サイ・ギャビン

サイ・ギャビン（1985年生まれ）は、絵画、彫刻、パフォーマンスアート、ビデオ^{[1]を手掛けるアメリカのアーティストで、}ニューヨークに住み、活動しています。^{[2]ギャビンは、}タトゥーインク、ピンクの砂、ダイヤモンド、ホッチキスの針、種子など、珍しい素材を絵画に取り入れることがよくあります。 ^{[3] [4]}

ギャビンはペンシルベニア州ピッツバーグで生まれ、ピッツバーグから20マイル南にあるペンシルベニア州ドノラという鉄鋼と石炭の採掘の町で育った。ギャビンの両親はともにこの地域のガラス工場で働いていた。^[5]

ギャビンは2007年にカーネギーメロン大学を卒業し、2016年にコロンビア大学のMFAプログラムを修了した。 ^[6]

カーネギーメロン大学を卒業後、ギャビンはサンフランシスコに移り、数年間ポストプロダクションに携わった後、2010年にニューヨークに拠点を移した。ニューヨークでは、前衛オペラカンパニーであるベス・モリソン・プロジェクトのアソシエイトプロデューサー、非営利ギャラリーPARTICIPANT INCのウェブコンテンツマネージャー、ヴィト・アコンチのアーキビストとして働いた。^[7]

オーバーチュア、天国の命令、ルーベル財団レジデンシー

ギャビンの最初の個展「Fugue States」は、 2014年2月にリビジョン・スペース（シンディ・リシカ・ギャラリー）で開かれ、続いて2015年7月にサージェント・ドーターズでニューヨークでのデビュー個展「Overture」が開かれた。 ^[1] 12点のミクストメディアの絵画が展示された。作品は、アーティストの子供時代、特に父親との関係や、アメリカの黒人生活の「二重意識」を探求したものだった。ギャビンは、主題を「超黒」で表現し、人物の厳格さと風景や背景の明るく飽和した色との対比を生み出す独自の塗料の組み合わせを使用して、抽象的な人物を描くことが多い。^[1]

この展覧会は批評家から好意的な評価を受けて開幕した。ニューヨーク・タイムズのマーサ・シュウェンデナーは、ギャビンの作品について「彼の絵画の背景は人物と同じくらい注目を集める。ゴツゴツとして彫刻的なその背景は、島の地形を思い起こさせるだけでなく、フランシス・ベーコン、ゴーギャン、セザンヌのキャンバスをも思い起こさせ、その風景画はキャンバスに彫り込まれたかのようだ」と書いている。^[8]

ギャビンの2度目の個展「At Heaven's Command」は、 2016年4月にサージェント・ドーターズで開かれた。 ^[1]この展覧会では、ギャビンのハイブリッドな絵画や新しいビデオ作品がさらに展示された。ギャビンは前年にバミューダ諸島に滞在し、島で父方の系図や島での奴隷貿易の複雑な歴史を研究した。 ^{[9]展覧会のタイトルは、バミューダ諸島の奴隷時代に書かれたイギリス国歌「} Rule, Britannia」の最初の行から取られた。 ^[10]

2016年後半、ギャビンはフロリダ州マイアミのルーベル・ファミリー・コレクションで開催されたグループ展「High Anxiety」に参加した。^[11]ギャビンはこの間、ルーベル財団で6か月間のレジデンスも行っていた。 ^[12]

2017年、ギャビンはスタジオをニューヨーク市からニューヨーク州北部に移転した。^[13]

ギャヴィンの3回目の個展「Devils Isle」は、2018年初頭にフランスのパリにあるVNHギャラリーで開催されました。^[14]

2019年3月3日、ギャビン・ブラウンの事業はサイ・ギャビンの絵画展を開いた。これはギャビンにとってギャラリーでの初の展覧会であり、好評を博した。詩人で評論家のシブ・コテチャはフリーズ誌に「ギャビンは、帝国の支配下で罪を宣告され奴隷にされた人々の叫びを伝える、5つの恍惚とした風景画を描いた。動く黒人の体を描いたギャビンの初期の作品と同様に、これらは風景の『肖像』であり、つまり、激しく打ち寄せる滝、溢れる波、暗い洞窟といった田園的な主題を描いているのではなく、肖像画が通常前提とする認識の場面を演じているのだ」と書いている。^[15]

2022年4月6日、サイ・ギャヴィンは、ホイットニー美術館で開催される2022年ホイットニー・ビエンナーレ「Quiet as it's kept」で、他の63名のアーティストとともに作品「無題」を展示する。この作品は、ギャヴィンがロックダウン中に制作した絵画である。^[16]

スタイル

ギャビンの絵画の多くは、「アメリカ、アフリカ、バミューダ、そして島で制度的に曖昧になっている奴隷制度の歴史に対するアーティスト自身の関係に関連するアイデンティティと文化からの分離」というアイデアを探求しています。 ^[1]ギャビンは、アイデンティティ、歴史、植民地主義のさまざまな概念を頻繁に批判し、土地、セクシュアリティ、高揚感と多幸感、トラウマ、アフリカ系移民などの複雑なテーマを絵画やビデオ作品に取り入れています。^[17]

影響

ギャビンは、自身の作品は歴史家で活動家のWEBデュボアの著作、特に『黒人の魂』に強く影響を受けていると述べている。デュボアとンキシ・ ンコンディ、コンゴの精霊や宗教的偶像が吹き込まれた物体は、彼の『序曲』の絵画の中心となっている。^[1]

個展

• サイ・ギャビン、ギャビン・ブラウンの企業、ニューヨーク、2019年
• Devils' Isle、VNHギャラリー、パリ、フランス、2017年
• 『天国の命令』サージェント・ドーターズ、ニューヨーク、2016年^[1]
• 序曲、サージェント・ドーターズ、ニューヨーク、NY 2015 ^[18]
• Fugue States、Revision Space（シンディ・リシカ・ギャラリー）、ピッツバーグ、2014年^[19]

主なグループ展

• 2022年ホイットニー・ビエンナーレ「Quiet as It's Kept」^[20]
• 闇の誘惑：現代画家たちが夜を呼び起こす、マサチューセッツ州現代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州、2018年^[21]
• ビトウィーン・ザ・ウォーターズ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年^[22]
• ヘカテ『さまざまな小さな火』ロサンゼルス、カリフォルニア州、2017年^[23]
• ダージ、JTT、ニューヨーク、ニューヨーク、2017 ^[24]
• Frame By Frame、Callicoon Fine Arts、ニューヨーク、ニューヨーク、2017 ^[25]
• High Anxiety、ルーベルファミリーコレクション、マイアミ、フロリダ州2016年^[26]

• アーティストのウェブサイト