デビッド・レーベ

デビッド・レーベ
Webサイト	http://www.davidlebe.com

デイヴィッド・レーベ（1948年生まれ）はアメリカの写真家。ピンホールカメラ、手描き写真、フォトグラム、ライトドローイングなどの技法を使った実験的な写真でよく知られている。彼の写真の多くは、ゲイのアイデンティティ、同性愛、エイズとの共存といった問題を探求しており、ロバート・メイプルソープ、ピーター・ヒュージャー、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチなどの同時代のアーティストの作品とつながっている。彼のスタイルとアプローチはこれらの同時代のアーティストとは一線を画しているが、「レーベは今や紛れもなく20世紀のクィアアーティストの歴史の一部である」^[1]

リーベはマンハッタンで生まれ、スタイヴェサントタウン・ピータークーパービレッジのダウンタウンで育った。進歩的なシティ・アンド・カントリー・スクールとハイスクール・オブ・ミュージック＆アートに通い、1966年に卒業した。15歳までに写真に深い興味を持つようになり、ニューヨークの美術館やギャラリーに定期的に通い、ドロシア・ラング、ウォーカー・エバンス、ロバート・フランクなどの写真家の作品を賞賛し、ストリートフォトグラフィーに生涯にわたる興味を持つようになった。

1966年秋、レーベはフィラデルフィア芸術大学（PCA）に入学し、レイ・K・メッツカー、バーバラ・ブロンドー、トム・ポレットに指導を受け写真学を学んだ。3人はいずれも、ドイツのバウハウスの後継としてモホイ＝ナジ・ラースローが設立した、実験的な伝統が色濃く残るシカゴのイリノイ工科大学の卒業生だった。1969年から1970年にかけてブロンドーの授業で、レーベはピンホールカメラの実験を始め、複数の開口部を持つ独自の装置を作り、同じ被写体をさまざまな角度からパノラマ撮影した。卒業論文「Form without Substance 」は、フィラデルフィアと幼少期を過ごしたマンハッタンの家の周りで撮影された、強い黒い影のある高コントラストの画像が大部分を占めていた。これらの初期の実験は、手法や主題が変わっても、その後の数十年間のレーベの写真に対するアプローチに影響を与えてきた。

1970年に学業を終えたレベは、1972年にPCAに戻り、講師を務めた。1990年までPCA（ 1985年に芸術大学となる）で教鞭を執った。「現実を捉えることよりも、現実の制約から自分のイメージを解放することに興味を持つ実験主義者」^[2]である彼は、基本的な比較的ローテクな写真技術を革新的な方法で駆使し、さまざまな主題を探求する複数の作品を制作してきた。キュレーターのトム・ベックは、「自伝が[レベの]作品の鍵であり、その作品は時としてフォトグラム、ライトドローイング、男性ヌードへと移行してきた」と述べている^{[3] 。}

PCA の学生時代に始めたピンホール写真の実験は、1975 年まで続いた。彼の最初のカメラは 7 個または 9 個の絞りがあり、180 度の視野を記録できたが、写真ごとにフィルムを交換するために暗室に行く必要があった。1972 年頃、彼はより持ち運びやすい 4 個の絞りのカメラを追加し、どこでも撮影できるようにした。スタジオと屋外の両方で作業し、友人や見知らぬ人とも同じようにコラボレーションした。「絞りを異なる時間に開閉することで、レベは出来事全体を 1 枚の巻物のようなプリントに仕上げ、それを社交的な交流の夢のようなコラージュに変えることができた。」^[4]これらの画像は、写真が「決定的瞬間」、つまり特定の瞬間の 1 つの固定された視野の記録であるという概念に異議を唱える。「レベのピンホール写真が示す世界のビジョンは、結局のところ、それほど決定的ではないように感じられる」と詩人で批評家のジェイムソン フィッツパトリックは書いている。 「それはむしろ、特定のシーンの決定版に落ち着くことを拒否している。これらのイメージは、現実は存在せず、平行した現実だけが存在することを示唆している。」^[5]

