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コリー・ロビンス（1957年9月23日生まれ）はアメリカのレコード会社経営者である。ロビンスは影響力のあるレコードレーベルを2つ設立した。
最初のレーベルであるProfile Records（1981年から1996年まで営業、ロビンスは1994年に退社）は、ヒップホップを商業的に成功可能なジャンルとして確立させる上で重要な役割を果たした大手インディーズレーベルへと成長し、特にヒップホップ初のマルチプラチナアーティストであるRun-DMCを発掘したことで有名になった。
2つ目のロビンス・エンターテインメント（1996年設立）は、ダンスミュージックの21世紀への道を切り開いてきたパイオニアである。
ロビンス氏は現在、ニューヨーク市トライベッカ地区に拠点を置くロビンス・エンターテイメントのオーナー兼社長を務めている。
ロビンスはニューヨーク州ブルックリンでウォーレンとポーラ・ロビンスの間に生まれた。彼の家族は幼少期をクイーンズ区ホリスで過ごした。そこは後に彼が結成するバンド、Run-DMCのメンバーが育ったのと同じ地域である。ロビンスの父親は卸売衣料品の「在庫処分専門業者」で、ニューヨークとニュージャージーの郊外で「サンプル・ヌック」という小さな衣料品店チェーンを経営していた。ロビンス一家は1964年にニューヨーク市の北にあるロックランド郡に引っ越した。 [ 1 ]
一部の説とは異なり、コーリー・ロビンスは「バスキン・ロビンス」の財産の相続人ではなかった。バスキン・ロビンスの共同創業者であるアーバイン・「アーヴ」・ロビンスはカナダ生まれで、西海岸に住んでいた。コーリー・ロビンスの父ウォーレンは衣料品小売業を営んでいた。[ 1 ]
ロビンスは高校時代にザ・セントリフューガル・フォースというバンドを結成し、出版社やレコード会社、アーティストに売り込むことを期待して曲を書いていた。1974年、16歳のコーリー・ロビンスはニューヨーク市で自作のデモテープを売り込んでいたところ、ミッドランド・インターナショナル・レコードの社長ボブ・リノと出会った。ミッドランドは、シルバー・コンベンションの「フライ、ロビン、フライ」のようなディスコ・トラックで成功を収めており、ミッドランドのA&R担当者エディ・オローリンが契約を結んだ。
リノはロビンスのデモテープを最初は採用しなかったが、最終的にはロビンスに夏のアルバイトをオファーした。ロビンスが大学1年生の時、リノはロビンスを説得して大学を中退させ、ミッドランドの出版部門で曲の選定や売り込みの仕事に就かせた。
ロビンスはミッドランドを離れ、DJとレコードプロデューサーとしてのキャリアを追求した。彼は1977年にナイトフォールの「Keep It Up」をRCAに4,000ドルで売却した。ロビンスはまた、1978年にウエストエンドレコードのためにベティ・ラヴェットの「Doin' The Best That I Can」をプロデュースした。 [ 1 ]
エディ・オローリンの推薦により、ロビンスは1977年にMCAミュージック・パブリッシングに就職し、そこでソングライター兼プロデューサーのパトリック・アダムスと契約を結んだ。この契約から、名曲「(Push Push) In The Bush」をはじめとする数々のディスコヒットが生まれた。ロビンスの成功により、21歳にしてMCAミュージック・パブリッシングの新レーベル、パノラマ（RCAレコード配給）の運営を任されることになった。
パノラマ・レコードで、ロビンスはフランク・フッカー＆ポジティブ・ピープルやザ・ファンタスティック・アリームズといったグループと契約を結んだ。そして1979年後半、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」が大ヒットした頃、彼は初の「ラップ」クリスマスソングの契約を試みたが、これは失敗に終わった。カーティス・ブロウの「クリスマス・ラッピング」は最終的にマーキュリー・レコードからリリースされた。
同年、ロビンスは「Love Insurance」というビルボード・ディスコ・ソング（リック・テルが共同プロデュースとアレンジを担当）をフロント・ページ名義でリリースし、トップ5入りを果たした。ソングライターのスティーブ・プロトニッキはロビンスと親しくなり、12インチ・シングルをリリースするためのレコード会社を設立することについて話し始めた。[ 1 ]
コーリー・ロビンスとスティーブ・プロトニッキは、両親から借りた3万4000ドルで1981年5月にプロファイル・レコードを設立した。プロファイルからの最初のリリースは成功しなかった。残り2000ドルになったとき、プロトニッキは、そのお金の一部を使ってトム・トム・クラブの「ジーニアス・オブ・ラブ」のラップ・バージョンを録音することを提案した。ロビンスは、ドクター・ジキルとミスター・ハイドと名乗る2人のラッパー、アロンゾ・ブラウンとアンドレ・ハレルを起用し、「ジーニアス・ラップ」と名付けた曲を演奏させた。この曲は最終的に15万枚以上を売り上げ、事実上会社を救った。[ 2 ]
