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『Dance Again... the Hits』は、アメリカ人歌手ジェニファー・ロペスの初のベストアルバムです。2012年7月20日にエピック・レコードからリリースされ、彼女初のワールドツアー「 Dance Again World Tour」の開始に合わせて。ロペスは以前、2009年にベストアルバムの構想を練っていましたが、代わりに2010年にエピック・レコードを離れた後、2011年5月にアイランド・レコードからリリースされた7枚目のスタジオアルバム『 Love?』（2011年）使用することを選択しました。ロペスは契約を履行するためにレーベルに最後のアルバムを1枚出す必要があったため、2011年11月に新しいベストアルバムの制作を開始しました。その後、ベストアルバムをリリースするか新しいスタジオアルバムをリリースするか迷い、最終的に前者を選択しました。
『Dance Again... The Hits』には、既にリリースされた11曲と、新たに録音された「Dance Again」と「Goin' In」の2曲が収録されている。また、デラックス版もリリースされ、さらに3曲の既発曲と、11曲のミュージックビデオを収録したDVDが付属している。このアルバムは、音楽評論家から概ね好評を博し、ロペスの成功を反映した作品として称賛された。一部の評論家は、ヒットシングルがいくつか収録されていないことに失望を表明したが、これは彼女が長年にわたってリリースしてきたヒットシングルの数の多さによるものかもしれないと指摘し、印象的だと評価した。『Dance Again... The Hits』は商業的にはまずまずの成功を収め、14の全国チャートでトップ10入り、10の全国チャートでトップ20入りを果たした。
6枚目のスタジオアルバム『Brave』（2007年）が商業的に失敗に終わった後、双子のマックスとエメを妊娠中だったロペスは、2008年に将来のプロジェクトのための新曲の制作に取り掛かった。[ 1 ]このプロジェクトは、レコーディングセッションからの新曲「Hooked on You」がオンラインに流出した2009年2月まで秘密にされていた。[ 2 ]「Hooked on You」の流出後、5月には「One Love」と「What Is Love?」がオンラインに流出した。流出した曲は、当時はベストアルバムに収録される予定だったが、後にスタジオアルバムとなった。[ 3 ]
「Louboutins 」は、 The-DreamとC.「Tricky」Stewartが作詞・作曲・プロデュースした曲で、 2009年11月に7枚目のスタジオアルバム『Love? 』からのリードシングルとしてリリースされた。 [ 4 ]しかし、リリース後、この曲は全米ビルボードホットダンスクラブソングチャートで1位を獲得したものの、チャートインするのに十分なラジオ放送を獲得できなかった。その後、ロペスは2010年2月にEpic Recordsを離れ、契約上の義務を果たしたため、新しいレーベルで『Love?』をリリースしたいと述べた。[ 5 ]レーベルからの離脱により、アルバムの制作は一時的に中断されたが、Island Recordsと新たな契約を結んだことで、アルバムのレコーディングが再開された。[ 6 ]ニューヨーク・デイリーニュースは、ロペスがEpic Recordsで録音した曲の一部をIsland Recordsに持ち込み、アルバムに収録する予定だと報じた。[ 7 ]
ロペスがレーベルからリリースした最初のシングル「On the Floor 」は、2011年2月に発売された。この曲は世界中でチャートのトップに立ち、その年で最も成功したシングルの1つとなった。 [ 8 ]「On the Floor」のリリース後、Love?は「I'm Into You」と「Papi」という2つのそこそこ成功したシングルを制作し、どちらも米国のビルボードホットダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。Love ?自体もそこそこの商業的成功を収め、多くの人がロペスのレコーディングキャリアは終わったと考えていたため、ロペスの謙虚なカムバックと見なされた。[ 9 ] 11月には、ロペスが再びベストアルバム用の新曲に取り組んでいることが発表された。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]翌月、ロペスは、アイランドレコードと契約し、エピックレコードのCEO兼会長になるためにレーベルを去ったLAリードに、新曲の一部を聴かせていたことを明らかにした。[ 13 ]これにより、ロペスがエピック・レコードに戻ったという憶測がさらに広がり、7月に初めて報じられた。[ 14 ]ロペスは以前に契約を履行したと発表していたにもかかわらず、契約を終了させるためにレーベルに最後のアルバムを1枚出す義務があったため、エピック・レコードに戻ったのであり、その報道は後に誤りであることが確認された。[ 15 ]