レーベはカラーフィルムで撮影することもあったが、カラープリントの結果や暗室での画像制御の喪失に満足していなかった。ニューヨークのカメラ店で手彩色セットを見つけた後、ピンホール画像やフォトグラム、伝統的な写真を含むゼラチンシルバープリントの手描きを始めた。1974年から75年にかけて、彼は「アンフォトグラフ」と名付けた一連の画像を生み出した。これは自分自身や他人の白黒写真ポートレートを細心の注意を払って手描きしたもので、実際の被写体とはまったく関係のない色を選択することが多かった。^[6]

1976年、レーベはフィラデルフィアで居住スペース、暗室、スタジオのあるタウンハウスを購入した。彼は屋上庭園や田舎や海への旅行で集めた植物を使ってフォトグラムを作り始めた。彼はこれらのネガプリントをポジに変換し、印刷の過程でサバティエ効果を加えることもあった。プリントの中には白黒のままにしたものもあれば、ネガやポジに手作業で色をつけたものもあり、これは「フォトグラムを超現実的な抽象絵画に変えた」ユニークなプロセスだった。^[7]この実験から、いくつかの独特なシリーズが生まれた。植物、骨、その他の物体を組み合わせて幻想的なハイブリッド形状を作り出した「標本」 、植物材料だけに焦点を当てた画像で、しばしば解剖して再構成し、新しい「種」を作り出した「庭園シリーズ」、これらのハイブリッド形状を手描きの（そしてしばしば異世界の）設定に配置した「風景」である。これらの画像について、レーベは次のように語っている。「私は自分が切望していた庭園や風景を創り出していたのです。その過程で、他のアイデアも表現されました。」^[8]

レベの最初の光によるドローイングは、1976年に彼の小さなアパートで描かれた自画像だった。彼は三脚に取り付けた35mmカメラを使って、懐中電灯で自分の裸体の輪郭を描き、その途中で他の線や曲線を描き足していった。この最初の試みは、屋内と夜の街の風景の中の屋外の両方で人物や物の輪郭を描くという他の試みにつながった。「写真の芸術と描画の芸術を織り交ぜて、アーティストは光でモデルを愛撫し、顔、手足、性器をスケッチし、時にはモデルの体に触れる光の弧などの小さな架空のディテールを加えた」とレフ・フェイギンはハイパーアレジック誌に書いている。「欲望の境界を定める光は、男性の痕跡を保存しながら触覚を引き出している。」^[7]

初期のピンホール写真と同様に、光によるドローイングには長時間の露出が必要であり、レベはカメラの背後から出て被写体と対話することができた。この意味で、彼の写真は、時間の凍結された瞬間ではなく、出来事の記録となった。「写真は『決定的な瞬間』ではなく、決定的な20分になった」と彼は1993年のインタビューで回想している。「それが私の仕事のやり方の基礎となった」^[9]

レーベは約 10 年間ライト ドローイングを制作し続け、懐中電灯、ストロボ、環境光などの光源の制御と操作にますます熟達していった。1987 年、親しい友人がエイズで亡くなった後、自分自身も HIV と診断される直前に、彼は懐中電灯でフリーハンドで描いた抽象的で人物のない写真の制作を始めた。それらを「落書き」と呼び、レーベは暗い空間の真ん中にあるガラスの花瓶から光が出てくるような写真を多数制作した。当初、彼はこれらの写真は「軽薄で馬鹿げているし、エイズを扱った作品を作る責任が私にはある」と感じていた。しかし、他の人々とそれらを共有するうちに、彼はそれらが死者の霊を表していると考えるようになり、それらがゲイ コミュニティを荒廃させていた病気に対する反応であることに気付いた。「これらの写真は、恐怖と痛みに対する反抗であり、亡くなった多くの霊に対する一種の祝福でした。」^[10]