ロビンスとプロトニッキはラップミュージックに力を注ぐことを決め、その分野での契約を増やした。プロファイルはディスコ・フォーの「ウィップ・ラップ」で再びラップヒットを飛ばし、シャロン・ブラウンの「アイ・スペシャライズ・イン・ラブ」でR&Bで初めて大きな成功を収めた。 ロビンスは会社のA&Rとプロモーションを担当し、プロトニッキは営業と財務に注力した。[ 1 ]
1983年初頭、カーティス・ブロウのマネージャーであるラッセル・シモンズは、「Runde-MC」と名付けたラップグループ（シモンズの弟ジョーが「DJ Run」、ジョーの友人ダリル・マクダニエルズが「DMC」）の型破りなデモテープを持参した。コーリー・ロビンスは一晩中テープを聴き、翌朝、グループのファーストシングルに2,000ドルのオファーをシモンズに出した。[ 1 ]
Run-DMCのデビューシングル「It's Like That/Sucker MCs」は、ニューヨークの街で瞬く間に大ヒットし、全米の黒人ラジオでヒットし、1983 年春にはビルボード R&B チャートで 15 位にまで上昇した。その後もシングルがヒットし、1984 年に Profile は同社初のラップアルバム「Run-DMC」に投資した。このアルバムは RIAA からゴールド認定を受けた初のラップアルバムとなり、50 万枚以上を売り上げた。Profile はまた、MTV で放送された初のラップグループのビデオ、Run-DMC の「Rock Box」も制作した。[ 3 ]
Run-DMCは1985年にセカンドアルバム「King Of Rock」をリリースし（最終的に100万枚以上を売り上げプラチナ認定された）、その後1986年に「Raising Hell」をリリースした（トリプルプラチナ認定を受けた初のラップアルバム）。[ 3 ]
ラン・DMCは1980年代半ばにラップ界で最も成功したグループとなり、プロファイル・レコードとそのオーナーの業績を押し上げ、所属アーティストを拡大し、ダナ・デインのようなラップアーティストだけでなく、他のジャンルの音楽でも成功を収めることを可能にした。
Profile Recordsのクリエイティブ面および経済面での成功の大部分はラップレコードによるものだったが、Cory Robbinsは常にProfile Recordsを多様なアーティストを擁するレーベルとして確立しようと努めていた。Profile Recordsは、イギリスのエレクトロ・シンセファンクアーティストであるPaul Hardcastleによるインストゥルメンタル・ヒップホップ／ブレイクダンスの名曲「Rainforest」をリリースした。
Profile RecordsはBoys Don't Cryというポップグループとも契約し、絶好のタイミングでシングル「I Wanna Be A Cowboy」をリリースした。それは、アメリカのポップラジオの番組編成を事実上支配していた独立系プロモーターに対する、1986年の短期間の大手レーベルによるボイコットだった。ロビンスは、企業ビジネスの閑散期にこれらのプロモーターの協力を得ることでこの機会を利用した。その結果、「I Wanna Be A Cowboy」はBillboard Hot 100で12位にまで上昇した。これは、Profileのような小規模な独立系レーベルにとってほぼ不可能な偉業だった。[ 4 ]
Profile Recordsには、フリースタイル（ジュディ・トーレス）、ヘヴィメタル（マーフィーズ・ロー）、そして最終的にはダンスホール（バリントン・リーヴィ）といったジャンルで尊敬を集めるアーティストも所属していた。
いわゆるヒップホップの黄金時代は、ある意味ではプロファイル・レコードと、その主要契約アーティストであるランDMCの成功によって可能になった。1980年代後半から1990年代初頭にかけてのその時期は、プロファイルにとって創造的にも商業的にも最大の成功を収めた時期でもあった。[ 5 ]
コーリー・ロビンスは、ダナ・デイン、ロブ・ベース＆DJイージー・ロック、スペシャル・エド、プア・ライチャス・ティーチャーズ、DJクイック、キング・サン、セカンド・II・ノン、N2ディープなど、多数のアーティストと契約を結んだり、契約締結を監督したりした。
1980年代後半、Profile RecordsがRun-DMC、Dana Dane、Rob Baseなどのアーティストでゴールドディスクやプラチナディスクを獲得する成功を収めた後、Cory RobbinsとSteve Plotnickiは大手レコード会社から配給や買収の申し出を受けた。RobbinsとPlotnickiは、他のインディーズレーベルがそうしたように、自社の最高の資産を大手レーベルに売却しないと誓い、配給の申し出を拒否した。その代わりに、Profileは全国各地の地域レコード販売会社を買収または設立し、それらをネットワークに統合することで「ミニメジャー」になることを目指し、大手レーベルと同様の全国的な販売網を構築しようとした。
