デボラ・ゾーイ・ラウファー

デボラ・ゾーイ・ローファーは、アメリカの劇作家、演出家である。彼女の作品は、ステッペンウルフ・シアター・カンパニー^[1] 、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パーク^{[2] 、 [3]}、ボルチモアのエブリマン・シアター^[4]、ヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズ[ ^5]、オフ・ブロードウェイのザ・デューク・オン・42ndストリート^[6]、アンサンブル・スタジオ・シアター^[7]で上演されている。彼女は、 2008年に演劇「エンド・デイズ」でアメリカ演劇批評家協会からハロルド＆ミミ・スタインバーグ新作演劇賞を受賞した。 ^[8]評論家のパトリシア・ミッチェルは、ローファーは「深刻な実存的問題を非常に滑稽な方法で扱う」ことで知られていると書いている。^[4]

ラウファーはニューヨーク州リバティのキャッツキル山地で育った。^[9]彼女は子供時代を小さな町に住み、森で育ち、動物を育てていたと述べている。^[10]彼女は幼い頃から演劇に興味を持ち、女優とスタンダップコメディアンになることを生涯の目標としていた。^{[11]彼女は}ニューヨーク州立大学パーチェス校で演技を学んだ。ラウファーは他の「日中の仕事」と並行して女優として働いていた。^[9]彼女はニューヨーク市のポラリス・ノース演劇団に所属していたときに最初の息子を妊娠した。妊娠中に彼女は最初の劇『ミニチュア』を書き、出演した。^{[9] [12]彼女はその劇をミズーラ・コロニー作家ワークショップに提出し、劇作家}マーシャ・ノーマンの注目を集めた。ノーマンは彼女をジュリアード音楽院で劇作を学ぶよう招き、そこでノーマンは教鞭を執った。ラウファーは招待を受け入れ、2000年にジュリアード音楽院を卒業した。^{[10] [13] [14]}

ラウファーの戯曲は10作以上がプロによって上演されている。

彼女のブラックコメディ『ラスト・シュワルツ』は、2002年にフロリダ・ステージで初演された。 ^[15]その後、カリフォルニアのマリン・シアター・カンパニーでジル・アイケンベリーとマイケル・タッカー主演で上演され、^[16] 2009年にフロリダ・ステージに戻った。^{[17]この作品は、}ユダヤの伝統に従い、父親の死後1年目にヤールツァイトのろうそくに火を灯すためにシュワルツ一家が集まる際に表面化する家族の緊張を描いている。集まった兄弟たちは、緊張した関係、不妊、自閉症、疎外感、そして次第に増す虚弱さに対処する。評論家のスザンヌ・ワイスは、この集まりについて「誰の中にも、最終的には最悪の面と最善の面が表に出てくる」と述べている。^[16]評論家のビル・ハーシュマンは、観客の体験を、このコメディが「しばらく前に感動的なドラマに変化した」ことに気づいたと表現している。^[17] 『ラスト・シュワルツ』はサウスフロリダ・カーボネル賞の最優秀新作劇にノミネートされ、^{[18]演劇出版社スミス＆クラウス社が出版した「}女性劇作家、2003年最優秀劇」に収録された。^{[19] [20]}

『最後のシュワルツ』は、 2019 年 10 月にハンガリーの劇場ベルヴァーロシ・シンハーズによって上演されました。^[21]

ラウファーの劇『エンド・デイズ』は、「ブラック・コメディ」^[19]と「甘酸っぱいコメディ」の両方の特徴を持っている。^{[7]コネチカット州の}ユージン・オニール劇場でのワークショップ公演に続いて、2007年にフロリダ・ステージで初演された。^[19]その後、 2009年にアンサンブル・スタジオ劇場でオフ・ブロードウェイで上演された。 9月11日の攻撃の余波を舞台に、悲劇の後に癒しと完全性を見つけようとするニューヨークの家族の苦闘を追う。父親のアーサーは、世界貿易センターを拠点としていた小さな劇団の唯一の生存者であり、ほぼ緊張病状態である。母親のシルビアは、 （彼女と観客にだけ）彼女の前に絶えず現れるイエスに頼る。娘のレイチェルは、物理学者のスティーブン・ホーキングと同じような想像上の関係を持っている。この状況に、エルヴィス・プレスリー風のスパンコールのジャンプスーツを着ている近所の少年ネルソンがやって来る。彼は軽蔑の的になるが、アーサーやレイチェルとの関係が家族に変化をもたらす。