1989年、共通の友人を通じて、レベはアダルト映画スターで作家のスコット・オハラと出会い、オハラはレベに写真を撮るよう依頼した。レベは、それから1998年にオハラが亡くなるまでの間、オハラの写真を4回撮影し、ヌードやエロチックな写真も数多く撮影した。これらの写真には、エイズがオハラの身体に及ぼした影響や、病気にもかかわらず性的快楽を肯定的な力として受け入れるという彼の決意も記録されている。

キュレーターのピーター・バーベリーは「これらの写真は、ロバート・メイプルソープの有名な同様の主題の探求とは異なっており、オハラの個人的なセクシュアリティを強調している。メイプルソープの写真は、身体の一部や性行為を客観化するためにあからさまに演出されたり切り取られたりすることが多いのに対し、レーベの写真は、被写体がこの世に完全に存在していることを表現している」と述べている。^[11]レーベにとって、スコットの写真は「人生の喜びをあきらめないこと」と「エイズに対する精神の勝利」を表している。^[12]

1989 年、レベは陶芸家で園芸家のジャック ポッターと出会い、すぐに 30 年続く関係が始まりました。出会った当時、2 人は HIV 陽性で、当時この病気と闘うために処方されていた単一の薬剤による治療に疑問を抱いていました。当時マクロビオティックを教えていたシェフ、クリスティーナ ピレロの料理教室に通い、約 5 年間マクロビオティックの食事法を取り入れ、最終的にホールフードの植物性食品に落ち着き、現在もそれを続けています。より健康的で平和な環境を求めて、2 人は1993 年に ニューヨーク州コロンビア郡の田舎に引っ越しました。

1992年、夫婦が都会から田舎へ移り住んだ頃、レーベは主食となったオーガニック野菜を題材にした静物写真を撮り始めた。「Food for Thought」と題したこのシリーズでは、大根、レンコン、カボチャ、豆、天然昆布などの食材を黒い背景に並べ、時にはその周りに光の渦巻きを添えて撮影した。ある意味で、このシリーズは彼の初期の植物フォトグラムとライトドローイングポートレートを融合したもので、野菜が後者のエロチックな男性ヌードの代わりを務めている。

健康的な食生活とライフスタイルを心がけていたにもかかわらず、リーベとポッターは1990年代半ばから衰え始めた。1994年、モーニング・リチュアルというシリーズで、リーベは恋人の毎日のセルフケアを、小さな親密な白黒ポートレートで記録した。「比較的平凡な内容にもかかわらず、写真には病気の重圧と、自分自身だけでなく愛する人の死の認識が重くのしかかっている」とジェイムソン・フィッツパトリックはアート・イン・アメリカで書いている。「日々のことを記録したいという切実な衝動により、このシリーズは朝の儀式であると同時に、前もって喪に服す儀式のように思える」^[5]ジャックの庭(1996-97年)では、ポッターが自宅の周囲に育てた庭園を詳細に研究したが、あとどれだけ楽しめるかわからないままだった。

1996年、レベとポッターはHIV陽性者の延命に大きな成果を示していた薬物療法の併用を開始した。将来が長くなるにつれ、レベは写真を撮るための新しい方法を模索し始めた。2004年までに、彼はデジタル写真術を完全に取り入れ、 On May Hillというシリーズのために、家の周りの庭や自然環境の写真を撮り続けた。また、拡大できるようになった初期のピンホールプリントなど、古い写真の新しいカラープリントも作り始めた。ピンホールによって、彼はいつも夢見ていたような写真を見るという幻想を叶えた。2013年には、ShadowLifeというタイトルのシリーズに着手し、自宅の窓から差し込む早朝の光に照らされた影や反射を記録し、生涯にわたって興味をそそられてきた影の探求を続けた。^[13]

2019年2月から5月にかけてフィラデルフィア美術館で開催されたレベの包括的な回顧展では、主に同美術館が所蔵するレベの膨大な作品コレクションから選ばれた、1969年から現在までの145枚の写真が展示された。

