聴覚障害者向け劇場

ろう者演劇は、ろう者の俳優や女優が共同で演じる代替演劇です。オープンスペースで、演者は身振り、ダンス、手話を使って観客に演技します。制作チームはそれぞれの手話で演劇を制作し、多くの劇団は健聴者とろう者の両方の演者を起用して二言語の体験を提供していますが、手話のみの公演を提供する劇団もあります。

1967年、米国初のろう者劇場が国立ろう者劇場となった。^[1]この劇団は、1959年にブロードウェイで上演された『奇跡の人』 (ヘレン・ケラーと彼女の教師アン・サリバンを描いた作品)をきっかけに設立された。この公演の照明デザイナーと主演女優は、ASLを芸術にどう活用できるかを追求することを選んだ。劇団は1967年に演劇学校とともに正式に設立された。翌年、ろう児のためのリトル・シアター・オブ・ザ・デフを設立した。現在、劇団への連邦政府の資金援助はなくなったため、劇団は児童グループにほとんどの力を注いでいる。

1979 年、ニューヨーク デフ シアターは、ニューヨーク市内で ASL による公演を希望する聴覚障害者のアーティストによって設立されました。

1991 年にDeaf Westが設立され、ブロードウェイに上演されたSpring AwakeningとBig Riverで最もよく知られています。すべての作品には、健聴者の俳優と聴覚障害のある俳優が出演し、多くの場合、2 つの言語を融合させるために 2 人が 1 つの役を演じます。

1919年、様々な聴覚障害のある俳優が集まり、演劇クラブを結成した。5年後、クラブは300人を収容できるリハーサルと公演のためのスペースを獲得した。この頃、クラブはチェーホフや他の劇作家の作品を上演し始めた。1930年代を通じて「モスクワ聴覚障害者劇場」としてツアーを行っていたが、第二次世界大戦後の存続は不明である。^[2]

1957 年、ロシア政府は戦後のさまざまな投資に資金援助を行いましたが、その 1 つが聴覚障害者の文化活動でした。これにより、聴覚障害者のための演劇スタジオが設立されました。このスタジオは「手話と身振りの劇場」として知られるようになり、現在もその名前が残っています。60 年代半ばまでに、俳優たちはスタジオ内で専門的な訓練を受け始めました。

2003年に、ネドスロフ劇場と呼ばれる新しい劇場が設立されました。この劇場は聴覚障害者と難聴者のみで構成されており、さまざまなフェスティバルで国際ツアーを行っています。^[3]

19世紀後半には、様々なグループがシェイクスピア劇を完全に英国手話（BSL）で上演した。これは1865年にマンチェスターでヘンリー4世が上演されたのに始まった。^[4]その後、別のグループが1886年にハムレットを上演し、約600人の観客を集めた。^[5]

パット・キーセルは大学でパントマイムの訓練を受けた。1960年、彼女とウルスラ・イーソンは王立ろう者協会（RNID）のパントマイムグループを設立し、ろう者の俳優に身振り手振りの演技の機会を与えた。1969年までに、これは英国ろう者劇場へと発展した。この劇団は70年代を通じて存続したが、その後解散した。彼らは、ろう者の若者にパフォーマンスベースのコミュニティを提供するサマースクールプログラムで知られていた。^[6]

2001年に、1987年のサインダンス劇場をルーツとするサインダンス・コレクティブ社が設立されました。この会社はツアー公演を行っており、聴覚障害者と障害を持つアーティストの育成を目指しています。^[7]

2002年に、Deafinitely Theatre ^[8]が、英語とBSLの両方の話し言葉を使ったバイリンガルパフォーマンス方式を採用した現代的な劇団として設立されました。彼らは、誰もが気軽に楽しめる劇場の不足に不満を抱いていたポーラ・ガーフィールドによって設立されました。 ^[9]この劇団はあらゆる年齢層向けの演劇を制作しており、シェイクスピア・グローブ座でも上演されています。

1987年に設立されたテアテリ・トッティ^[10]は、国内で唯一の聴覚障害者のための劇場でした。当初は別の団体の下で運営されていましたが、2015年に独立して運営されるようになりました。2006年、テアテリ・トッティは国から財政支援を受け始めました。^[11]

ほとんどの公演はフィンランド手話で上演され、たまにスウェーデン手話で上演される。この2つの言語は同じ起源を持つ。同劇団は2008年に世界初の手話オペラを初演し、俳優が誇張した手話でオペラ歌手の誇張した場面を再現した。^[12]

同社はフィンランド国立劇場と関係を築いている。テアテリ・トッティは他の4つの劇団とともに、2020年に聴覚障害者舞台芸術の国際プロジェクトに参加した。^[13]

ノルウェーろう者協会は1967年に毎年文化の日を開催し、手話によるパフォーマンスを披露した。ミラ・ズッカーマンはこの時代の女優で、ノルウェー初のプロのろう者女優となった。1997年には手話による演劇の研究が始まり、ノルウェー初のろう者劇場が誕生した。^[14]

