ダイアン・キュリス

ダイアン・キュリス（フランス語: [djan kyʁis] ; 1948年12月3日生まれ）は、フランスの映画監督、プロデューサー、映画製作者、女優である。監督として出演した映画のいくつかは半自伝的である。

キュリスはフランスのローヌ県リヨンで、2人姉妹の妹として生まれた。彼女はロシア人とポーランド人のユダヤ人移民、レナとミシェルの娘である。ダイアン・キュリスと彼女の姉は幼少期をリヨンで過ごした。 ^[1]彼女の映画の登場人物の多くと同様に、彼女も両親との関係が悪く、トラウマ的な幼少期が彼女の映画の多くで主題となった。^{[2]両親は1942年に}リヴサルト収容所で出会い結婚したが、1954年に別れた。^[3]両親の離婚はダイアンに深い影響を与え、彼女の映画の何本かのインスピレーションの源となった。キュリスは、両親が再び一緒になるのを見たいと思ったので、両親についての映画を作ったと述べた。^[3] この出来事の後、母親は2人の娘を連れてパリに移り、女性向けのファッションブティックを経営し、父親はリヨンに残って紳士服店を経営した。彼女は1954年に母親と離婚した後、母親と暮らしていたが、16歳の時に父親のもとへ家出をした。^[4]

思春期には、彼女は68年5月革命の精神で急進的になったが、その後、やや幻滅し、ジャン＝リュック・ヴァハトハウゼンとのインタビューでそれを「ブルジョア革命」と呼んだ。^[5]彼女は、1964年に15歳のときに、パートナーであり映画監督仲間のアレクサンドル・アルカディと初めて出会い、レバノン国境近くのイスラエルのキブツに移住した。 ^{[6]彼らは1960年代からカップルであり、2つの制作会社を共同で経営している。1991年に生まれた彼らの息子ヤシャ[7]は}、サッシャ・スパーリングという名前で作家として活動している。

ジュール・フェリー高校の生徒としてソルボンヌ大学で近代文学を学び、その後教師となり、1970年代に舞台女優となり、マドレーヌ・ルノー/ジャン＝ルイ・バローの劇団にアントワーヌ・ブルセイエやアリアンヌ・ムヌーシュキンとともに参加し、ラ・カルトゥシュリーやカフェ・ド・ラ・ガールで舞台に立った。^[3]

1967年5月の学生反乱の後、キュリスは大学を去り、アルカディとともに演劇に関わり始めた。当初、キュリスは俳優として、アレクサンドルは俳優兼監督として活動した。^{[8] [3]}彼女は8年間、劇場、映画、テレビで演技をした。キュリスは、演技の環境は好きだったが、自分を表現できず反抗的だと思われがちだったため、演技をすることに満足していなかったと述べている。彼女は「監督やいかなる権威や管理の下でも、自分を表現できないと感じていた」。^{[9] [10]}これがきっかけで、彼女は執筆と映画製作へと転向した。

1975年、彼女はフィリップ・アドリアンと協力し、ランフォード・ウィルソンの戯曲『ボルティモアの熱い夜』をフランスのテレビ向けに翻案し、タイトルを『ボルティモアのホテル』とした。彼女はこの作品を以前にエスパス・カルダンで上演していた。 ^[6]翌年、彼女は自伝的小説『ディアボロ・メンテ』を書き始め、政府の助成金を得て、それを脚本化し、監督デビュー作『ペパーミント・ソーダ』（1977年）を制作した。1963年を舞台にしたこの作品は、アンという名の少女が幼少期の純真さを失い、離婚した両親の子供としての人生と姉との関係を探求する物語で、キュリスはこの映画を実の姉に捧げた。インタビューで、キュリスはインスピレーションが「私自身、私自身の人生、私自身の経験」から来たと語った。^[11]この映画は批評的にも商業的にも成功した。^[12]

キュリスの次の映画『カクテル・モロトフ』は1980年に公開された。フランソワ・クリュゼ、エリーズ・カロン、フィリップ・ルバ主演のこの映画は、1968年5月のパリ学生運動をアンヌ、フランク、ブルーノの3人の子供の視点から描いたものである。^{[13]この映画は直接の続編ではないが、} 『ペパーミント・ソーダ』の姉妹作とみなされており、^[14]それほど好評ではなかった。^{[15] [16]}