• 2019年。「ロング・ライト：デイヴィッド・レーベの写真」フィラデルフィア美術館。
• 2009年。「フローラ：30年間の作品からのセレクション」。フィラデルフィア芸術大学ソル・メドニック・ギャラリー。
• 1999年、デビッド・レーベ、キャリー・ハッダッド・ギャラリー、ハドソン、ニューヨーク州。
• 1988年。厳選画像。デラウェア大学ジャンビエギャラリー、ニューアーク。
• 1988年。新作。マクニールギャラリー、フィラデルフィア。
• 1988年。ライト・ドローイング、ヌード、フォトグラム。キャサリン・エデルマン・ギャラリー、シカゴ。
• 1987年、XYZギャラリー、ベルギー、ゲント。
• 1986年。真実の幻想：デビッド・レーベの写真。アルビン・O・クーン図書館・ギャラリー、メリーランド大学、ボルチモア郡。
• 1985年。フィラデルフィア芸術大学メドニックギャラリー、フィラデルフィア。
• 1985年。ヴァンガードギャラリー、フィラデルフィア。
• 1985年。ニューヨーク州トロイのラッセル・セージ・カレッジ、シャハト・ファイン・アーツ・センター。
• 1985年。「ライト・ドローイングとペイントされたフォトグラム」。マルクーゼ・ファイファー・ギャラリー、ニューヨーク。
• 1982年。ライト・ドローイングとペイントされたフォトグラム。ポール・カヴァ・ギャラリー、フィラデルフィア。
• 1977年。プリントクラブ、フィラデルフィア。
• 1973年。ニューヨーク州ミルブルックのグリーンハウスギャラリー。

