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デリラ・モントーヤ | |
|---|---|
| 生まれる | 1955年12月10日 テキサス州フォートワース |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | ニューメキシコ大学 |
| 知られている | 写真、複合メディアインスタレーション |
| スタイル | ドキュメンタリー |
| 動き | チカーナ |
| Webサイト | 翻訳: |
デライラ・モントーヤ（1955年12月10日生まれ）は、現代アメリカのアーティスト、教育者。テキサス州フォートワースで生まれ、ネブラスカ州オマハでアングロ・アメリカ人の父とラテン系の母のもとで育った。[1]ニューメキシコ大学で学士号、修士号、美術学修士号を取得した。彼女の作品は、チカーナのアイデンティティの探求と革新的な版画および写真技法で知られている。[2] 彼女はまた、ミクストメディアのインスタレーションを用いることでも知られ、作品には象徴的な宗教的シンボルが取り入れられることが多い。[3] モントーヤは、自身の作品の政治化は、ブラウン・ベレー、公民権運動、メキシコ人移民労働者の窮状など、極めて重要な社会運動に触れる機会を与えてくれた環境の中で育ったことが影響していると考えている。[4]モントーヤはアルバカーキとヒューストンを行き来している。彼女はニューメキシコ大学、アメリカインディアン芸術研究所、カリフォルニア州立大学[5]で教鞭を執った後、ヒューストン大学で現在の職に就きました。彼女は2008年にアルタディア賞を受賞しました。[6]
美術
モントーヤの1990年代の作品は、カトリックの図像や、聖心、グアダルーペの聖母、ラ・ジョローナ、ドニャ・セバスティアーナなどのメソアメリカの民間伝承のイメージを用いて精神性を探求していることで知られています。[7]より最近の作品は、米国とメキシコの国境を越えた移住を探求しています。[8]たとえば、モントーヤのミクストメディアインスタレーション「セド：渇きの道」（2004-2008）は、砂漠の風景に人がいないことに焦点を当てています。この作品は、国境を越える移民が直面する困難を描いています。この作品には、写真、ビデオ、デジタルプリントのほか、米国とメキシコの国境沿いに残された実際の物が組み込まれています。 「セド：渇きの道」は、国境沿いを旅中に亡くなった人々の勇気に敬意を表しています。[9]
モントーヤの有名なインスタレーション作品「ラ・グアダルパナ」（1998年）には、宗教的象徴である聖母グアダルーペが取り入れられている。この複合メディアのインスタレーションでは、センターピースは、上半身裸で手錠をかけられたフェリックス・マルティネスという名の男性が背中を向けて、鮮やかな聖母のタトゥーを露わにしている白黒写真である。聖母の象徴は、救済を表している。[4]センターピースは、さまざまな人物の聖母のタトゥーのカラー写真に囲まれている。また、センターピースの土台には、毛布、バラ、ろうそく、ロザリオを含む祭壇が組み込まれている。この芸術作品は、刑務所や警察によるラテン系の人々への扱いを批判している。インスタレーションにおける聖母の描写は、センターピースの主題の国籍を視聴者が推測するのに役立つ。[3]モントーヤは、神聖なカトリックのイメージを使用しているとして批判されている。[4]
さらに、モントーヤの「聖心」と題されたシリーズは、カトリックにおける聖心の象徴性と、ナワトル語で「神の心」を意味するヨルテオトルの考えとの交差点を探求している。彼女は、ニューメキシコ州アルバカーキの人々にとって聖心の意味が日常生活の中で何を意味するかを解釈することによって、これを行っている。モントーヤの聖心の写真シリーズは、植民地時代のスペイン人、メスティーソ、先住民、アフリカ人の子孫の間の社会的階層を描写することが多かった歴史的なカスタ絵画を再現している。モントーヤのシリーズは、家族の概念が何を意味するかを再考することを目指しており、コミュニティと家族単位の重要性に焦点を当てている。彼女の「聖なる心」写真シリーズの例としては、チカーノの若者と彼らのバリオのつながりを描いた「ロス・ホベネス」 、このあたりのカトリックのシンボルが描かれた伝統的な先住民の衣装を着たメスティサの少女を描いた「ラ・ヘニサラ」、そして純真さを奪われエルナン・コルテスの花嫁となった先住民の子供を描いた「ラ・メリンチェ」などがある。[4]
