下着を脱ぐという大胆な態度が、これほど力を与えるとは想像もできなかった。彼女は…それを脱ぐことで、最も丸い会場の隅々から称賛の叫びが上がった。先達のジプシー・ローズのように、マルティネス女史は、同性に対する搾取の何世代にもわたる歴史を最後に笑った。」と書いた。^[3]

2006年、この行為の録画が違法にインターネットに投稿され、一夜にして話題となった。それ以来、この動画は世界中で何百万もの人々に視聴され、10年以上経った今でも流通している。

2009年、ラ・クリークは最優秀エンターテイメント部門のオリヴィエ賞を受賞した。受賞の際、ラ・クリークのクリエイティブ・プロデューサーであるブレット・ヘイロックは「女性が膣からハンカチを取り出すというショーがオリヴィエ賞を受賞するなんて、誰が想像したでしょうか」と語った。^[4]

マルティネスの最初の舞台作品は、マーク・ホワイトローと共同脚本・監督した1998年の『A Family Outing』である。この個人的な自伝的ショーで、マルティネスは「舞台で一緒に登場した両親の助けを借りて、家族生活、神話、人間関係を紐解いた」。 ^[5]ガーディアン紙のリン・ガードナーは、このショーは「ゲーム番組、ジェリー・スプリンガー、家族写真アルバムを混ぜた形式で、家族関係の喜び、苦しみ、恥ずかしさについて、一見即興だが巧妙に演出された心理劇である」と書いている。^[5]インディペンデント紙のマギー・オファレルは『 A Family Outing』を「陽気で、悪魔的で、素晴らしい。マルティネスは、いわば新しい演劇ジャンルを生み出した」と評した。 ^[6]

マルティネスの2作目の演劇作品『Show Off』（2000年）は、再び演出家マーク・ホワイトローとコラボレーションし、「有名人の神話、そして舞台上と舞台外におけるアイデンティティと演技する自我の概念」を探求した。^[7]

2003年、マルティネスとホワイトローは、マルティネスの老化への恐怖に立ち向かうOAPを制作した。宣伝文句は「独身で子供もおらず、40歳に近づいているマルティネスは、悲しく孤独な老後を迎えることを覚悟している。彼女は賢く尊敬される老賢者になるのか、それとも、かつては最先端のパフォーマンスアーティストだったと延々と語る陰気な老婆になるのか。」^[8]

2006年、マルティネスはバービカンで『A Family Outing』、『Show Off』、『OAP』を、自伝的作品三部作『 Me Me Me!』として上演した。リン・ガードナーは、この三部作を「現実とフィクション、自伝と嘘、そして何よりも彼女自身のアイデンティティそのものの本質についての非常に複雑な調査」と評した。^[9]

2008年にバービカンから委託され、マルティネスとダッキーの仲間のアーティスト、クリス・グリーンは受賞歴のあるオフィスパーティーを制作しました。これは「大規模な体験型演劇であり、架空の会社の毎年恒例のパーティーに参加する究極の夜遊び」でした。^[10]このショーは当初カル・マククリスタルが監督し、その後エディンバラからロンドンに移った際にはマルティネスとグリーンが共同監督しました。

2006年後半、マルティネスのハンキーパンキーのルーティンがインターネット上で話題になると、世界中から何千通ものメールが届いた。主に男性からだったが、メールの中には不適切な親密さや好色さ、あるいは侮辱的な内容のものもあった。その後すぐにガーディアン紙のインタビューで、マルティネスは「私がやっていることは、従来のストリップショーとはまったく逆のことです。インターネットに載せて、ボタンをクリックするだけで見られるようにすると、まったく別のものになってしまいます。私がコントロールしていたという事実からのみ生み出された力と影響力を、私はコントロールできなくなったと感じています」と語っている。^[9]

マルティネスの最初の反応は、メールを読まないようにすることだった。彼女はオーストラリア人のインタビューでこう語った。「落ち着いてから、メールのパンドラの箱を開けて、これは素晴らしい資料だ、これは世界全体、インターネット、仮想関係、そしてインターネット関係の妄想についての素晴らしい洞察だと思いました。」^[11]

2010年、マルティネスとホワイトローは「私の物語、あなたのメール」を制作した。これは「世間の認識と個人のアイデンティティ、そしてその2つの間にある溝、つまり5分間の沈黙のパフォーマンスがいかにして独自の生命を獲得するか」をテーマにした演劇である。 ^[12]この作品は2部構成で、前半の「私の物語」では、マルティネスの「彼女自身の視点からの表現。家族が彼女に言ったこと、彼女の思い出、本質的には私たち全員が心の中に持っている物語が取り上げられている」。^[13]ハンキー・パンキーのビデオを見せた後、マルティネスはメールから選んだものを読み上げ、それぞれのメールの相手に想像したキャラクターを表現するためにさまざまなアクセントを使った。また、メールに添えられていた写真も見せた。

評論家の中には、マルティネスが他人のプライベートなメッセージや写真を共有する権利があるかどうかという倫理的な問題を提起した者もいた。マルティネスは「私は芸術家であり、挑発的な芸術家です。挑発的であることが私の仕事です」と主張した。^{[11]マット・トゥルーマンは}ガーディアン紙でこの問題について論じ、「これらの男性は自らの行動の責任を問われるべきではないでしょうか。私は依然としてマルティネスが彼らに不当な行為をしたと主張しますが、彼女がそのような行動をとったことを嬉しく思います。演劇は倫理的配慮によって制約されるべきでしょうか。芸術家が限度を超えたときに最も魅力的になることが多いのです」と結論付けた。^[14]

