ドナ・デニス

ドナ・デニス（1942年、オハイオ州スプリングフィールド生まれ）は、アメリカの彫刻家、画家、版画家である。彼女は、アリス・エイコック、ジャッキー・フェラーラ、メアリー・ミスなど、1970年代初頭に彫刻を建築の領域へと押し上げた少数の革新的な女性の一人である。「ドナ・デニスがキャリアの初めに真摯で率直なツーリストキャビンを作ったとき、それは文化的アイコンとしてのインパクトを持っていた」とデボラ・エヴェレットはスカルプチャーマガジンで書いている。 ^[1]田舎や都会の典型的なアメリカの建築の見過ごされてきた断片（ツーリストキャビン、ホテル、地下鉄の駅、ジェットコースター）を描き、デニスは人生の旅の途中にある立ち寄り場所を表現している。

デニスは1973年から2019年までマンハッタンのトライベッカロフトで暮らし、働いていた。^[2]現在はニューヨーク州ジャーマンタウンに住み、働いている。^[3]

デニスはオハイオ州とワシントン D.C. の公立学校に通い、その後 1949 年に家族でニューヨーク州ライに引っ越した。デニスは幼い頃から絵を描くのが好きだった。1 年生のときに家の半分を描き、もう半分は見えないと先生に言い張ったことを覚えている。幼少期にツリーハウスや砦を作った経験も、その後の作品に影響を与えた。ミネソタ州ノースフィールドのカールトン カレッジに進学し、スタジオ アートを専攻して絵画に力を入れた。^[4]

大学卒業後、デニスは友人で同級生のマーサ・ダイアモンドとともにパリに行き、パリのアメリカンセンターでロジャー・バーのプログラムで学んだ。第二次世界大戦後まだ完全に復興されていなかったパリで過ごした間、デニスは建物が何層もの塗料や何世紀も前の改修を通じて物語を語ることができることを理解するようになった。^[4]

1960年代後半にニューヨークに戻ったデニスは、ホイットニー美術館の募金部門の秘書として働きました。夜はアート・スチューデンツ・リーグの授業に出席しました。カールトンの同級生ピーター・シェルダールを通じて詩人のテッド・ベリガンと出会い、彼は彼女の指導者であり恋人でもありました。1960年代後半、彼女は絵画から立体作品へと転向しました。

デニスは1970年代初頭、ホテルのファサードにペイントを施した作品を作り始めた。彼女はこれを形づくられたキャンバスだと考えていた。1973年、ニューヨークのウエストブロードウェイギャラリーで初の個展「ホテル」を開催した。エドワード・ホッパー、ジョルジョ・デ・キリコ、アンリ・マティス、ルネ・マグリット、チャールズ・バーチフィールド、ジム・ダインなどの画家や、ウジェーヌ・アジェ、ウォーカー・エバンス、ベレニス・アボット、ライト・モリスなどの写真家にインスピレーションを得たこれらの立体的で偽の正面の作品は、デニスの初期の絵画を超えた一歩となった。デニスはホテルをすべて正面を向くように配置し、劇場の照明と夏の夜の音を設置して熱帯の雰囲気を演出した。これはインスタレーションアートの初期の例である。^{[5] [よりよい出典が必要]}

「女性の才能や声を無視することで、世界は多くのものを失ってきました。私はその声を発見し、前面に押し出し、二度と失われたり沈黙させられたりしないようにすることに貢献したいと思いました。私の仕事は、女性の人生が無視され無視されてきたのと同じように、人々が見落としたり無視したりしていた場所に美しさを見つけてもらうことです。」^[4]

デニスの最初の地下鉄作品であるステーションホテル（1973-74年）は、ホテルの作品に含まれていました。デニスは、地下鉄のプラットフォームにいたときにドアに気づいたときのことを思い出します。

しかし、それはただ何もない壁に開いた扉のようでした。それは、想像力だけがその先へ導くことができる偽の扉のようでした。^[6]

