障害者とヒトデ

「クリップル・アンド・ザ・スターフィッシュ」は、アノーニが作詞し、ニューヨーク出身のマーキュリー賞受賞ミュージシャン、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズが演奏した曲である。^[1]この曲は、1996年に コンピレーションCD『God Shave the Queen!』で最初にリリースされた。 ^{[2]その後、1998年に録音された}アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのファーストアルバム に別の録音が収録された。 ^[3] 2003年には、この曲のライブバージョンがスプリットアルバム『Live at St. Olave's 』に収録された。^[4]

マグネット誌の記事によると：

カリフォルニア大学サンタクルーズ 校の学生時代、アノーニはミュージカル劇の脚本、監督、プロデュース、主演を始めた。最初の作品の一つは、ジョン・ウォーターズに影響を受けたメロドラマ『シルヴィーとメグ』だった。数年後にニューヨークで上演された、より独創的な作品は『クリップルとヒトデ』だった。舞台は世界の果て、温室効果による洪水で土地が流された後の発泡スチロールの島。遠い未来のこの時点で、人類はロボットのような存在に進化しており、物語は生き残った心を持つたった二人の人間に関するものだ。「そして彼らは機能不全で相互依存している」とアノーニは言う。^[5]

この歌は前述の舞台作品で取り上げられた可能性があるが、2 つの作品の正確な関係、つまり、2 つの作品が一緒に創作されたのか、あるいは一方が他方の派生作品なのかは示されていない。

歌詞は、語り手が恋愛対象者からの虐待を受け入れ、さらには奨励する意志を軸にしている。コーラスでは、「本当よ、私はいつも愛が痛みで満ちていて欲しいと思っていた...私はとてもとても幸せなの、だからさあ私を傷つけて。私はとてもとても幸せなの、だから私を殴って...」と歌われている。 ^[6] ある批評家は、「Cripple and the Starfish」はアノーニが「感情をその反対のもので伝える」方法の一例であると書き、「私はいつも愛が痛みと傷で満ちていて欲しいと思っていた」という歌詞を、作詞家であり歌手でもある彼女が「[彼女の]歌を心地よく痛みを伴う快楽に変える」方法として挙げている。^[7]

ガーディアン紙の評論家は、この曲を「虐待的な関係における愛の役に立たない盲目さについての荘厳で感動的な賛歌」と呼び、「指を切り落とされても、ヒトデのようにまた再生するということ。また戻ってくることについて歌っている」と述べた。^[8] 別の評論家は、この曲を「救済のラブソング」とみなし、アノーニは「『ヒトデのように再生する』という歌詞を繰り返して、愛の痛みの比喩を作り出している」と述べた。^{[9] [10]}

アノーニの初期の、そして最もよく知られている曲の一つである「クリップル・アンド・ザ・スターフィッシュ」は、音楽評論家や仲間のミュージシャンからしばしば賞賛されている。 アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとのコラボレーションでグループの成功に貢献したルー・リードは、アノーニについて「『クリップル・アンド・ザ・スターフィッシュ』を初めて聞いたとき、天使の前にいると分かった」と語った。^{[8] [11] [12]}

2000年にニューヨーク・パブリック・シアターでジョーズ・パブで上演されたアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの公演について、 Brainwashed誌の評論家はシングル曲のこの曲について「ホラーほど魅力的なものはないので、私は『Cripple and the Starfish』を何度も聴き返していたが、まったく驚いたことに、夢中になっていることに気づいた」と述べている。 ^[7] 同じ年、The Wire誌の評論家は、この曲がシングル曲と同じくらい「CDのフルバージョンでも不可解で動揺させる」と述べ、この曲の感情的なインパクトを称賛した。

2001年、ヴィレッジ・ヴォイス誌は、この曲をアノーニの「無邪気さと明らかに多形的な倒錯性を織り合わせた」ステージでの「心を奪われるほど子供っぽい」存在感をうまく表現した曲だと評した。^{[13] 2003年の}ペーパー誌 のレビューでは、「クリップル・アンド・ザ・スターフィッシュ」は「銀色の、甘くマゾヒスティックな激しさ」を持つアノーニの「ゴージャスで、水晶のように純粋な曲」の一つだと評した。 ^{[14] 2004年の}O2アカデミー・イズリントン でのグループの出演をレビューしたモジョ誌の評論家は、アノーニがこの曲を演奏するとき「胸が張り裂けるほどに震える」と述べた。^[6]

2007年にブルックリン音楽アカデミーで行われたアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとブルックリン・フィルハーモニックの共演コンサートのレビューで、ローリング・ストーン誌の評論家は、アノーニの古い楽曲がニコ・ミューリー率いるオーケストラによって新鮮な活力で目覚めさせられ、「すでに感情的にしっかりしていた『クリップル・アンド・ザ・スターフィッシュ』などの曲は、煮えたぎるアレンジメントの下で激しさに満ち溢れていた」と書いている。^{[15] 2008年に}アポロ劇場 で行われたアントニー・アンド・ザ・ジョンソンの公演のレビューで、 UGOの記者は「クリップル・アンド・ザ・スターフィッシュ」をバンドの「クラシック」の1つと呼んだ。^[16]

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