コンサート幻想曲（チャイコフスキー）

ピアノと管弦楽のための協奏的幻想曲ト長調作品56は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによって1884年6月から10月にかけて作曲された。1885年3月6日（旧暦2月22日）にモスクワで初演され、セルゲイ・タネーエフが独奏し、マックス・エルトマンスドルファーが指揮した。協奏的幻想曲は、登場してから最初の20年間は何度も上演された。その後レパートリーから姿を消し、何年もほとんど上演されなかったが、20世紀後半に復活した。

この作品は2つの楽章から成り、演奏時間は約30分です。

1. 準ロンド: アンダンテ・モッソ

   この楽章のタイトルの「準」は、ロンドのための音楽素材が一度だけ現れ、その後、一回のエピソードの後に​​最後に戻ってくるという形式的なレイアウトを表しています。提示された2つのテーマの遊び心のある性格は、作曲家が古典的なロンドのフィナーレのきらびやかな性格との親和性を念頭に置いていたことを正当化したのかもしれません。これ以外に、通常のロンドの練習とそれらを結びつけるものは何もありません。^{[1]にもかかわらず、チャイコフスキーは、ピアノの}技巧とオーケストラの伴奏の要求の範囲内で、独自のアイデアを展開することに成功しています。^[2]

2. コントラスト

   冒頭楽章と同様、この楽章も形式上の問題を提起しているが、それは珍しい問題である^[3]が、その後、それをシンプルかつうまく解決している^{[2] 。ピアノ独奏の}カデンツァとして始まるこの楽章は、ゆっくりとした旋律的な冒頭主題（独奏チェロによって素早く対位法が用いられる）と、より速く舞踏的な第2主題とが交互に現れ、対照をなし、互いに競い合い、非常に生き生きとした結果を生み、途切れることなく最終セクションへと続く。これらの非常に長いセクションは、従来の協奏曲における緩徐楽章と終楽章に代わるものである。^[4]テンポの指示は、Andante Cantabile - Molto Vivace - Vivacissimo - Allegro Moderato - Vivacissimo - Molto Piu Tranquillo - Vivaceである。

チャイコフスキーはピアノ協奏曲第2番^[5]を作曲中に、ピアノとオーケストラの音色を嫌うと表明し、ソリストをオーケストラからできるだけ隔離した。チャイコフスキー研究家のデイヴィッド・ブラウンは、ピアノ独奏用に書かれた幻想曲の準ロンドの中間部は「この先例が目指していた論理的なゴールだった」と指摘している。^[6]これにより、この部分はカデンツァのように見えるが、実際には新しい素材に基づいている。^{[2]このカデンツァは}、ソナタ形式の展開部の代わりとなる。^[1]

このファンタジアはピアノ独奏用に作曲されており、以下の曲が含まれています。

木管楽器

3本のフルート

オーボエ 2本

Aクラリネット2本

ファゴット2本

真鍮

4つのFホルン

D管トランペット2本

トロンボーン 3 本

パーカッション

ティンパニー

グロッケンシュピール

タンバリン

文字列

バイオリン

ビオラ

チェロ

コントラバス

チャイコフスキーは1884年3月初旬に海外から帰国し、春の数か月を妹とカメンカで過ごすことを決意した。この旅行はオペラ『マゼッパ』の緊急修正のために延期された。チャイコフスキーは1884年3月13日にサンクトペテルブルクからナジェージダ・フォン・メックに「エネルギーが湧き上がり、何か新しいことに取り組みたくてたまらなくなっている」と書いた。しかしチャイコフスキーはサンクトペテルブルクで新しい作品に着手することはできなかった。チャイコフスキーが作品に取り掛かったのは4月12日にカメンカに到着してからだった。

チャイコフスキーは当初、どのような曲を書くか迷っていた。1883 /84 シーズンにモスクワでコンサートを行った有名なリストの弟子、オイゲン・ダルベールの演奏に魅了され、新しいピアノ協奏曲を思いついた。しかし、1884 年 4 月 13 日の日記には、「私は遊びをやめて、何か新しいものを思いついた。ピアノ協奏曲のアイデアを思いついたが、それでもまだ貧弱で独創性に欠ける」と記している。少なくとも作曲家から見れば、進歩は時が経っても上がらなかった。4 月 17 日と 18 日、チャイコフスキーはトロスティアンカの森を歩き回り、彼自身の言葉で「ひどいアイデア」を書き留めた。

6月、グランキノ滞在中に第3管弦楽組曲となる曲のスケッチとピアノ編曲を終えたチャイコフスキーは、演奏会用幻想曲の作曲に戻った。彼は組曲の却下された第1楽章「コントラスト」を幻想曲の第2楽章に組み込んだ。彼が第3組曲のためにこの曲を作曲しようと考えていたとき、この曲の作曲が彼にどれほどの悲しみをもたらしたかを考えると、これは驚くべきことだった。^[7]チャイコフスキーはこの曲から手を離すことができなかったようだが、それでも疑問は抱いていた。彼は第1楽章の準ロンドの終わりに、独奏者のための任意のコーダを追加したが、これは技術的には派手だが修辞的には空虚であった。この代替カデンツァは、演奏時に「コントラスト」が省略された場合に使われることになっていた。^[3]