流通会社のランドマークは、1990年代のインディーズレコード業界で重要な役割を果たしており、トミーボーイやセレクトなどのレーベルのレコードも販売していた。[ 1 ]
ランドマークは、コーリー・ロビンスと彼のパートナーとの間で緊張関係の火種となった。ランドマークは、収益性を維持するために、プロファイルや他のクライアントレーベルからの一定量の製品供給を必要としていた。プロトニッキはロビンスに対し、プロファイルからの年間リリース数を増やすよう促したと伝えられているが、ロビンスは、表向きは親レーベルの健全性と評判を守るためとして、この提案に抵抗した。
ロビンスとプロトニッキの間の溝は1993年を通して深まり、彼らはトム・シルバーマンのトミー・ボーイ・レコードとその親会社であるタイム・ワーナーから、またしても買収の申し出を受けた。ロビンスとプロトニッキの口論はタイム・ワーナーとの取引を破談にし、1994年初頭、ロビンスはプロファイル・レコードからの離脱交渉を行った。
1994年後半、コリー・ロビンスは大手レコード会社と新しいレコード会社を設立するための交渉を開始した。BMGのCEOであるストラウス・ゼルニックがロビンスにオファーを出し、1995年を通して交渉が続けられた後、1996年初頭にBMGとの合弁事業としてロビンス・エンターテインメントが発足した。 [ 6 ]
Robbins Entertainmentは設立後数ヶ月でヒット曲を連発した。セカンドシングルのCrushの「Jellyhead」はBillboard Hot 100に20週間以上ランクインした。フリースタイルアーティストのRockellは「I Fell In Love」でデビューし、この曲はトップ10のダンスシングルとなり、Billboard Hot 100に18週間ランクインした。[ 7 ]
当初、ロビンスは自身がプロフィール・レコードで確立した実績のあるモデルを踏襲し、様々なジャンルのシングルや、ライセンスを受けた楽曲を集めたコンピレーション・アルバムに注力した。
1996年、ロビンスは「ストリップ・ジョインツ」シリーズを発売した。これは「紳士クラブ」で人気の曲を集めたコンピレーション・アルバムである。最初のストリップ・ジョインツ・アルバムは10万枚以上を売り上げた。このシリーズに続いて、スーパー・レア・ディスコ・アンド・ダンス・パーティーとトランス・パーティーのコンピレーション・アルバムが発売され、レーベルに数百万枚のアルバムをもたらした。[ 8 ]
ダンスミュージック以外のアーティストは、ロビンス・エンターテイメントにとって収益性の高い存在とはならなかった。特に、ロックアーティストのH2SO4とメグ・ヘントゲスはラジオでよくオンエアされたものの、売上は低迷した。こうした失望の後、コーリー・ロビンスは2000年にダンスミュージックに専念することを決意した。
その後数年間はレーベルにとって最も成功した時期となった。ロビンスはベスト・オブ・トランスとベスト・オブ・ハウスのコンピレーション・アルバムをリリースし、2002年にはDJサミー＆ヤヌーがドゥをフィーチャーしたブライアン・アダムスの「ヘブン」のリメイクで、初のビルボード・トップ10ポップヒットを記録した。
ロビンスの成功により、彼はBMGのレーベルの株式を買い戻し、2002年に会社を完全に所有し、BMGとの配給契約を維持した。[ 8 ]
21世紀におけるデジタル音楽の台頭は、ロビンス・エンターテインメントにとって災いと恩恵の両方をもたらした。一方では、レコード小売店の崩壊により、ロビンスのコンピレーション・アルバム事業は事実上壊滅状態となった。他方では、ダンスミュージックは常にシングルの売り上げに支えられており、デジタル時代においてはその傾向が顕著だった。デジタルダウンロードサービスのおかげで、ロビンスのダンスシングルは廃盤になることはなく、ダールードのスポーツアンセム「サンドストーム」など、ロビンス・エンターテインメントの定番人気曲は、発売から何年も経っても毎週数千枚売れ続けた。
ロビンスは2002年のラジオ＆レコード誌のインタビューで、自身のデジタル音楽哲学を詳しく説明した。
「業界全体として、人々が望むものを提供する方法を考え出すべきだ。人々が好きな音楽をダウンロードして自分のCDにしたいのであれば、そうしなければならない。それが唯一の解決策だ。そうでなければ、人々は無料で入手する方法を探し続けるだろう。私たちが人々にCDを買ってほしいという考え方は間違っている。もちろん、私は人々がCDを買ってくれることを願っているが、もしそれが彼らが買いたいものでないのなら、私たちは彼らが望むものを提供する方法を考え出さなければならない。」[ 9 ]
ロビンス・エンターテインメントは、ポップスやダンスミュージックで成功を収め続けており、シンクロライセンスからも安定した収入を得ている。最近のヒット曲には、カスケードの「 Evacuate the Dancefloor」 （2009年）やアフロジャックの「Take Over Control 」 （2011年）などがある。