ロペスは2011年に「曲のコレクション」の制作に取りかかりましたが、それらをどうするつもりなのかは分かっていませんでした。[ 16 ]当時、彼女はベストアルバムを出すか、新しいスタジオアルバムを出すかを決めようとしていました。[ 16 ]ロペスは、アルバムを作る時が来ても、座ってアルバム全体を書き上げるわけではないと述べています。彼女は常に新しい音楽に取り組んでおり、十分な素材を録音した時点でアルバムは「自然に生まれる」と明かしました。ロペスはこう説明した。「私は決して立ち止まらない。ずっと続けていく。『Follow the Leader 』のようなレコード（プエルトリコのデュオ、ウィシン＆ヤンデルとのコラボレーション）は、自然と生まれたものなの。『よし、今すぐ座ってレコードを作ろう』という感じではなかったわ。」[ 15 ]彼女が録音した曲の中から、「Dance Again」と「Goin' In 」の2曲が『Dance Again... The Hits』に収録されることになった。[ 18 ]
アルバムのタイトルでありオープニングトラックでもある「Dance Again」は、RedOne、Enrique Iglesias、Bilal "The Chef"、AJ Junior、そしてこの曲にもフィーチャーされているPitbullによって書かれた。[ 18 ]デモバージョンの曲を聴いた後、彼女はIglesiasにこの曲をレコーディングさせてほしいと懇願し、「これは私の曲です」と彼に告げた。[ 16 ] [ 17 ] Marc Anthonyとの離婚と「家族の崩壊」を経験していたLopezは、この曲が「完璧なタイミング」で自分に届いたように感じた。[ 16 ] [ 17 ] Lopezによると、家族は彼女にとって非常に重要なので、その時期は壊滅的だったという。[ 17 ] Lopezは、「それを何かより良いものに変えなければならなかった」と明かし、「ただ生き延びるだけではなく、それよりも良いものになりたい」と思ったと語った。ロペスは「何ヶ月も寝たきりの女性」になりたくなかった。[ 17 ]「乗り越えなければならないことは分かっていました。毎日ダンスをし、運動をし、少し祈りを捧げましたが、それでも気分は良くなりませんでした。それから寝て、次の日に起きて、また同じことを繰り返しました。それはプロセスであり、少しずつ楽になっていきました…子供たちのためにやらなければなりませんでした。彼らのために乗り越えなければなりませんでした。」[ 17 ]彼女は自分の経験によりよく関連付けられるように、歌詞の一部を書き直した。[ 16 ]この曲は「彼女を暗闇から救い出し」、再び希望を与えてくれた。[ 17 ] 2012年12月にこの曲を振り返って、ロペスは次のように述べている。「『ダンス・アゲイン』は私のアンセムになりました…当時の私の人生で私がすべきこと、そして私が[キャリアで]引き受けていたことの表現でした。それは私の現実となった美しい比喩でした。」[ 17 ]
ロペスの「Dance Again」のボーカルは、RedOneがアレンジし、Kuk Harrellがプロデュースした。録音はPinky's Palaceで行われた。ピットブルのボーカルは、フロリダ州マイアミのAl Burna StudiosでAl Burnaが録音した。Chris "Tek" O'RyanとTrevor Muzzyが、Anthony FalconeとPeter Mackの協力を得て、この曲のオーディオエンジニアリングを担当した。O'RyanとTrevor Muzzyはボーカル編集を担当した。この曲のすべての楽器は、この曲のプロデュースも担当したRedOneが演奏およびプログラミングした。この曲は後にTrevor Muzzyによってミックスされた。[ 18 ]ライアン・シークレストとのインタビューで、ロペスはRedOneとピットブルと再びコラボレーションできたことを喜んでいると明かした。彼女は「前回は相性が良かったので、『また何かやらなきゃ』と思ったんです」と語った。そしてこれは完璧な曲でした。私はこの曲のメッセージが大好きです。何か悪いことが起こっても、人生は終わりではない。立ち上がらなければならない。あなたは生きていく。あなたは大丈夫になる。あなたはまた踊るだろう。」[ 16 ]