マルティネスの次のショーは2016年で、またもや告白ショーで、「Free Admission」（「私は自由に物事を認める」という語呂合わせ）と呼ばれた。^[15]ショーでは、ソーシャルメディア、フェミニズム、肛門衛生、1970年代の歌遊びの遊び場の人種差別、病院で亡くなった父親と崩壊した国民保険サービス、 3歳のときにスペイン内戦から逃れた母親などについて語った。 ^[16]物語を通して自分自身を明らかにしながら、マルティネスはセメントとコンクリートブロックを使って、自分と観客の間に文字通り「第四の壁」を築いた。彼女はレンガ積みのコースを受講してこれを学んだ。「南ロンドンの土曜の朝、私と15人の40代で、少し禿げていて、少し太り気味の、郊外に住む異性愛者の男性たちが、裏庭にバービー人形を置こうとしていた。なぜそこにいるのか彼らに告げる勇気がなかった。」^[17]

リン・ガードナーはソーホー劇場での『フリー・アドミッション』を次のように評している。「ほとんどすべての文章が『時々私は…』という言葉で始まっており、それが彼女の言葉に暫定的な性質を与え、不可解な中国の諺のように宙に浮くことを意味している。徐々に緊迫感と暗い雰囲気を帯び、笑い声は依然として沸き起こるが、壁が立ち上がり、マルティネスの言葉が爆発寸前の手榴弾のようにその上から投げ出されるにつれて、より不安な笑い声になる。」^[18]

マルティネスは、この番組の出発点は「この言葉は、絶対的な真実など存在しない、人生は固定されていない、私たちはみな矛盾を抱えやすく、変化する可能性があるという考えを強めることがある」という彼女の認識だったと述べている。^[19]

2017年の映画『ワイルド・ボア』で、マルティネスは2人のコメディアン、ゾーイ・クームズ・マーとエイドリアン・トラスコットとコラボレーションし、芸術評論家の文化を探った。2人はそれぞれが受けた本物の批評から引用し、「この発見された言葉を批評家への衝撃的な叱責にねじ曲げた」[ ^{20] 。}

ジェーン・ハワードは『ワイルド・ボア』を「より強力で多様な批評を求める戦いの叫びであるだけでなく、コメディの舞台でも同じ強さと多様性を求める叫びでもある。これらのアーティストが力強く自分たちの場所を主張し、批評家たちにはっきりと叫び返し、みんなにもっと良くなるように求めるのを見るのは楽しい。ワイルド・ボアは、私たち批評家が必要とする、支持され、熟慮された執筆を求める集会である。あるいは、私が気分を良くするために自分に言い聞かせているだけなのかもしれない。これはすべて彼らが私に言わせたかったことなのかもしれない。私は彼らの劇作設計の巧妙な一部にすぎないのだろうか？」^[20]

2019年、マルティネスは「A Family Outing - 20 Years On」で初のショーの再現に着手した。彼女は2009年に亡くなった父アーサーなしでこれをやらなければならなかった。また、初期の認知症を患っていた母ミラグロス・リーはセリフを思い出せなくなっていた。再現では、母と娘がソファに並んで座り、テレビでオリジナルのパフォーマンスを観ると同時に、観客用の大画面に映し出される。リン・ガードナーはこれを「不在が特徴のショー...(そして)時間が私たちの体と心に及ぼす影響が特徴のショー。時間を実体のある、触れられるものにする...オリジナルではマルティネスはまさに娘だったが、今では自分の母親に対する親のような存在になっている...娘と一緒に観ていると、自分の家族や途中で失った人たちのことを考えさせられた。そして、明らかに制作者に時間とお金以上のものを犠牲にしたショーを観るのは、深く感動的だった」と評した。^[9]

マルティネスは自身のショーを制作する一方で、演出家としても活動してきた。彼女はビジュアル・パフォーマンス・アーティストのビクトリア・メロディの指導者であり、 2012年に彼女の初の劇場ショーであるノーザン・ソウルの制作を手伝った。彼女はルーシー・マコーミックのヒットショー2作、トリプル・スレット（2017年）とポスト・ポピュラー（2019年）を監督した。2019年には、ローラ・マーフィーのコントラとリア・シェルトンのビッチ・オン・ヒートも監督した。ドロシー・マックス・プライアーはコントラのレビューで、「コミカルなタイミング、表情、そして特に、決めゼリフの前の口を半開きにして目をキラキラさせている小さな間」に、ウルスラの存在を見出している。 ^[21]シドニー・ヘラルド紙のビッチ・オン・ヒートのレビューで、キャメロン・ウッドヘッドは「英国の名優ウルスラ・マルティネスがこのショーを監督したと知っても驚きはなかった」と書いている。『ビッチ・オン・ヒート』は一瞬たりとも無駄にせず、稀有な完成度を持ち、シェルトンのパフォーマンスアートの才能を舞台マジックに凝縮している。それは、激しい知性、強烈な存在感、そして大胆で辛辣な身体的コメディの魅惑的な組み合わせによってもたらされた明晰夢である。^[22]

マルティネスは「ポスト・ゲイ」^{[23]パフォーマンス集団}ダッキーのアソシエイト・アーティストであり、20年以上にわたり数多くのプロジェクトでコラボレーションしてきた。2002年に彼女はダッキーの『C'est Vauxhall』を共同制作し、当初はヴォクスホール・タバーンで上演され、2003年のクリスマスにそこへ移転した際に『C'est Barbican』に改名された。 ^[24]このショーは2004年のオリヴィエ賞最優秀エンターテイメント賞を受賞した。『C'est Duckie』に改名されたこのショーはその後マンチェスター、バーミンガム、エディンバラ、シドニー（オペラハウス）、ベルリン、東京、京都、ニューヨークを巡回した。

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• ウルスラ・マルティネスの YouTube チャンネル
• ダッキー