キュリスは『離婚の日々』（ 1983年）で再び離婚をテーマにしたが、今回は母親の視点から描かれ、イザベル・ユペールが夫（ギー・マルシャン）のもとを去り、友人（ミウミウ）と子供たちとともにパリへ行く母親を演じた。キュリス自身の家族の歴史にインスピレーションを得たこの映画は、1940年代から1950年代の感情的なマナーや慣習を尊重しつつ、当時としては異例なフェミニストの関係を描いている。^[17]キュリスは、この映画は「両親をスクリーンに一緒に登場させることで、もう一度一緒に暮らせるようにする」ための彼女なりの方法だったと語っている。というのも、実生活では、映画で描かれた出来事の後、両親は二度と会うことはなかったからである。^[17]この映画は非常に好評を博し、サンセバスティアン映画祭で国際批評家連盟賞を受賞し、第9回セザール賞最優秀作品賞や第56回アカデミー賞最優秀外国語映画賞など、いくつかの主要な賞にノミネートされました。^[18]

キュリスは、第40回カンヌ国際映画祭のオープニング作品として、英語作品デビュー作『恋する男』（1987年）を上映した。この映画は、ローマの時代劇の撮影現場で出会ったアメリカ人映画スター（ピーター・コヨーテ）と無名のイギリス人女優（グレタ・スカッキ）を描いたものである。映画の結末では、スカッキ演じる主人公は俳優業を諦めて作家になるという展開で、キュリス自身の人生の転機を反映しているが、^[19]この映画はキュリスが自伝的要素をほとんど排除した最初の作品であり、同時期に制作した最初の映画でもあった。^[20]

キュリスは『人生』（ 1990年、ラ・ボール・レ・パン）で自伝的映画製作に戻った。この映画は、1950年代を舞台に、ナタリー・バイとリチャード・ベリー演じる両親が離婚寸前となる10代の主人公を描いている。この映画は、女性の自立、^[21]思春期のセクシュアリティ、親の孤立、 [ ^22]といったテーマを探求している。キュリスは『人生』に続いて、イザベル・ユペール演じる欲求不満の小説家が2人の男性と浮気をするコメディ『ラブ・アフター ・ラブ』 （ 1992年、、 ^{[23] ）と、}アンヌ・パリローとベアトリス・ダル演じる成人した姉妹の母親の死後の関係を描いた『6日6夜』 （ 1994年、、）を制作した。^[24]どちらの映画も、キュリスの1990年代のパリでの生活の観察からインスピレーションを得たものである。^[25]

キュリスは次に、 19世紀フランス文学界の2人の象徴、小説家ジョルジュ・サンド（ジュリエット・ビノシュ）と詩人アルフレッド・ド・ミュッセ（ブノワ・マジメル）の波瀾万丈な恋愛を描いた伝記ドラマ『世紀の子供たち』 （ 1999年）を監督した。キュリスは、自身のキャリアを象徴する自伝的映画から離れたいと考えていた。彼女は登場人物の成熟と物語の語られざる性質に惹かれたのだ。^[26]制作はサンドとミュッセが実際に訪れた場所で行われることが多く、サンドの宝飾品は作家の遺産管理団体からビノシュに貸与された。 [ ^{26] 1999年には}ロマン主義博物館でこの映画の展覧会が開催された。この映画は最終的に賛否両論の評価を受けた。^[27]

彼女の9作目の映画『I'm Staying!』（2003年）は、エンジニアのベルトラン（ヴァンサン・ペレーズ）、その妻マリー・ド（ソフィー・マルソー）、そして彼女の脚本家恋人アントワーヌ（シャルル・ベルリン）の三角関係を描いたロマンティック・コメディで、同じアパートに住むことになるが、ベルトランとアントワーヌは意外にも恋人同士同様に仲が良い。^[28]この映画はフランスの批評家から中程度の評価を受けた。^[29] 2年後、キュリスは別のコメディ『記念日』（2005年）を制作した。これは有名なテレビプロデューサー（ランベール・ウィルソン）が、自分を否定的に描写する小説の出版後に昔の仲間たちと再会する物語である。この映画ではピエール・パルマド、ジャン＝ユーグ・アングラード、ゾエ・フェリックス、フィリップ・バが脇役として出演し、再び中程度の批評家からの反応を得た。^[30]

4年後の2008年、フランソワーズ・サガンの伝記映画『サガン』が公開された。出演はシルヴィー・テステュー、ドゥニ・ポダリデス、ピエール・パルマード、ジャンヌ・バリバール、ギョーム・ガリエンヌ、アリエル・ドンバスル。

