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デイル・フランク（1959年生まれ）は、生物形態学的な抽象絵画で最もよく知られているオーストラリアの現代芸術家です。彼の作品には、ファウンド・オブジェの彫刻、パフォーマンス・インスタレーション、ドローイング、彫刻的要素を持つ絵画など があります。
幼少期と教育
フランクは1959年にオーストラリアのニューサウスウェールズ州ハンターバレーのシングルトンで生まれました。[1]
19歳のとき、彼はヨーロッパとアメリカでアーティストとしてのキャリアを積むために海外に移住しました。1998年にオーストラリアに戻り、永住しました。[要出典]
キャリアと芸術実践
1970 年代半ばのフランクの芸術的探求は、抽象的な風景画や、堅木や家具などの素材を使ったアサンブラージュで構成されていました。その後のパフォーマンス ベースの彫刻には、シドニーのロズリン オクスリー ギャラリーとキャンベラ現代美術センターで DJ と一緒に精巧な照明と音響のディスコを演出したこと、ブリスベンの近代美術館に 8 つの大型プロ用ビリヤード台とビリヤード場の関連設備を設置したことなどがあります。[要出典]
1981年から1994年にかけて、フランクは強烈な線で構成された超現実的な大規模な絵を制作した。これらの絵は、1982年のシドニー・ビエンナーレの一環としてシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館で展示されたほか、ニューヨークやアムステルダムでも展示された。[要出典]
1994年、キャンベラのオーストラリア国立美術館の彫刻インスタレーションで、フランクはエントランス前庭にスピーカーを設置し、デヴィッド・ボウイのアルバム5枚を連続して再生した。[2]
フランクは1995年頃、単色画の唯一の材料としてワニスを使い始めた。2002年に色を取り入れ、化学薬品の実験を行った。彼はワニスを厚く塗る独特の技法を用いて、鮮やかな色彩の抽象画を制作した。この技法を発明したわけではないが、独自の美的感覚を生み出すために独自の手法を開発し、洗練させた。[3]オーストラリアのキュレーター兼作家のスチュアート・クープは次のように書いている。「2001年以降、フランクの絵画は何も描写したり表現したりしていないと私は思う。むしろ科学的な意味で、それらはさまざまな画材の挙動を、単独または他のものとの組み合わせで示している」。[4]
彼の絵画のタイトルは、創作されたり、耳にしたりしたフレーズで、「短編小説のように読める」ものである。[3]サム・ジンクスとエリザベス・ニューマンは2015年に次のように書いている。「作品のタイトルは、これらの化学的なやり取りにおけるフランクの創造的な介入を思い出させる。人生における会話の断片、読んだもの、大きな影響、主題を示唆するかもしれないが、おそらく並行してアーティストの人生をよりよく反映している大きなアイデアと小さなアイデア。疑わしい固有の論理でありながら、影響の混沌とした複雑さを真に反映しているかもしれないモンタージュを形成する」。[4]
オーストラリアの美術評論家アンドリュー・フロストは2013年に、フランクの作品は最近の理論や流行に左右されないが、当時の彼の作品は「拡張概念」の絵画理論に基づいており、彫刻もパフォーマンスも絵画媒体の一部とみなすことができると論じた。[3]
フランクはキャンバスからパースペックスへと移行し、それが作品に「空間的にも概念的にも」新たな次元をもたらしたと彼は言う。[5]パースペックスの反射特性は絵の具の質を変え、さらに作品は「パフォーマンス」となり、鑑賞者が作品の前に立つことで活性化され完成する。[6]
2014年、フランクはオーストラリア国立美術館に400万豪ドル相当の作品85点を寄贈した。これは1975年のアーサー・ボイドの寄贈以来、存命の芸術家による最も重要な寄贈となった。美術館長のロン・ラドフォードはフランクを「オーストラリアで最も重要な画家の一人」と評した。[7]
展示会
フランクの作品はオーストラリア国内だけでなく海外でも広く展示されている。[1]
美術館での個展としては、2000年にシドニーのオーストラリア現代美術館で開催された「デール・フランク：エクスタシー – 20年間の絵画」展などがある。[8]
2010年、フランクは第17回シドニー・ビエンナーレに参加した。[1]
彼はロザリン・オクスリー9、アンナ・シュワルツ、ゴウ・ラングスフォード、ネオン・パークなどの商業ギャラリーで数多くの展覧会を開催してきました。 [9] [1]
彼の作品は、1984年のヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門[8] と2013年の関連展覧会「パーソナル・ストラクチャーズ」の両方に展示されました。
2015年にはメルボルンのネオンパークでフランクの作品展が開催され、拾った物を使って作られた彫刻も展示された。[1]
2022年、ドイツのケルンで開催された第55回アート・ケルンに出品されたフランクの作品。[1]
シドニーの国立美術館ギャラリーで個展「Showers and Growers」が開催される。[1]
認識
フランクはわずか16歳で、ジョン・オルセンから赤十字芸術賞を受賞した。[8]
フランクは2005年にベンディゴ美術館から5万豪ドル相当のアーサー・ガイ記念絵画賞を受賞した。[10] [8]
出版物
- デイル・フランク（クラフツマン・ハウス、1992年）
- これまでのデール・フランクの芸術 2005-1980 (2007) [8]
参考文献
- ^ abcdefg 「デイル・フランク」.ネオンパーク。2024 年2 月 23 日に取得。
- ^ ラドフォード、リサ、ラスコム、リアン（2012年12月1日）。「私たちは沈黙の円錐の中にいるのか？：今のところ編集者である2人のアーティストの間の手紙」。国連プロジェクト - 現代アートにおける対話とアイデア。 2024年2月23日閲覧。
- ^ abc Frost, Andrew (2013年8月21日). 「Dale Frank, Nobody's Sweetie – review」. The Guardian . 2024年2月23日閲覧。
- ^ ab ジンクス、サム、ニューマン、エリザベス (2015年5月5日). 「デール・フランク」.パチパチ…＆スプラット！ . 2016年1月27日閲覧。
- ^ 「Dale Frank at Art Los Angeles Contemporary」Ocula 2016年2月13日2016年2月13日閲覧。
- ^ マゴン、ジェーン（1992年）。デール・フランク。ニューサウスウェールズ州、オーストラリア：クラフツマン・ハウス。
- ^ Pryor, Sally (2014年8月15日). 「アーティストのデール・フランクの400万ドルの寄付は、オーストラリア国立美術館の『最も重要な贈り物』」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2023年2月23日閲覧。
- ^ abcde Angelatos, Veronica (2019年8月28日). 「フランス帝国の時計の素晴らしいコレクションをどうやって手に入れたのかと聞かれたら…、2005年」。Deutscher and Hackett 。 2024年2月23日閲覧。
- ^ 「デール・フランク」パール・ラム・ギャラリーズ2023年9月4日2024年2月23日閲覧。
- ^ 「アーサー・ガイ記念絵画賞」ベンディゴ美術館。2023年11月24日。 2024年2月23日閲覧。
外部リンク
- ロザリン・オクスリーのデール・フランク9