コンサートダンス

コンサートダンス（英国ではパフォーマンスダンスまたはシアターダンスとも呼ばれる）は、観客のために演じられるダンスです。劇場で上演されることが多く、これは必須ではありませんが、通常は音楽に合わせて振り付けされ、演じられます。

対照的に、社交ダンスや参加型ダンスは観客なしで演じられることがあり、通常、これらのダンス形式は振り付けも音楽に合わせて踊ることもありませんが、例外もあります。たとえば、一部の儀式用ダンスやバロックダンスでは、参加者がさまざまな瞬間に演者や観客の役割を担うことで、コンサートダンスと参加型ダンスを融合させています。

コンサート ダンスのコンテキストでは、主に次のような多くのダンス スタイルが演奏されます。

• バレエはイタリアの宮廷舞踊として始まり、その後フランスとロシアで栄え、ヨーロッパ全土と海外に広まりました。時が経つにつれ、バレエは学校や教育機関で教えられる学問となりました。アマチュアとプロの団体が結成され、バレエは宮廷から劇場へと移り、今日最も広く上演されているコンサートダンスのスタイルの 1 つとなりました。
• モダンダンスとコンテンポラリーダンスは、主に 20 世紀に伝統的なバレエのテクニックから派生して生まれました。モダンダンスとコンテンポラリーダンスはそれぞれ独自の動きの質を進化させ、共通のテクニックのレパートリーの一部のみを共有していますが、新しいジャンルの両方とも、主にコンサートホールや劇場で上演され続けています。
• アクロバティック ダンスは、1900 年代初頭に、ボードビルで演じられる演目の 1 つとして米国とカナダで誕生しました。それ以来、アクロ ダンスは大きく進化し、ダンスの動きはバレエのテクニックを基盤としています。アクロ ダンスは誕生当初から、コンサート ダンスの形式となってきました。
• インド古典舞踊はインドの寺院で生まれました。インド独立運動（1947年～1950年）後、舞踊は大学の科目となり、舞踊学校が初めて設立され、インド古典舞踊は劇場で上演されるコンサートダンス形式となりました。
• ペルシャ古典舞踊は、ガージャール朝（1795～1925年）の時代に芸術として昇格しました。シャーの宮廷で上演され、20世紀までエリート層やブルジョワ階級の家庭で続けられていました。それ以来、現代風に進化し、コンサートダンスとして広く上演されるようになりました。

その他

• ベリーダンス
• バラタナティヤム
• オイリュトミー
• ヒップホップダンス
• 日本の伝統舞踊
• ジャズダンス
• タップダンス

英国では、シアターダンスは、さまざまなパフォーマンスダンスの分野を指す一般的な用語であり、ダンスの指導に関して広く使用されています。英国には多くのダンストレーニングおよび試験委員会があり、その大多数^[要出典]には、各テクニックごとに体系化されたシラバスを備えたシアターダンス専用の別の部門があります。世界中の多くのダンス教師と学校は、英国を拠点とする組織で生徒をダンス試験と資格取得に向けて準備しており、著名な例としては、ロイヤルアカデミーオブダンス、インペリアルソサエティオブティーチャーズオブダンシング、国際ダンス教師協会などがあります。英国のすべてのシアターダンス組織は、一貫して、クラシックバレエ、タップ、モダンまたはジャズを主要なシアター部門の科目として提供しています^{[要出典] 。また、}ミュージカルシアターで見られる振り付けを反映するように考案された「シアタークラフト」または「ステージダンス」を提供する組織も多くあります。

• ダンススタイルカテゴリー一覧

• アダムス、D.(1999)「つながりを作る：コンサートと礼拝の場でのダンスの比較」Sharing NYC。ISBN 0-941500-51-9 
• カーター、A. (1998) 『ラウトレッジダンス研究読本』ラウトレッジ。ISBN 0-415-16447-8 

• ウィキメディア・コモンズのコンサートダンスに関連するメディア