• 2019年。 「ストーンウォール後の写真」ニューヨーク：ソーホーフォトギャラリー。
• 2014年。『光の詩学：現代のピンホール写真；ピンホールリソースコレクションからの抜粋』。ニューメキシコ歴史博物館、サンタフェ。
• 2012年。「What Was I Thinking: 25周年記念」。キャサリン・エデルマン・ギャラリー、シカゴ。
• 2010年。Ordinary Things。Carrie Haddad Photographs、ニューヨーク州ハドソン。
• 2009–10. 「コモン グラウンド: 1960 年代と 70 年代のフィラデルフィアの 8 人の写真家: ウィル ブラウン、エメット ゴーウィン、キャサリン ジャンセン、ウィリアム ラーソン、デビッド レーベ、ソル メドニック、レイ K. メッツカー、キャロル タバック」。フィラデルフィア美術館。
• 2009年、「Afterglow: Four Photographers & the Hand-Held Light」、David Lebe、Robert Flynt、Warren Neidrich、Gary Schneider。Carrie Haddad Photographs、ニューヨーク州ハドソン。
• 2009年。 『モダニズムのパラドックス』。アルビン・O・クーン図書館ギャラリー、ボルチモア。
• 2005年。「シルバーガーデン」。フィラデルフィア美術館。
• 2002年、「Lightstruck」。エマージギャラリー、ノースカロライナ州グリーンビル。
• 2000年。男性ヌード。キャリー・ハダッド・ギャラリー、ハドソン、ニューヨーク。
• 1998年。『The Body in Question』。Wessel + O'Connor Fine Art、ニューヨーク。
• 1995年。『ヌード：スタジオを超えて』フィラデルフィア・アート・アライアンス。
• 1994年。デイヴィッド・レーベ、ジョック・スタージス、スーザン・フェントン、アン・マクドナルド。ポール・カヴァ・ギャラリー、フィラデルフィア。
• 1995年。スコット・オハラ：肖像画、ヌード、ハードディック画像。マーク・I・チェスター・スタジオ、サンフランシスコ。
• 1995年。Go Figure。ポール・カヴァ・ギャラリー、フィラデルフィア。
• 1993年。フローラ・フォトグラフィカ。バンクーバー美術館、ニューヨーク公共図書館、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館、モントリオール美術館。
• 1993年。個人コレクションの写真。ホプキンス ハウス ギャラリー、ハドン タウンシップ、ニュージャージー州。
• 1993年。 『オルタナティブ・アイ』。アレゲニー美術館、ペンシルベニア州ロレット。
• 1991年、セックスアート。マーク・I・チェスターのフォルサムギャラリー、サンフランシスコ。
• 1991年。『The Figure Exposed: 4 Photographers』。ポール・カヴァ・ギャラリー、フィラデルフィア。
• 1990-91年。グラハム＆スーザン・ナッシュ・コレクションからのセレクション。ロサンゼルス郡立美術館。
• 1990年。『真夏の夜の夢』。アートスペース、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン。
• 1990年。個人的/政治的：自己定義のセクシュアリティ。シカゴ美術館附属美術大学。
• 1990年。現代フィラデルフィアの芸術家。フィラデルフィア美術館。
• 1990年。アイデンティティ：現代写真における肖像。フィラデルフィア・アート・アライアンス。
• 1990年。写真の新しい方向性：スー・アブラムソン、ノリン・ベッチェマン、スーザン・フェントン、デビッド・レーベ。ペンシルベニア州立博物館、ハリスバーグ。
• 1989年。『Fictive Strategies』。スクイブギャラリー、プリンストン、ニュージャージー州。
• 1989年。『困難な選択と正当な報酬』。レヴィギャラリー、ムーア美術大学、フィラデルフィア、ジョンズタウン美術館、ペンシルバニア州ジョンズタウン、ブレア美術館、ペンシルバニア州ホリデーズバーグ。
• 1989年。ポジティブID 。サザ​​ン・アレゲニー美術館、ペンシルベニア州ロレット。
• 1989年。「夜の光：20世紀の夜間写真」。ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ（および地域の美術館10館）。
• 1988 ～ 1989 年。ピンホールを通って暗く。ニューヨーク州ヘンプステッドのロングアイランド美術館。ロアノーク美術館、バージニア州ロアノーク。新教会、アムステルダム、オランダ。イル・ド・フランス写真センター、パリ。
• 1988年。ホットハウス。ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン。
• 1986年。 『詩的な傷害：ポストモダン写真におけるシュルレアリスムの遺産』オルタナティブ美術館、ニューヨーク。
• 1986年。『Stalking the Light』。ノイズ美術館、ニュージャージー州オーシャンビル。
• 1986–87年。フィラデルフィア写真家国際。シグナコーポレーション、ペンシルベニア州フィラデルフィア、フィラデルフィア自由図書館、天津美術大学、中華人民共和国天津。
• 1987年。手作業で加工された写真。テキサス州キャニオン、パンハンドル・プレーンズ歴史博物館。
• 1985–86年。「The Visionary Pinhole」 。イメージギャラリー、シンシナティ、オハイオ州立大学ユニバーシティギャラリーオブファインアート、コロンバス。
• 1985–86年。アーティスト・フォー・プライド。フィラデルフィア・レズビアン＆ゲイ・タスクフォース。
• 1985年。新アーティスト、新作。マリアンヌ・デソンギャラリー、シカゴ。
• 1985年。フォトグラム。ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン。
• 1984.レーベ、フィリップス、ザルツマン、ヤング: 人物の写真。シュマッカー アート ギャラリー、ゲティスバーグ大学、ゲティスバーグ、ペンシルベニア州。
• 1984年。ペイント写真。マルクーゼ・ファイファー・ギャラリー、ニューヨーク。
• 1984年。手彩色写真。ジェイン・H・バウム・ギャラリー、ニューヨーク。
• 1984年。現代フィラデルフィア写真家。ペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア。
• 1984年。ラディカル写真。ネクサスギャラリー、アトランタ。
• 1983年。ヌード！マルクーゼ・ファイファー・ギャラリー、ニューヨーク。
• 1983–84年。レンズレス写真。フランクリン研究所（フィラデルフィア）、IBMギャラリー（ニューヨーク）。
• 1983年。「手作りカメラ：現代のイメージ」。テンプル大学タイラー美術学校、ペンシルバニア州エルキンズパーク。
• 1981年、ダニエル・ウルフギャラリー、ニューヨーク。
• 1980年。フィラデルフィアで制作。ペンシルバニア大学現代美術研究所、フィラデルフィア。
• 1976年。手彩色写真。フィラデルフィア美術大学ギャラリー。
• 1975年。『7人の写真家75人』ハーンギャラリー、フィラデルフィア。

