ダグ・サームとバンド

ダグ・サームとバンド
ギルバート・シェルトンによるダグ・サームとバンドのカバーアート
スタジオアルバム​ ダグ・サーム
リリース	1973年1月
記録済み	1972年10月
スタジオ	アトランティック スタジオ、ニューヨーク、ニューヨーク州
ジャンル	カントリーロック、カントリー[1]
長さ	45:05​​
ラベル	アトランティック・レコード
プロデューサー	ジェリー・ウェクスラー、アリフ・マーディン、ダグ・サーム
ダグ・サームの年表
ダグ・サームとバンド (1973) テキサス・トルネード （1973）

『ダグ・サーム・アンド・バンド』は、アメリカのシンガーソングライター、ダグ・サームのデビュー・ソロ・アルバムである。1972年、サー・ダグラス・クインテットを脱退した後、サームはテキサス州オースティンに移住した。彼はジェリー・ウェクスラーによってアトランティック・レコードの新しく開設されたカントリー・ミュージック部門と契約され、1972年10月までにアルバム・セッションを開始した。このアルバムには、ボブ・ディラン、ドクター・ジョン、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマン、フラコ・ヒメネス、デヴィッド・ブロムバーグ、ケニー・コセックらが出演している。

このアルバムは発売当初は賛否両論の評価を受け、売れ行きも振るわなかった。ビルボード誌ではトップ LP とテープ部門で125 位に ランクされた。その後のレビューでは好評を博した。

60年代後半に一連のレコーディングで成功を収めた後、サー・ダグラス・クインテットは1972年に解散した。当時サンフランシスコを拠点にしていたダグ・サームはテキサスに戻ることを決意し、オースティンに移住した。この街で急成長していたオルタナティブ音楽シーンには、ウィリー・ネルソンやジェリー・ジェフ・ウォーカーなどのアーティストがいた。サームがよく通った会場には、ソープ・クリーク・サルーンやアルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターズなどがあった。^[2]

オルタナティブ・カントリーの発展に興味を持っていたアトランティック・レコードのプロデューサー、ジェリー・ウェクスラーはレーベル内にカントリー＆ウエスタン部門を設立した。^[3]ウェクスラーは彼のアーティストの一人としてサームと契約した。^[4]

サーム、ウェクスラー、アリフ・マーディンがプロデュースしたレコーディングセッションは、1972年10月の最初の2週間、ニューヨークの西60丁目にあるアトランティック・レコードのレコーディングスタジオで行われた。^[5]ゲストミュージシャンには、ボブ・ディラン、ドクター・ジョン、デヴィッド・「ファットヘッド」・ニューマン、フラコ・ヒメネス、デヴィッド・ブロムバーグ、ケニー・コセックなどがいた。^{[5] [6]}一方、エルトン・ジョンがスタジオを訪れた。^[5]

「Is Anybody Goin' to San Antone」でアルバムは幕を開ける。この曲では、サムとケン・コーゼックのツイン・フィドルとチャーリー・オーウェンズのスチール・ギターが演奏され、ディランがハーモニー・ボーカルで参加している。アトウッド・アレン作曲の「It's Gonna Be Easy」では、ディランが再びハーモニーを歌い、アレンとサムがリードを歌っている。その後、ブルース・ナンバー「Your Friends」では、ニューマン、ウェイン・ジャクソン、ウィリー・ブリッジズ作曲のホーン・セクションがサムの補佐を務める。「Poison Love」では、サムのボーカルにアコーディオンのヒメネス、ピアノのオーギー・マイヤーズ、ドブロのブロンバーグ、マンドリンのアンディ・スタットマンが加わっている。^[7]ディラン作曲の「Wallflower」は、サムとディランのリード・コラボレーションである。^[8]「Dealer's Blues」では、ニューマンが率いるホーン・セクションに、ジャック・ウォルラス、マーティン・フィエロ、メル・マーティンも参加している。^[7]

コセックは、ボブ・ウィルスの「フェイデッド・ラブ」のカバーでツイン・フィドルでサームと復帰した。^[7] ディランは「ブルース、ステイ・アウェイ・フロム・ミー」で復帰し、ギターソロを演奏した。^[8] Tボーン・ウォーカーの「パパ・エイント・ソルティ」とウィリー・ネルソンの「ミー・アンド・ポール」が続く。ニューマンは「ドント・ターン・アラウンド」で復帰し、最後に「アイ・ゲット・オフ」を演奏した。^[7]

アルバムは1973年1月に発売された。シングルは「Is Anybody Goin' to San Antone」と「It's Gonna Be Easy」だった。^[10]アルバムは賛否両論の評価を受け、売り上げも振るわず、^[11]ビルボードのトップLP＆テープでは125位に達した。^[12]

ビルボード誌のレビューは好意的で、このアルバムを「メロウなコンテンポラリーカントリーの究極」と呼んだ。このレビューではディランのサポートの重要性について言及した。^[13] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは賛否両論のレビューを書き、「アルバムには平凡な瞬間もあるが、絶対に欠かせないトラックもいくつかある」と述べた。 ^[14]ローリングストーン誌のアルバムガイドは、サームが「忘れがたいアルバム」で「つまずいた」と評した。^[15]ロバート・クリストガウはアルバムを「B-」と評価し、サームを「才能はあるが天才ではない」と呼び、伴奏アーティストは「彼の邪魔をしただけ」だと意見した。^[16]

その後のレビューではアルバムは絶賛された。オールミュージックはアルバムに5つ星のうち5つ星を付け、評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは「これは生き生きと興奮して生きている音楽であり、サームの頂点を捉えている。とても魅力的だ」と結論付けた。^[17]ビニール・ディストリクトはアルバムを「A」と評価し、「すぐに名盤になる。エネルギッシュで恍惚とした、全体的に見て笑顔になること間違いなしのLPだ」と評した。^[7]

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• Billboard スタッフ 2 (1973)。「アルバムレビュー」。Billboard。第 85 巻、第 4 号。Nielsen Business Media, Inc. ISSN  0006-2510。{{cite magazine}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
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• ロバート・クリストガウ (1981a)。「ダグ・サームとバンド」。クリストガウのレコードガイド: 70 年代のロックアルバム。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306804093. 2018年4月23日閲覧。
• Erlewine、Stephen Thomas (1997)。「Doug Sahm and Band」。Allmusic 、 Rovi Corporation。
• ヒルバーン、ロバート (1973)。「ダグ・サームとバンド・ワースの特別通知」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年2月23日閲覧– Newspapers.com経由。
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• ラーキン、コリン (1998)。『ヴァージン・カントリー・ミュージック百科事典』。ヴァージン。ISBN 978-0-7535-0236-5。
• ラゼル、バリー (1989)。ロック・ムーバーズ＆シェイカーズ。ビルボード・パブリケーションズ社。ISBN 978-0-8230-7608-6。
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• ロゴボイ、セス（2009年）。『ボブ・ディラン：預言者、神秘家、詩人』サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-4165-5983-2。