デニスにとって、地下鉄に降りることは、旅、無限の可能性、そして未知の遠い目的地という地下の世界への扉を開くものでした。^{[7] [よりよい出典が必要]} ステーションホテルは、タイル模様の塗装された壁と、出入り口の外の蛍光灯と内部の白熱灯という2つの光源が特徴です。デニスは、ステーションホテルをニューヨーククリエイティブアーティスト公共サービス助成金に応募し、絵画部門で受賞しました。 1975年に完成した「照明付きの地下鉄」は、デニスの最初の自立型彫刻でした。偽の正面のホテルから離れ、デニスは内部空間を使った作品を作り始めました。これは、彼女自身の高まるエンパワーメントの感覚だけでなく、より広い意味での女性の感覚を反映しています。 「照明付きの地下鉄」には、 3段の階段を越えた小さな出入り口があり、そのうち1段には通気口が埋め込まれており、下にトンネルがあることを示唆しています。「照明付きの地下鉄」は、木とメゾナイトでできているにもかかわらず、リベットや鉄柱に似た要素を含んだデニスの最初の作品でもあります。彼女は地下鉄の産業建築をその後の作品にも取り入れた。^[4]

デニスの「黄色と青の地下鉄」（1975年）も、自立型の立体構造物でした。デニスは次のように語っています。

私は、前方に上るが上部が塞がれている階段と、同じ対角線上に、後方に下る階段を作り、どこかに通じているように見える階段を作るというアイデアから始めました。作品に取り組んでいるうちに、それが小さな霊廟、特にニューオーリンズの墓地で見た霊廟に似ていることに気付きました。私は、それを地下室、隠し通路、秘密の部屋、そして地下生活のある夢の家として考え始めました。私が作っているのは、広大で、隠されていて、未知で、おそらくは強力な何かの、目に見える小さな表面化であるという感覚が私の中で大きくなりました。^[4]

これらの新しい、より複雑な構造物を建てることはデニスにとって困難を伴いましたが、彼女は材料を探し出し、独学で大工の技術を習得しました。^[4]

この頃、デニスは自身の体験を作品の源泉として探し始めた。家族でのドライブ旅行や、泊まる場所を探す夜の儀式を思い出した。また、「オッシニングキャンプのコテージ」など、ウォーカー・エバンスの写真をじっくりと眺めていた。デニスはメイン州に旅行して観光客用の小屋を撮影し、それが「ツーリストキャビンポーチ（メイン州） 」のインスピレーションとなった。この作品は高さわずか78メートルの小さなポーチを描いている。+高さは1 ⁄ 2 インチ（199.4 cm）。ポーチは内側から柔らかく光り、ドアと窓が見え、内側から光が柔らかく輝いています。ポーチから外に通じるドアはありませんが、すぐには気付きません。 ^{[4]このタイプの観光用キャビンは、中流家庭で}自動車を所有することが一般的になった時代を彷彿とさせます。彼らは道路に出て、途中で宿泊場所を探しました。

1975年、デニス・グリーンの紹介で著名な美術収集家ホリー・ソロモンがソーホーのウェスト・ブロードウェイ392番地にギャラリーを開き、デニスを招待してそこで作品を展示した。デニスは1976年にホリー・ソロモン・ギャラリーでツーリストキャビンと地下鉄駅を展示し、その中にはツーリストキャビン・ポーチ（メイン州）やツーリストキャビン・ペンサコーラも含まれていた。^[4]

ロバート・コブジオのために制作された「ポーチ付き2階建て」は、ホランド・トンネルの入り口に立っていた料金所として建てられた小さな建物と、ジョージ・A・タイスが撮影したニュージャージー州フィリップスバーグの長屋にインスピレーションを得た作品である。この作品は、デニスがこの作品を制作中に亡くなった友人ロバート・コブジオに捧げられたものである。この作品は、ホワイトキャッスルのハンバーガースタンドのような土着の建築と、塔や要塞の幻想とを組み合わせた「トンネル・タワー」（1979-80年）とともに、1979年のホイットニー・ビエンナーレと1980年のホリー・ソロモン・ギャラリーで展示された。^{[8] [よりよい出典が必要]}