「Goin' In」は、マイケル・ウォーレン、ジャマール・リスンビー、ジョセフ・エンジェル、コールリッジ・ティルマン、デビッド・キニョネス、トラマー・ディラードによって書かれた。ロペスのボーカルはハレルがプロデュースし、ピンキーズ・パレスで録音された。ジョシュ・グッドウィンとオライアンがファルコーネとマックの協力を得て、この曲のオーディオエンジニアリングを担当した。この曲には、アメリカのラッパー、リル・ジョンの追加ボーカルがフィーチャーされている。グーンロックは、ロサンゼルス、カリフォルニア州のハウス・オン・ザ・ヒル・スタジオでケニー・モランと共にこの曲をプロデュースし、後にミックスした。[ 18 ]グーンロックについて、ロペスは「彼のサウンドは非常に先進的だ」とコメントした。この曲のボーカルを録音した後、フロー・ライダーがこの曲のラップのバースを録音した。この曲の制作に関わった人々は、フロー・ライダーのラップが入る前は曲に非常に満足していたが、彼のボーカルが入ると「最高に素晴らしいものになった」。[ 15 ]曲にフィーチャーするアーティストを選ぶ際、ロペスはビッグ・ショーンなど、他にも何人かのラッパーを念頭に置いていた。ロペスは「参加してくれると言ってくれた人が何人かいたけれど、フロー・ライダーがまさにぴったりだと思った」と明かした。さらに、曲のスタイルが「フロー・ライダーに本当に合っていた」と説明し、「半分はダンスで、半分はハードな感じだった」と付け加えた。[ 19 ]
『Dance Again... The Hits』は、現代の音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で正規化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは4件のレビューに基づいて平均72点を獲得し、「概ね好意的な評価」を示している。[ 20 ] Slant Magazineのサル・チンケマニは、このコンピレーションで「最もすぐに目を引くこと」は「彼女が長年にわたってどれだけのヒット曲を積み重ねてきたか」だと書いている。[ 23 ]「実際、あまりにも多くのヒット曲があるため、アルバムの通常版にはかなりの数のシングルが欠けている」と、彼女のナンバーワンシングル「All I Have」を例に挙げている。[ 23 ]彼は、ロペスの「作品は常にトレンドに沿ったものだった」と述べ、Dance Again... The Hitsは彼女の音楽キャリアの記録であるだけでなく、「世紀の変わり目直前からのポップミュージック全体」の記録でもあり、ラテンポップ、ダンス、R&Bのジャンルを網羅していると語った。[ 23 ]チンケマーニによれば、このアルバムは、ビッグ・パン、ファット・ジョー、ジャ・ルール、リル・ウェインなど、「過去12 年ほど」のラッパーが誰だったのかの「歴史的記録」としても機能している。[ 23 ]彼は最後に、このコンピレーションが「何かを証明する」とすれば、それはロペスが「女王ではないにしても、少なくとも再発明の公爵夫人であり、決して侮ってはいけない」ということだと締めくくった。[ 23 ]
BBC Musicのマイケル・クラッグは、「彼女は控えめに言っても『シングル・アーティスト』であるにもかかわらず、これまでヒット曲集をリリースしていなかったのは驚きだ」と書いた。[ 25 ]彼は選曲に疑問を呈し、「Papi」を収録しないという決定を下した人物は「じっくりと鏡を見る必要がある」と書いたが、「提供されているほとんどの曲に異論を唱えるのは難しい」とも述べ、ロペスは「それぞれの曲で難なく異なる姿に変身している」と付け加えた。[ 25 ]彼は最後に、「彼女は良い曲の理由ではなく、良い曲そのものの象徴かもしれないが、それをうまくこなせる人はほとんどいない」と締めくくった。