チャールズ・イシャーウッドはニューヨーク・タイムズ紙でアンサンブル・スタジオの作品を批評し、登場人物が「説得力の度合いにばらつきがある」と評したが^[7]、他の批評家はより好意的だった。バラエティ誌で同作品について書いたサム・シールマンは「ローファーは親が羨むような正確さでティーンエイジャー間の力関係を描き出している」と述べ、「この劇作家は登場人物間の脆弱な瞬間を巧みに作り出すうらやましい才能を持っている」と述べた。^[22]ロサンゼルスのオデッセイ・シアター・アンサンブルによる2011年の作品について書いた批評家マーガレット・グレイは「ローファーのユニークなユーモアのセンス、リサ・ジェームズの陽気な演出、俳優たちの熱意により、『エンド・デイズ』は、もっともらしくない部分でも、人間の状態に本物の光を当てている」と述べた。^[23]

『エンド・デイズ』はアメリカ演劇批評家協会からハロルド・アンド・ミミ・スタインバーグ新作演劇賞を受賞した。この賞には7,500ドルの賞金がかけられている。^{[8] [24]} 『エンド・タイムズ』はアメリカ全土で70回上演され、ドイツ、ロシア、オーストラリアでも上演されている。^[4]

『レベリング・アップ』は、2011年にユージン・オニール劇場でワークショップが行われた後、2013年にシンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークで初演された。同居しながらビデオゲームをプレイする3人の若者（イアン、チャック、ザンダー）とザンダーの恋人ジーニーを中心に展開する。国家安全保障局はイアンを実際の戦争遂行のために雇い、武装ドローンを遠隔操縦させるが、それが登場人物たちの間に緊張と倫理的問題を引き起こす。この劇は成長、友情、シミュレーション、現実といったテーマを扱っている。^{[1] [25] [26]}

シンシナティ・シティビートの評論家リック・ペンダーは、脚本とシンシナティ公演を「今ここにあり、ユーモア、不安、暴力の爆発に満ちている」と評した。^[26] 2014年にシカゴのステッペンウルフ劇場で上演された公演のレビューは賛否両論だった。ステージ・アンド・スクリーンの執筆者サマンサ・ネルソンは脚本を「信じられないほど説教臭い」と評したが^、[27]シカゴ・シアター・ビートのパトリック・ダイアーは「説教臭くなく知的で、間抜けでぎこちなくなく面白い」と考えた。^[28]

インフォームド・コンセントは2014年にロチェスターのゲバ・シアター・センターで初演され、^[29]クリーブランド・プレイ・ハウスとの共同制作で、ゲバ公演後に同劇場で上演された。^[30] 2015年にはオフ・ブロードウェイのデューク・オン・42ndストリート・シアターで上演された。 ^[6]この劇は医療倫理の問題を取り上げており、現実の倫理​​論争であるハヴァスパイ血液サンプル論争に触発されている。^{[6] [31]}主人公のジリアンは、ネイティブアメリカンの部族であるハヴァスパイ族を研究している遺伝人類学者である。彼女の研究は、部族における肥満関連2型糖尿病の高率の遺伝的原因の発見に役立つことを目的としているが、採取した血液サンプルを使用して追加の遺伝子研究を行うという見通しに彼女は魅了され、それらのサンプルの合意された使用に違反することになる。^{[30] [6]}

この劇は、先住民族へのインタビューや専門家とのパネルディスカッションへの参加を含む研究プロセスを通じて制作された。^[30]実際の論争に基づいており、同じ初期状況を使用しているが、ジリアンというキャラクターは架空のものであり、このキャラクターが直面している特定のジレンマや研究対象は異なっている。^[32]

クリーブランド公演を評して、ボブ・エイベルマンは「劇作家兼演出家のショーン・ダニエルズは、同時に明らかにされた科学、個人的な危機、哲学的な議論をすべて、美しく織り交ぜられ、巧みに考えられた、非常に面白い物語のタペストリーに詰め込んだ」と書いている。^[30]同じ作品について、評論家のクリスティン・ハウイーは「観客は笑うべきか泣くべきかという難問に陥り、しばしば両方をしてしまう」と述べた。^[33]

ニューヨークタイムズの評論家チャールズ・イシャーウッドは、ザ・デュークでの2015年の公演を「思慮深く、夢中にさせる」と評し、「ジリアンのタイプAの性格とそれが彼女の結婚生活に引き起こす問題という感動的な付随ストーリーが、プロットにうまく織り込まれている」と指摘している。彼は「インフォームド・コンセントは、いくつかの間違いには代償が必要だということを思い出させてくれる」と結論付けている。 ^[6]

