ドン・キホーテ（ピカソ）

ドン・キホーテ
アーティスト	パブロ・ピカソ
年	1955

『ドン・キホーテ』は、パブロ・ピカソが1955年に描いたスペイン文学の英雄とその相棒サンチョ・パンサのスケッチである。この作品は、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』の第1部が1605年に出版されてから350周年を記念して、フランスの週刊誌『レ・レトル・フランセーズ』の8月18日～24日号に掲載された。1955年8月10日に制作されたこの絵『ドン・キホーテ』は、ピカソの初期の青派、バラ派、キュビズムの時代とはまったく異なるスタイルである。

この絵には、ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ、その馬ロシナンテ、従者サンチョ・パンサとロバのダップル、太陽、そしていくつかの風車が描かれている。人物を構成する、ほとんど落書きのような太い線が、無地の白い背景にくっきりと映える。人物はデフォルメされていてドラマチックである。小柄で丸いサンチョ・パンサが、背が高くやせ細ったドン・キホーテを見上げており、ドン・キホーテも前を見つめている。ドン・キホーテとロシナンテは気高く立っているが、どこか疲れた雰囲気がある。太い筆遣いで描かれた人物は、ピカソがドン・キホーテの胴体、腕、肩を描く際に何度も変更されたようだ。 「騎士の頭は、マンブリノの兜と思われるもので覆われ、細い一本の線で描かれた首で肩につながっており、尖った鼻と、同じように細い長いあごひげを生やしている。右手には槍を持ち、左手には手綱と円形の盾を持っているようだ。ロシナンテはセルバンテスが描写した骨袋である。パンサは左側に現れ、黒い塊がその丸い体を漠然と定義し、長くて細い首と細くて長い耳を持つダップルの上に座っている。同じように描かれたパンサにはほとんど注意が払われていないようだが、それはおそらくドン・キホーテが注目の的だからだろう。二人の人物は静止しているように見えるが、絵は動きに満ちている。線は生き生きとしており、全体的な印象はキャッチーで明るいユーモアの1つである。」^[1]

この絵は、ピカソが 1947 年に制作した以前の絵画のスケッチから作成されたという主張があります。この絵画はキャンバスに油彩で描かれており、顔料分析、炭素年代測定、コダック スライドの評価によって検証され、この油彩画が 1955 年の墨絵よりも古いものであることが確認されています。

2010年7月、ジョージアの美術評論家、特にG・チュビナシビリ国立美術史研究・固定センターの科学者ダリ・レバニゼ氏は、フランスの雑誌に掲載されたデザインの、長らく行方不明だったオリジナルの絵をトビリシのある家族の家で発見したと主張した。その家族は海外の親戚から絵を受け取り、それが象徴的なイメージのプリントであると信じていた。

今日、このグラフィックは一般的に白黒で描かれているが、週刊誌に掲載された画像はグレートーンだった。ジョージア人の家族の家にあったドン・キホーテは青緑色の塗料で塗られており、それが週刊誌のプリントのグレートーンを作り出していた。珍しい色と額縁の古さに目を奪われたレバニゼは、さらに詳しく調べることにした。

彼はすぐに、その版画とされる作品が実はピカソが描いたオリジナルであるという結論に達し、次のように述べている。「紙の上のインクの配置、画家の驚くべき力強さ、画家の内面の感情を反映する完全な線の自由さ、これらすべてがオリジナルであることを示しています。そのような自由を達成し、絵画のそのような自発的な特徴を繰り返したりコピーしたりすることは不可能です。」^[2]

しかし、上記の「発見」からほぼ 2 年が経って、ようやくオリジナルが見つかったという期待はさておき、独立した科学的、法医学的、または批評的な判断は発表されておらず、レバニゼ氏や国立美術史研究固定センターの職員による高解像度の画像も公開されていません。さらに、ウェブサイト (gch-centre.ge) を検索しても、象徴的なピカソの水墨画に関する言及は 1 つも見つかりません。このことから、この「発見」は作り話であり、ドン・キホーテのオリジナル画が 1955 年に作成されて以来、フランスのサン・ドニ教会の地下室の金庫に閉じ込められているという証明されていない主張と同じくらい根拠がないという仮説に信憑性が生まれます。

2022年5月、ニュージャージー州の美術品収集家キース・コッポラが、1955年2月11日の日付が付けられたオリジナルを遺産相続の売却で見つけたと矛盾する主張をした。2022年5月現在^[update]、コッポラはピカソ財団に自分のバージョンの真贋を証明してもらおうとしたが、失敗に終わった。^[3]

トビリシで発見されたドン・キホーテが実際にオリジナルだとすると、意図された色彩と陰影についていくつかの興味深い疑問が浮かび上がる。白黒で描かれたこの絵は、殺風景でシンプル、そして均一に太い。より明るい青みがかったインクの色調は、太い線と細い線の異なる色合いと違いで絵に複雑さを加えている。このバージョンでは、ドン・キホーテ、ロシナンテ、ドン・キホーテとサンチョ・パンサの間に立つ風車、そして地面の線がより暗く太く、これらの特徴を強調している。サンチョ・パンサ、他の風車、太陽など、他のものはすべてより明るく、背景に溶け込んでいるように見える。

この複雑さは、灰色の日記帳の印刷物にも、現在人気の白黒版にも見られません。しかし、この陰影が意図的なものであれば、ドン・キホーテの新たな解釈が推測できます。レバニゼによると、絵の暗い部分は、ドン・キホーテの心によって日常から神話へと変化したものを表しています。彼自身と彼の馬は英雄的な騎士に、風車は巨人に、地面は彼の想像の世界になっています。他の主題は、ドン・キホーテにとってより遠く、目に見えない現実の領域に残されています。^[2]

しかし、今日では、白黒版のドン・キホーテのほうがより人気のあるイメージになっています。これは、芸術作品で人気の高い伝説の人物を最もよく表した作品の 1 つとして広く認識されています。

• バーチャル ソリューション。「ピカソ アートのパブロ ピカソ作『ドン キホーテ』、2010 年 12 月 25 日にWayback Machineにアーカイブ」。ピカソ アート プリント - パブロ ピカソのプリントと絵画の情報源。2005 年。Web。2011 年 3 月 9 日。
• ワイシンスキー、マイク。「アメリカセルバンテス協会」。2009年3月18日。ウェブ。2011年6月29日アーカイブ。