[ 25 ] Digital Spyのルイス・コーナーもアルバムに収録された曲の選択に疑問を呈したが、「彼女のすべての名曲を1枚のディスクに収めることができないという事実そのものが、彼女の不朽のキャリアの証としか見なせない」と書いた。[ 22 ] AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、ロペスの他のヒット曲、例えば「Play」、「I'm Gonna Be Alright」、「I'm Glad」、「Hold You Down」などがこのコンピレーションには収録されていないことを指摘し、また、彼女の古いヒット曲が新しい曲とうまく調和しておらず、曲順が「散漫」であるとも書いている。しかし、アールワインは「このアルバムにはお馴染みの曲が収録されているので、その目的は果たしている」と述べている。[ 21 ]
Sputnikmusicのアーヴィング・タンは、 Dance Again... The Hitsを「アーティストのディスコグラフィーがいかに薄っぺらで無理やり作られたものかを知って、中程度から生々しい失望感を顔面に浴びせられる」ベストアルバムのカテゴリーに入れた。[ 24 ]彼は、13曲中9曲に他のアーティストがフィーチャーされていることは、「製品として、ジェニファー・ロペスだけでは不十分だという印象を与える」と書いた。[ 24 ]さらに彼は、「Ain't It Funny」と「I'm Real 」のオリジナルスタジオバージョンではなく、 Murderのリミックスを収録するという決定を批判し、「Sony Musicが、最初にリリースしたカットが単に基準を満たしていなかったことを認めたかのようだ」と述べた。[ 24 ]タンは、ベストアルバムとしてはトラックリストが「ただただバラバラ」であり、レコード会社の幹部やロペスが「論理的なスタート地点」や「彼女の7枚のアルバム作品への容易なアクセス経路」を探した形跡はないと結論付けた。[ 24 ]
『Dance Again... the Hits』はアメリカでそこそこの商業的成功を収め、発売初週にはビルボード200で20位にランクインし、14,000枚を売り上げた。 [ 26 ]このアルバムはビルボードR&B/ヒップホップ・アルバム構成チャートではより良い成績を収め、6位にまで達した。[ 27 ] 1か月後には、アメリカで38,000枚を売り上げた。[ 28 ] 2012年12月現在、『Dance Again... the Hits』はロペスの国内チャートで2番目に低い順位であり、 2003年の『The Reel Me』だけが69位にランクインして、これより低い順位を記録した。[ 29 ] 2020年7月現在、アメリカで126,000枚を売り上げている。[ 30 ]イギリスのアルバムチャートでは、『Dance Again... the Hits』は発売初週に9,213枚を売り上げ、4位に初登場した。[ 31 ]これは、同国における『 J to Tha LO!: The Remixes』の最高記録に匹敵する。 [ 32 ]
海外では、Dance Again... the Hits はほとんどの音楽市場で好調で、14の国のチャートでトップ10入りを果たし、そのうち5つは上位5位以内に入りました。最高位はカナダのアルバムチャートで、アルバムは3位を獲得しました。[ 33 ]イタリアのアルバムチャートでも同じ最高位を獲得しました。[ 34 ]アルバムが最高位を獲得した他の国は、スペイン（5位）[ 35 ] 、チェコ共和国（6位）、スイス（7位）でした。[ 36 ] [ 37 ] フランスでは、アルバムは12位でデビューし、フランスのアルバムチャートに10週間ランクインし、彼女の最後のスタジオアルバムであるAKA（2014年）とThis Is Me...Now（2024年）までトップ10入りを逃した最後のスタジオアルバムとなりました。[ 38 ] オーストラリアのアルバムチャートでは、アルバムは中程度の商業的パフォーマンスで、20位に達しました。[ 39 ]彼女の以前のコンピレーションアルバム、J to tha L–O!リミックスは、11位というより高い順位を獲得した。[ 40 ]ラテンアメリカでは、このアルバムはメキシコのアルバムチャートに登場し、最高位10位に達した。[ 41 ]
注記
「Dance Again... the Hits」のクレジットはAllMusicから引用。[ 21 ]
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