著名なグループ展には、「チカーノアート：抵抗と肯定」、「西部から：チカーノの物語写真」、「アルテラティーノ：スミソニアンアメリカ美術館の至宝」、「コモングラウンド：150年の芸術におけるコミュニティの発見」などがあります。[10]
もう一つの注目すべき展覧会と本は、プロの女性ボクサーを描くことで伝統的な性別の役割に挑戦する「女性ボクサー：新しい戦士たち」（2006年）です。「女性ボクサー」に収められた「テリ・リル・ロカ・リン・クルーズ」と題された肖像写真は、コロラド州のスカイ・ユート・カジノの前に立ち、腕を組んでタトゥーを見せているテリ・リン・クルーズを描いています。クルーズは肖像画の中で、社会における女性の抑圧に抵抗する女性ヒーローとして描かれています。「女性ボクサー」で、モントーヤは被写体の女性たちの多面的な性質を描いています。[1]
デリラ・モントーヤの植民地主義、宗教、ボクシングというスポーツの写真表現は、チカーナ女性としての彼女のアイデンティティと複雑に結びついており、その視点は空間ダイナミクスのジェンダー的側面を彼女がどのように切り抜けるかを強調している。[11]
公共コレクション
参考文献
- ^ ab Lewthwaite, S. (2016). Revising the Archive: Documentary Portraiture in Photography of Delilah Montoya. In F. Aldoma (Ed.), The Routledge Companion to Latina/o Popular Culture (第1版、pp. 226-236). New York, NY: Routledge. 2017年4月25日閲覧
- ^ レスラー、スーザン・R. (2003)。アメリカ西部の女性芸術家。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド＆カンパニー、p. 325。ISBN 078641054X。
- ^ ab Romero, R. (2012年10月28日). 画像投稿 #2 [ウェブログ投稿]. 2017年4月25日閲覧、https://sites.duke.edu/vms590s_01_f2012/2012/10/28/image-post-2/
- ^ abcd ルースウェイト、ステファニー（2016）。「現代ニューメキシコ美術におけるメスティサの系譜の再現：デリラ・モントーヤの『エル・サグラド・コラソン』（1993年）」。フロンティア：女性研究ジャーナル。37 （1）：118–150。doi ： 10.1353 /fro.2016.a618386。ISSN 1536-0334 。
- ^ ファリス、フィービー（1999年）。『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸の20世紀アーティストのバイオ批評的情報源』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス。189ページ。ISBN 0313303746。
- ^ 「Delilah Montoya」。Artadia 。2019年6月10日閲覧。
- ^コルテス、コンスタンス（2007年）。「歴史 /誰の物語？ポストコロニアリティと現代チカーナアート」チカーナ/ラティーナ研究。6 （2）：22–54。JSTOR 23014499。
- ^ Rinaldi, Ray Mark. 「デンバーのアメリカ博物館が移民活動家に声を与える」デンバー・ポスト。 2016年3月21日閲覧。
- ^ Montoya, D. (2004-2008). アーティストステートメント. Sed: The Trail of Thirst . 2017年4月25日閲覧、http://www.delilahmontoya.com/ArtistStatement.html#Womenより
- ^ ゴンザレス、リタ、フォックス、ハワード・N、ノリエガ、チョン・A (2008)。『ファントム・サイティングス：チカーノ運動後のアート』バークレー、カリフォルニア：カリフォルニア大学出版局、p. 175。ISBN 9780520255630。
- ^ クーシネン、アスタ（2006年）。野生地帯からの撮影：チカーナ芸術写真家ローラ・アギラール、セリア・アルバレス・ムニョス、デリラ・モントーヤ、キャシー・バルガスの研究。ヘルシンキ大学出版局。pp. 168–191。ISBN 952-92-0196-6。