• アルビン・O・クーン図書館・ギャラリー、メリーランド大学ボルチモア郡校
• アレンタウン美術館、ペンシルバニア州アレンタウン
• シカゴ第一国立銀行
• FIUWAC – アムステルダム自由国際大学世界美術コレクション
• ヘイバーフォード大学、ヘイバーフォード、ペンシルバニア州
• J. ポール ゲティ美術館、カリフォルニア州マリブ
• レスリー・ローマン・ゲイ＆レズビアン美術館、ニューヨーク
• ヘンリー・S・マクニール・ジュニア、ニューヨーク
• ミラー・プラマー・コレクション、フィラデルフィア
• ヒューストン美術館
• グラハムとスーザン・ナッシュ
• ネルソン・アトキンス美術館、ホールマーク写真コレクション、ミズーリ州カンザスシティ
• ニューメキシコ歴史博物館、サンタフェ
• フィラデルフィア美術館（主要コレクション）
• ペンシルバニアコンベンションセンター、フィラデルフィア
• ホープ・プロパー、ニュージャージー州ムーアズタウン
• ペンシルベニア州立博物館、ハリスバーグ
• ウッドミア美術館、フィラデルフィア

• ピーター・バルベリー。『Long Light: Photographs by David Lebe』。フィラデルフィア：フィラデルフィア美術館、ニューヘブン：イェール大学出版局、2019年。
• エリック・レナー編、デイヴィッド・レーベ：パノラマピンホール写真、1969-1975年。特別号、ピンホールジャーナル10、第2号（1994年8月）。
• トム・ベック。『真実の幻想: デイヴィッド・レーベの写真』。展覧会カタログ。ボルチモア: アルビン・O・クーン図書館・ギャラリー、メリーランド大学、ボルチモア郡、1986 年。