彼女の映画『ある女のために』 （2013年）は、2012年夏にリヨンで撮影され、ブノワ・マジメル、メラニー・ティエリー、ニコラ・デュヴォーシェルが主演を務めた。^[31]この映画は、夫の視点から不倫を描いたもので、彼女の両親のめちゃくちゃな結婚生活と離婚に一部インスピレーションを受けたもので、母親の視点から描いた以前の映画『Entre Nous』の姉妹作となっている。 ^[3]この映画は、2014年のCoLCoAフランス映画祭で観客特別賞を受賞した。^[32]

2016 年、彼女は 13 作目の映画『Arrête ton cinéma !』を製作および監督しました。シルヴィー・テステューの著書『C'est le métier quirentre』を原作とした、映画製作の豪華なオファーを検討する有名女優を追ったコメディ。キャストには、Josiane Balasko、Zabou Breitman、Sylvie Testudが含まれます。

彼女の最新作『母は狂ってる』（ 2018年）は、ファニー・アルダン、ヴィアネ、パトリック・シェネ、アリエル・ドンバールが主演し、ピエトロ・カラチョーロとキュリスの息子サッシャ・スパーリングが脚本を書いた。ロッテルダムへの旅行中に母と息子が再会する不安な物語である。

1980年代のキュリスの映画監督としての活動は、女性映画製作を当時の主流に押し上げるのに貢献したが、彼女の商業的成功は、多くの批評家から彼女が作家としての地位を与えられなかった一因となった。^[33]より厳しい批評家は、彼女の映画を慣習的で洗練されており、映画の現状に挑戦していないと評した。^[34]さらに、フェミニズムに対する彼女の曖昧な態度と「女性監督」や「女性映画」というラベルを嫌うことは、彼女がフェミニスト映画研究の学問を欠いている一因となった。^{[35] [33]}

映画学者のキャリー・ターは、キュリスの作品がフランス映画におけるテキストと文脈に関するセクション^[36]とキュリスの作品に関する最初の書籍研究で、彼女の作品はオーテュリスムの伝統にしっかりと属しており、「認識できるスタイルを持つ一貫した作品群」であると主張している。^[37]キュリスは自身の人生の物語を使用し、ほとんどの映画に自分の代わりの人物を登場させ、彼女の記憶や現在の懸念から繰り返し登場するキャラクターのタイプや状況は、すべて、独特の女性の声を中心に据えた作品群を生み出している。 ターは、キュリスの特徴には 2 つの声が含まれていると理論づけている。^[38] 1 つは、女優から映画製作に転向することで逃れようとした男性中心の世界に対する反抗を反映しており、もう 1 つは、成功するために彼女が依然としてその中で活動しなければならない家父長制構造と協力したものである。^[39]

アレクサンドル・フィルムズは、ペパーミント・ソーダ公開前の1977年にアレクサンドル・アルカディと設立された。同社は彼女の最初の6本の映画と、アルカディの映画数本を共同制作し、その名を冠している。^[40] 2人は1994年にニュー・ライト・フィルムズを設立し、^[41]フランス語と英語の両方で映画を制作している。^[42]

^[44]

• キャリー・ター：ダイアン・キュリス。マンチェスター大学出版局、ニューヨーク、1999年、ISBN  978-0719050954

• オースティン、ガイ.現代フランス映画入門. マンチェスターおよびニューヨーク: マンチェスター大学出版局, 2008年.
• フォスター、グウェンドリン・オードリー。『女性映画監督：国際バイオ批評辞典』ウェストポート：グリーンウッド・プレス、1995年。
• ゴードン、ベット。ダイアン・キュリス、Wayback Machineで 2013 年 4 月 4 日にアーカイブ、「BOMB Magazine」1987 年秋号。[2013 年 4 月 3 日] に取得。
• レジェ、フィリップ。フランス映画監督百科事典、第1巻。ランハム：スケアクロウ・プレス、2010年。
• ター、キャリー。ダイアン・キュリス。マンチェスターおよびニューヨーク：マンチェスター大学出版局、1999年。
• キャリー・タール。「母の遺産：ダイアン・キュリスの『Coup de foudre』（1983 年）。フランス映画：テキストと文脈。スーザン・ヘイワードおよびジネット・ヴィンセンドー編。ロンドンおよびニューヨーク：Routledge、2000 年。

• IMDbのダイアン・キュリス
• アレクサンドルフィルムズ/ニューライトフィルムズ