銀色の梁のある地下鉄（1981-82年）では、デニスは地下鉄の探求を鉄道の線路にまで広げた。デニスは、公共で男性用と考えていたプラットホームと、私用または女性用の線路を対立させ、プラットホームから離れるにつれて無限に広がる可能性を表現した。この作品は、メイン州スコウヒガンのダウンタウンにある2階建ての木造建築の側面にある屋根付き階段からインスピレーションを得たスコウヒガン階段（1982-83年）とともに、 1983年にホリー・ソロモン・ギャラリーで展示された。^[4]

1987年にブルックリン美術館で展示されたディープステーション（1981-1985）は、デニスの地下鉄彫刻シリーズの最後の作品です。ニューヨークの地下鉄の駅やフォロ・ロマーノにインスピレーションを得たこの地下鉄は、人間の経験や潜在意識の側面を探求するための比喩的な空間を提供しました。第二波フェミニズム運動に深く影響を受けたデニスは、ディープステーションを地球の中心で地殻プレートが再配置され、大規模な意識の変化を表している場所として想像しました。^[9]

モカシン・クリーク・キャビンズ（1983年）は、サウスダコタ州アバディーンにある一時的な屋外インスタレーションで、デニスの観光キャビンにインスピレーションを得た彫刻がモカシン・クリークに浮かんでいた。^[10]

1993年に彫刻センターで展示された「ブルーブリッジ/レッドシフト」（1991-1993年）は、ニュージャージー州のハッケンサック川に並んで架かる3つの跳ね橋からインスピレーションを得た作品です。この作品は、デニスが作品を完成させている間に亡くなったデニスの母親に捧げられています。^[11]

カタラクトキャビン（1994年）のタイトルは、ジェーン・ボウルズの短編小説「キャンプカタラクト」から取られており、轟音を立てて流れ落ちる滝の上の断崖を舞台にしています。この作品は、ニューハンプシャー州にある巨大な岩の上に建ち、そのあり得ない台座に合わせて設計された観光用キャビンにインスピレーションを得ています。^[12]

コニー・ナイト・メイズ（1996-2013）は、デニスのこれまでで最大の作品で、12½ x 27 x 19フィートです。コニーアイランドのサイクロンジェットコースターの迷路のような入り口にインスピレーションを得たこの作品は、回転式改札口を通り、いくつかの階段と歩道に沿って木製の線路と赤い金属製のレールのセットまで鑑賞者を導きます。木材、アクリル、塗料、ガラス、金属、照明器具で作られたこの作品には、鑑賞体験を高めるためにジェットコースターのループオーディオトラックも組み込まれています。彼女の他の大型作品と同様に、鑑賞者は作品の周囲を動き回りながら中をのぞきます。デニスは、作品に物理的に入ることはできないが、想像力を働かせて作品の中に入り込んでほしいと語っています。コニー・ナイト・メイズは、 9/11の影の下、そして作品にインスピレーションを与えたサイクロンの一部を流し去ったハリケーン・サンディの余波の中での13年間の作業を表しています。この作品はデニスの地下世界の探究の続きであり、最初に混乱や混乱の感覚を生み出している。この作品は、迷路から抜け出して超越的で永遠の空間へと向かう驚くべき発見の道筋を示唆している。^[13]