• ビル・トラヴィス、ラリー・デイヴィス編『ストーンウォール後の写真』ニューヨーク：ソーホーフォトギャラリー、2019年。
• ロバート・ハーシュ。『変容するイメージメイキング：1960年以降の手作り写真』ニューヨーク：フォーカル・プレス、2014年。
• エリック・レナー、ナンシー・スペンサー。『光の詩学：現代のピンホール写真；ピンホールリソースコレクションからの抜粋』、ニューメキシコ歴史博物館、サンタフェ。サンタフェ：ニューメキシコ博物館出版、2014年。
• スティーブ・クリスト編『ポラロイドブック：ポラロイド写真コレクションからの抜粋』ケルン：タッシェン、2005年。
• デイヴィッド・スタインバーグ編『Photo Sex』サンフランシスコ：ダウンゼアプレス、2003年。
• デビッド・レディック。『The Male Nude Now』。ニューヨーク：ユニバース/リッツォーリ、2001年。
• ウィリアム・A・ユーイング。『愛と欲望：フォトワークス』サンフランシスコ：クロニクル、1999年。
• エリック・レナー『ピンホール写真』ニュートン、マサチューセッツ州：フォーカル・プレス、1995年。
• アレン・エレンツヴァイク『同性愛写真：デュリュー／ドラクロワからメイプルソープまでの男性像』ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1992年。
• ウィリアム・A・ユーイング。『Flora Photographica』ロンドン：テムズ＆ハドソン、1991年。
• エマニュエル・クーパー。『Fully Exposed: The Male Nude in Photography』ロンドン：アンウィン・ハイマン、1990年。
• ピーター・ヘイ・ハルパート。アイデンティティー：現代写真における肖像。展覧会カタログ。フィラデルフィア：アライアンス、1990年。
• ロバート・ハーシュ『写真の可能性』ニュートン、マサチューセッツ州：フォーカル・プレス、1990年。
• フィラデルフィア美術館。現代フィラデルフィアのアーティスト。展覧会カタログ。フィラデルフィア：美術館、1990 年。
• キース F. デイビス。『夜の光: 20 世紀の夜間写真の概観』。展覧会カタログ。ホールマーク写真コレクション、ネルソン アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ、その他 10 の美術館。ミズーリ州カンザスシティ: ホールマーク、1989 年。
• ルシール・トルトラ他『Through a Pinhole Darkly』展覧会カタログ。ニューヨーク州ヘムステッド：ロングアイランド美術館、1988年。
• G. ロジャー・デンソン、ロザリンド・クラウス、スーザン・ベッガー。『Poetic Injury』展覧会カタログ。ニューヨーク：オルタナティブ・ミュージアム、1987年。
• ローレン・スミス『The Visionary Pinhole』ソルトレイクシティ、ユタ州：ギブス・M・スミス、1985年。
• エリック・D・ブックハート。『ラディカル・フォトグラフィー：奇妙なイメージ』展覧会カタログ。アトランタ：ネクサス・プレス、1984年。
• ポーラ・マリンコラ。『Made in Philadelphia 5』。展覧会カタログ。フィラデルフィア：ペンシルバニア大学現代美術研究所、1980年。
• ポーラ・マリンコラ編『The Hand Colored Photograph』。展覧会カタログ。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：フィラデルフィア美術大学、1979年。
• デイヴィッド・レーベ、ジョーン・S・レドモンド、ロン・ウォーカー編『バーバラ・ブロンドー、1938-1974』ロチェスター、ニューヨーク：ビジュアル・スタディーズ・ワークショップ、1976年。

• リチャード・B・ウッドワード。「デイヴィッド・レーベ、ロングライト」コレクター・デイリー、2019年8月12日。https://collectordaily.com/david-lebe-long-light/
• マシュー・ライフハイト。「デイヴィッド・レーベを讃えよう。」Aperture、2019年4月24日。https://aperture.org/blog/david-lebe-matthew-leifheit/
• ジェイムソン・フィッツパトリック。「The Body Made Light」。Art in America、2019年4月22日。The Body Made Light
• レフ・フェイギン。「写真家の無限の無限性」ハイパーアレジック、2019年4月22日。写真家の親密な無限性
• スージー・ナッシュ。「デイヴィッド・レーベ：PMAでの完璧な写真展」フィラデルフィア・ゲイ・ニュース、2019年4月4日、ホーム
• 「デイヴィッド・レーベの注目すべき実験写真」Juxtapoz、2019年3月14日、Juxtapoz Magazine - デイヴィッド・レーベの注目すべき実験写真
• クリストファー・ハリティ。「フィラデルフィアのアーティスト、デイビッド・レーベによる実験的な写真17枚」。ザ・アドボケート、2019年3月5日、フィラデルフィアのアーティスト、デイビッド・レーベによる実験的な写真17枚
• エリザベス・オットー。ロバート・ハーシュ著『Transformational Imagemaking: Handmade Photography Since 1960』のレビュー。写真史39、第 2 号 (2015 年 6 月 1 日)、『Transformational Imagemaking: Handmade Photography Since 1960』。
• リチャード・ケーガン。「デイヴィッド・レーベとのインタビュー」『フォトレビュー』第18号、第2号（1995年春）。

• 公式サイト