キリストの哀悼（マンテーニャ）

キリストの哀悼（「死せるキリストへの哀悼」、「短縮されたキリスト」、「死せるキリストと三人の嘆き人」などとも呼ばれる）は、イタリア・ルネサンス期の画家アンドレア・マンテーニャの絵画である。大理石の板の上に仰向けに横たわるキリストの遺体を描いている。聖母マリア、聖ヨハネ、マグダラのマリアがキリストの死を嘆き悲しんで見守っている。作品の制作年代については議論があるが、1475年から1501年の間に完成し、おそらく1480年代初頭である。^{[ 1 ]}この絵画は現在、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。^{[ 2 ]}

キリストの哀悼はキリスト教美術の主題であり、特に中世盛期、ルネサンス期、バロック期に人気があり、キリストの磔刑と十字架からの降ろしの後に続く嘆きの瞬間を描いています。マンテーニャの作品には、嘆き悲しむマリアとヨハネの存在や、聖油塗布の石の上に遺体が置かれていることなど、この場面によく関連付けられる要素がいくつか含まれています。絵画には、キリストの足と手の釘の傷、そしてそれほど目立たないものの脇腹の槍の傷が描かれています。^{[ 3 ]}

マンテーニャの絵画は視覚的に独特で衝撃的である。ヘルベルト・フォン・アイネムは、狭い空間に閉じ込められた「恐ろしく歪んだ死体」の描写を「ほとんど不気味」と評した。^{[ 4 ]} 嘆き悲しむ人々と遺体の間にはほとんど接触がない。光と影の豊かなコントラストが溢れ、暗く単色の茶色が、この絵に深い哀愁を漂わせている。 [ ^{3 ]遠近}法によって横たわる人物が短縮され劇的に描かれ、解剖学的詳細、キリストの手足の穴、そして3人の嘆き悲しむ人々の顔が強調され、場面のリアリズムと悲劇性が高められている。[ 3 ^]死体を覆う鋭く描かれた布地が劇的な効果に貢献している。人物たちがいる空間は狭く、小さく、陰鬱に見え、死体安置所であることを示唆している。^{[ 5 ]}

この作品の最も特徴的な点の1つは、構図の鋭い角度であり、目線の高さで展示すると、理論上の鑑賞者は劇的に短縮された人物の足元に立つことになる。また、遠近法を用いることで、作品を見る角度によってはキリストの顔が鑑賞者を追っているように見える錯覚も生み出される。^{[ 1 ]}

キリストの描き方からして、鑑賞者はキリストの体の実際の寸法を正確に把握することが難しい。^{[ 6 ]}美術史家のヒューバート・シュレードは、「作品の寸法の揺らぎは、直接的な近さは許容するものの、親密さを否定する」と指摘した。マンテーニャはまた、実物大で描けば体の大部分を覆ってしまうであろう人物の足のサイズを小さくした。^{[ 7 ]}

この明らかな矛盾の理由についてはいくつかの説がある。構図は線遠近法の規則に完全に準拠していないため、人物像が「正しく」短縮されるような直立した視点は存在しない。このことから、ポール・クリステラーは、横たわるキリストと『結婚の間』の円形トロンプルイユのプットや他の人物の比率の類似性から、この絵画は下から見た短縮の研究であると推測している。^{[ 8 ]}ポーズを真似て撮影されたモデルと比較すると、キリストの足は小さく、胴体はより目立つ。ジョン・ウォードは、複数の平面に対する知覚を2次元のキャンバスに転写していた画家には、比率の矛盾は見えなかった可能性があり、そのため人物の体のあらゆる部分が、視線を追う目にとって焦点となるのだと提唱した。^{[ 6 ]}ジョン・ホワイトはマンテーニャを「理論的遠近法の主役」と呼び、ドイツの学者ハンス・ヤンツェンは、不可能な視点が技術的な正確さよりもドラマと表現力を生み出すと提唱した。鑑賞者の視線を誘導する直交線は、構造的な価値よりも象徴的な価値を帯びている。^{[ 4 ]}ジョセフ・マンカも同様に、身体の比率を正確に保とうとすると、場面のドラマと共感が損なわれると信じていた。^{[ 3 ]}