2015年にMixed Greensギャラリーで展示された「Little Tube House and the Night Sky（小さなチューブハウスと夜空の習作）」は、グアッシュ画、ジオラマ、建築彫刻を組み合わせ、ギャラリーを友情、死、つながりについての詩的な瞑想の場へと変貌させた。この作品はスペリオル湖畔の建造物にインスピレーションを得て、グアッシュ画と小さなジオラマを組み込んだもので、パイプやケーブルが広く恐ろしい暗闇に伸びている小さな青白い家を描いている。この作品は突然亡くなったアーティストの若い友人に捧げられており、友人の宇宙とのつながりと、未知への集団的な旅を表現している。^[14]

2018年にレスリー・ヘラー・ギャラリーで展示された「船とドック/夜と昼、あるいはゲイザー」（2018年）は、デニスが初めて紙に描いた絵画と立体的なインスタレーションを融合させた作品であり、また初めてビデオ投影を作品に取り入れた作品でもある。この作品は、鑑賞者を夜空の下にある暗いギャラリーに置き、その近くにはスペリオル湖畔のよく知られた巨大な鉱石ドックらしき場所がある。ドックの柱、梁、傾斜路、階段の間に2軒の小さな家が建っている。1軒は鑑賞者の方に面し、もう1軒は反対側を向いている。この「ゲイザー」と呼ばれる家は、星空が夜明けに変わり、また夜に戻るにつれて、水、船、空の景色に目を向けている。この作品は、デニスが以前に産業建築を探求したことや、人生の旅の途中にある比喩的な立ち寄り場所への関心に基づいている。^[15]

デニスは、コニー・ナイト・メイズのテーマの多くを、星座、岩、家などを組み込んだジオラマシリーズ（2001-2005年）に展開し、 2005年にファイブマイルズ・ギャラリーで展示した。 ^[16]

デニスの2023年のインスタレーション作品「Ship/Dock/Three Houses and the Night Sky」 （2021–2023）は、プライベート・パブリック・ギャラリーで開催され、「Ship and Dock/Nights and Days or The Gazer」で始まった鉱石ドックの探求をさらに広げた。彼女はこの作品は、自身の死との対峙であると語っている。^[17]

デニスは、マサチューセッツ州ボストンのフェンス、トライベッカのPS 234、JFK国際空港、ニューヨーク州クイーンズのIS 5など、数多くの恒久的な公共芸術作品の委託を受けているほか、 2007年にニューヨーク市公園レクリエーション局とパークアベニュー彫刻委員会が寄贈した「パークアベニューの観光キャビン」などの一時的な作品も手掛けている。 ^[18]

2023年、デニスの作品はモナセリ・プレスから全キャリアをまとめたモノグラフの題材となった。『ドナ・デニス：三次元の詩人』は、デニスの作品を現代美術と女性運動の文脈に当てはめ、彼女のキャリアの軌跡をたどり、40年以上にわたる建築彫刻の進化をたどり、詩人との芸術的コラボレーションを探り、最新の作品であるグワッシュとジオラマのシリーズを初めて発表した。^[19]

デニスは、ポロック・クラスナー財団助成金（2016、2009、2005、2001）、ハーポ財団助成金（2013）、全米芸術基金彫刻フェローシップ（1994、1986、1980） 、ニューヨーク芸術財団絵画フェローシップ（1992）、ニューヨーク創造芸術家公共サービス助成金（1981、1975）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団彫刻フェローシップ（1979）などを受賞しています。2015年にはアノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、2014年にはアメリカ芸術文学アカデミーから彫刻部門メリットメダル、2008年には全米芸術院博物館・学校からマルヴィナ・ホフマン・アーティスト基金賞とダニエル・チェスター・フレンチ彫刻賞を受賞しました。彼女のパブリックアートデザインは、ニューヨークシティクラブの建築と都市デザインにおけるバード賞（1989年）、ニューヨーク公園協議会の都市デザインにおける優秀コミュニティサービス賞（1989年）、ニューヨーク市芸術委員会のデザインにおける優秀賞（1987年）など、数々の賞を受賞しています。2010年、デニスは全米芸術アカデミーに選出され、現在は理事を務めています。