テアター・マヌは、高校と聴覚障害者センターがプロの手話劇場を設立したいと考えたことから、1999年に設立されました。2年間の試験公演の後、この組織は国からの資金援助を受け、首都オスロに正式に拠点を置きました。

彼らのウェブサイトでは、質の高いパフォーマンスと古典作品の単一言語翻訳パフォーマンスを自負している。この劇場は設立当初からスウェーデン国立巡回劇場と提携している。 ^[15]

インターナショナル・ビジュアル・シアターは1977年に設立され、それ以来ずっと活動しています。この劇団は、聴覚障害を持つアメリカ人と、非言語パフォーマンスにすでに興味を持っていたフランス人演出家によって設立されました。彼らの劇団は、ショーの約半分でフランス手話（LSF）とフランス語の両方を使用し、残りの半分は音声言語なしで上演するというバイリンガルモデルを採用しています。^[16]

ヨーロッパで初めて手話専門のプログラムを設けた演劇学校はエコール・ド・テアトル・ユニヴェルセルでした。^[17]これは2013年に聴覚障害のあるパフォーマーによって設立された2年間のコースです。^[18]

1979年、ビジュアルシアター財団は、聴覚障害者に小規模なプロジェクトに参加する機会を与えました。同じ頃、海外の人々が米国の国立ろう者劇場に注目し始めました。1983年、聴覚障害者が演劇教師になるためのコースが設立されました。クープリは1988年にその最初の卒業生となりました。^[19]聴覚障害とその文化をめぐる国際会議の後、クープリ、エメリックらによって劇場が正式に設立されました。

1990年に結成されたハンドシアターは、オランダ手話とオランダ語のバイリンガル公演のみを行う劇団でした。 ^[20] 1970年代には、2人の聴覚障害者のパフォーマーが主にパントマイムでライブパフォーマンスを始めました。2人のパフォーマー、ウィム・エメリックとジャン・クプリはオランダ手話での活動を望んでいましたが、まだ十分には知られていませんでした。

1996年、同劇団はリハーサルや公演を行うための独自のスペースを持つことができた。しかし、2000年代初頭には当初の建物を失い移転を余儀なくされるなど、断続的に財政難に陥った。2015年までに事務所は再び小さな場所に移され、資金援助の要請が却下された後、25周年に解散を発表した。^[21]

1970年、スウェーデン初の聴覚障害者劇場としてティスト・テアターが設立されました。 ^[22] 1977年以降、同劇場はスウェーデン国立巡回劇場として知られる既存の劇団の一部門となっています。^[23]

Tyst Teater の翻訳は「無音劇場」を意味します。2020 年に Riksteatern Crea に変更されました。2008 年に、この劇団は聴覚障害のある若者が芸術を実践するための青少年部門を追加しました。

同社は、聴覚障害者や手話が話せない観客にとって「字幕を付けたり、音声通訳を提供したり、その他の革新的なソリューションを提供することで、演劇芸術を鑑賞しやすくする」と述べている。

1973 年、ニック・ニアリーはろう者協会と協力し、舞台でアマチュア劇場を開設しました。これがニューサウスウェールズろう者劇場 (NSW TOD) となり、ろう者演劇クラブとしても知られています。1978 年、劇団で演劇の技術および教育の訓練を受けた後、彼らはプロの劇団になりました。

このグループはプロの俳優を募集し始め、 Theatre of the Deafのみとなりましたが、NSW TOD は 1982 年まで別々に運営されていました。

1995年にオーストラリアろう者劇場となり、15年間にわたり全国ツアー公演や演劇教育ワークショップを開催した。2011年からは、アーツ・アクセス・ビクトリアと協力し始めた。^[24]そして2018年にATODは終了したが、ソーシャルメディアでは今でもろう者の演技や演劇の機会を宣伝するために活動している。

クイーンズランドろう劇場は1975年にオープンし、2005年に突然閉幕した。1970年から2000年の間には、ビクトリアろう劇場やジェスチャーズろう劇場など、他の劇団が2年から30年の間存在していた。^[25]

デアフェレント・シアターは2016年に設立され、現在も運営されています。^[26]

ナ・ラガートはイスラエルの聴覚障害者、視覚障害者、聴覚障害と視覚障害を持つパフォーマーのための劇団です。^[27]

演劇は主に動き、音楽、演技から成り立っています。動きのある作品やダンスのナンバーは、それ自体で物語を伝えることができますが、歌やサウンドスケープによって補助されることもよくあります。演技は、表情の助けを借りて口頭で行われることが多いです。また、ミュージカルでは、物語は歌で伝えられますが、この媒体は聴覚障害者には理解できないことがよくあります。演劇は口頭で制作されるため、聴覚障害者の観客には理解できないのが一般的です。