構図と、それが主題に与える独特な視点もまた、学術的な議論の対象となっている。コリン・アイスラーは、この画像がキリストの性器に焦点を当てていることを指摘した。これはイエス像によく見られる強調であり、レオ・スタインバーグらがイエスの人間性を強調する神学的見解と関連付けられている。^{[ 4 ]}

遠近法で人物が足から先に描かれていることの象徴的な意味の一つは、その人物は戦いや戦争に敗れたことを示すことである。しかし、通常は、その人物が堕落者、あるいは洪水や不運などの不幸な出来事に見舞われた敗者であることを暗示している。^{[ 4 ]}しかし、ここではマンテーニャは最も神聖な人物の一人をそのような姿勢で描いている。

キリストの足元、開いた傷口の真正面に目の高さで配置されたことで、鑑賞者はキリストの死の理由を思い起こすよう促される。マンテーニャは、強く遠近法で描かれた死体の痛ましい描写と、聖書の悲劇の非常に痛切な描写の両方を提示した。この出来事以前のイエス・キリストの苦しみの描写は、痛みだけでなく希望も喚起することを意図している。交響曲の軽快で遊び心のある部分を指す音楽用語であるスケルツォの概念がこの場面に存在し^{[ 9 ]} 、キリストの将来の復活を期待して、わずかな軽やかさ、希望、約束を呼び起こす。この絵画は、十字架上のキリストや主の受難に関連する中世の絵画に記された「Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (通り過ぎる者よ、こちらを見よ、あなたが私の苦しみの原因なのだ)」という碑文を映し出すもう一つの鏡である。^{[ 9 ]}キリストが横たわっている布は、傷口の前に置かれていることに加えて、埋葬される前に嘆き悲しむべき時であることを示している。キリストが横たわっている石は、塗油の石、または聖油を塗る石としても知られており、キリストの遺体が十字架にかけられた後に横たえられた石板である。シュレードは、「嘆き悲しむ者は誰も遺体に触れる勇気がなく、彼は触れることのできない存在である」と述べ、鑑賞者は手を伸ばして彼の体に触れることができないと感じるように意図されていると指摘した。

3人の嘆き悲しむ人々は、キリストの主像から離れた脇に描かれている。ニニー・ガラヴァリアによれば、このため嘆き悲しむ人々が後から加えられたものなのか、あるいは不釣り合いな要素なのかという議論が生じている。マッテオ・マランゴーニは、これはマンテーニャの作風に「そぐわない」と考えていたが、この見解は広く受け入れられているわけではない。^{[ 1 ]}

「キリストの哀悼」は、マンテーニャの死後、彼の所有物の中に数えられた。このため、ロベルト・ロンギやエットーレ・カメサスカなどの美術史家は、この作品をマンテーニャの後期の作品の一つに分類しているが、ヘンリー・トーデやポール・クリステラーなどの他の美術史家は、彼の初期の作品としている。^{[ 1 ]}

コピーの可能性あり

いくつかの相違点、特に嘆き悲しむ人々がいない点が異なる『短縮されたキリスト』のバージョンが、 1941年の『アート・イン・アメリカ』誌で、アメリカで再発見されたと発表された。H. ティーツェは、これがマンテーニャの書斎で発見されたオリジナルだと主張した。このバージョンは、圧倒的にコピーであると考えられている。^{[ 10 ]}

• La Grande Storia dell'Arte – Il Quattrocento、Il Sole 24 Ore、2005
• クライナー、フランク・S. 『ガードナー美術史』第13版、2008年
• マンカ、ジョセフ。アンドレア・マンテーニャとイタリア・ルネサンス、2006
• アンドレア・マンテーニャ：芸術の創造（歴史）。イギリス：ワイリー、2015年。
• ジョンストン、ケネス・G.「ヘミングウェイとマンテーニャ：苦い釘穴」『物語技法ジャーナル』第1巻、第2号（1971年）：86-94頁。2020年11月19日アクセス。JSTOR 30224967。