『Be Here Now』は、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークからラウファーに委嘱され、2018年に初演された。 ^{[3]ラウファーはその後、}フロリダ・アトランティック大学（FAU）でこの劇の演出を行った。 ^[34]この劇では、ニューヨーク州北部に住む皮肉屋の元教授バリが主人公で、骨董品輸入フルフィルメントセンターで働き、ニヒリズムに関する論文を仕上げようとしている。バリと対峙するのは、悲劇を乗り越えて楽観的に世界と向き合う同僚のいとこマイクである。バリの人生は、発作と、気分変調症と頻繁な頭痛を伴うゲシュヴィント症候群の診断によって一変する。バリとマイクは付き合い始めるが、それは浮き沈みを繰り返す。^{[35] [36] [34] [37]}

シンシナティ・シティビートの評論家ジャッキー・ムレイは「登場人物とその出会いが融合し、最終的には周囲の人々とつながり、本当の自分を見つけることをテーマとした作品となっている」と評した。 ^[35] FAUの作品について書いたハップ・エルスタインは「風変わりで、最終的には人生を肯定するロマンチックコメディ」と評した。^[34]マイアミ・アート・ジンのロジャー・マーティンは「デボラ・ゾーイ・ラウファーは素晴らしい脚本を書き、完璧に演出もした」と書いた。^[37]

Rooted は、Be Here Nowと同様に、2022年2月17日に開幕予定のシンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークの委託作品である。これは、ラウファーが育ったキャッツキル山地の町を大まかにモデルにした演劇三部作の2作目であるBe Here Nowの「続編」とされている。 ^[4] 中心人物は、YouTubeで熱狂的なファンを獲得している、樹上の家に暮らす隠遁生活を送るアマチュア植物学者のエメリー・ハリスである。彼女は、フォロワーが自分を「ニューエイジの救世主」とみなしていることに驚く。^{[38] [39]}劇はすべてエメリーの樹上の家で行われ、その空間に入ることが認められている他の2人の登場人物、エメリーの「実用的な」妹ヘイゼルと、樹上の家に集まる「探求者」の1人であるルアンヌが登場する。ルアンヌはBe Here Nowにも​​登場人物として登場し、同じ女優（エミリー・クラッター）が各劇の初演でこの役を演じた。^[40]ラウファーは初演のプログラムで、この演劇を通して「意味と信念への憧れ、真に存在するための闘い、女性の友情の力、そして混沌とした、時には恐ろしい世界の中で、ペースを落として静けさとつながりを許すと何が起こるか」というテーマを探求したと書いている。^[40]

ラウファーは劇作を支援する専門団体に関わっており、劇作家ギルド基金のトラベリングマスタープログラムの一環としてワークショップを指導し、^[41]ホートン・フット賞の審査員を務めた。^{[42] 2019年には}劇作家ギルド評議会の会員に選出された。 ^[43]

• ミニチュア- ポラリスノースでの世界初公開^{[9] [10]}
• ウエストチェスター湾- フロリダステージでの世界初演^{[44] [19]}
• ラスト・シュワルツ（2002年） - フロリダ・ステージでの世界初演^[15]
• フォーチュン（2005年） -マリン・シアター・カンパニーでの世界初演^[45]
• エンドデイズ（2007年） - フロリダステージでの世界初演^[19]
• アウト・オブ・スターノ（2009年） - ポートランド（メイン州）ステージで世界初演^[46]
• サイレンズ（2010年） -ヒューマナ・フェスティバルで世界初公開^{[5] [47] [48]}
• レベリング・アップ（2013年） -シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークで世界初演^[2]
• インフォームド・コンセント（2014年） -ゲヴァ劇場で世界初演、クリーブランド・プレイ・ハウスとの共同制作^{[29] [30]}
• ウィーホーケンの三姉妹（2016年） - シアターラボ（フロリダアトランティック大学）で世界初演^[49]
• ビー・ヒア・ナウ（2018年） - シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークで世界初演^[3]
• ウィンドウトリートメント(2018) [ミュージカル] - Inner Voices 2018 で世界初演^[50]
• ルーテッド（2022年） - シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークで世界初公開^[38]

• ハロルド・アンド・ミミ・スタインバーグ/ ACTA新作演劇賞、2008年、『End Days ^』[8]
• ヘレン・メリル脚本賞、2009年^[51]
• リリアン・ヘルマン脚本賞、2010年^[52]

• 公式サイト