10月から11月にかけて、コンサート・ファンタジアは急いで彫刻された。12月にロシア音楽協会のコンサートでタネーエフが初演する予定だったためである。1884年12月15日に予定されていたこの公演は、指揮者のマックス・エルドマンスドルファーの体調不良のため延期された。コンサートは1885年2月22日、モスクワのロシア音楽協会の第10交響曲コンサートで行われた。タネーエフがソリストを務め、エルドマンスドルファーが指揮した。

コンサートに出席したチャイコフスキーは、2月25日にモデストに宛てて「タネーエフとオーケストラによる幻想曲の素晴らしい演奏を聴き、とても満足しました。聴衆に大好評でした」と書いている。サンクトペテルブルクでは、コンサート幻想曲は1886年4月4日、ハンス・フォン・ビューロー指揮、タネーエフがソリストを務めたロシア音楽協会の第10交響楽団コンサートで初めて演奏された。

コンサート・ファンタジアはP. ユルゲンソンによって出版されました。4 台のピアノと両手のための編曲版は 1884 年 12 月に、オーケストラ パート譜は 1885 年 1 月に、全楽譜は 1893 年 3 月に出版されました。ファンタジアの編曲版はアンナ・イェシポワに献呈され、全楽譜はゾフィー・メンターに献呈されました。

幻想曲の第1楽章「準ロンド」は、形式は純粋に装飾的であり、内容は適度に雄弁で感情的である。この楽章は真のロンドではない。ロンド形式に近づこうと、主要なロンド主題と呼べる長いセクションで始まり、終わる。しかし、この2つの文には第2の主題もある。この主題が最初に現れるのは属調で、 2回目は主調で現れる。この出現順序は、通常のソナタ楽章の2つの主題に似ている。^[8]

準ソナタというタイトルの方がよりふさわしいかもしれないが、ここで実際に重要なのは、音楽が魅力的で、上品な技巧と高い娯楽性を備えているということである。主題は遊び心があり、まるでおとぎ話のバレエのような雰囲気である。独奏部分は音楽に書き込まれており、音楽的な目的のために技巧を駆使しているが、目立つような見せ方はしていない。第2主題では、オーケストラではなくピアノがそれを運び、展開する。^[8]

長くて複雑なソロのパッセージで始まる中間部は、エピソード的である。2つの新しい旋律的アイデアが用いられ、それ自体が拡張的で、さらに豊かに展開されている。オーケストラはこの長い間奏の間沈黙している。再現部に入ると、音楽は以前とほとんど同じように進行するが、第2主題がトニックに留まり、楽章がトニックで終了できるようにするための新しい移行がある。^[3]

コントラストは魅力的で特徴的な曲であり、チャイコフスキーがこの曲を好まず、代わりの曲を出したとは信じられない批評家もいるほどである。2つの主題が支配的であり、1つは速く、もう1つは遅い。それらは、ソナタの第1主題と第2主題の順序で1つずつ対比として示されるだけでなく、多くの場合同時に、さまざまな方法で示される。この作品は、主題のテレスコーピングの古典的な解決法と見なすことができる。唯一の欠点は、速い主題が自発性に欠け、この楽章の役割のために過剰に設計されたように思えることである。^[9]

重要な点は、ピアノが奏でるゆっくりとした曲に加えられたチェロ独奏の対位法は、曲のタイトルが指し示す対照的なアイデアではないということである。それは単なるエピソードであり、チャイコフスキーの音楽スタイルの特徴的なトリックである内側のペダルポイントの1つを体現した伴奏に続く静かなメロディーも同様である。（ここで言及されているトリックとは、対応するハーモニーが変化する間、しばらく2つの音が交互に続くというものである。これは第5交響曲の終楽章で起こる。）^[10]

ゆっくりとしたテーマと対照的な新しい速いリズムの何かが演奏される最初のヒントは、ソリストがオーボエによる再演に合わせて急速な上昇音階を演奏するときです。これらはより速いアルペジオに発展します。その後、巧妙に考案された移行が続き、アルペジオはまるで互いの友人のように振る舞い、2つの異なるリズム要素を、これらのパターンが出会うのではなく重なり合うパッセージで紹介します。^[10]

チャイコフスキーの伝記作家で音楽ライターのデイビッド・ブラウンは、「[コンサート・ファンタジアの]致命的な弱点は、本当に強いアイデアが一つもないことですが、その非常に独創的な構成は、チャイコフスキーが、名ピアニストを満足させたり、 熱狂的な聴衆を煽ったりするための単なる見せ物以上のものを作ろうとしていたことを示すのに十分です」とコメントしています。 ^[11]彼はさらに、「メロディーの欠点にもかかわらず、コンサート・ファンタジアには魅力的な性質と構造の新鮮さがあり、時折聴く価値があるはずです」と付け加えています。^[12]

この曲の最も初期の現代的支持者の一人はノエル・ミュートン・ウッドで、1951年にウォルター・ゲール指揮のオーケストラと共に録音した。^[13]

それ以降の録音には以下が含まれます:

• イーゴリ・アルダシェフとレオシュ・スヴァーロフスキー指揮プラハ交響楽団
• ピーター・ドノヒュー、ルドルフ・バルシャイ指揮ボーンマス交響楽団
• ベルント・グレムザー、アントニ・ヴィット指揮ポーランド国立放送交響楽団
• ヴェルナー・ハース、エリアフ・インバル指揮モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団
• オスモ・ヴァンスカ指揮ミネソタ管弦楽団とスティーブン・ハフ
• タチアナ・ニコラエワ、ソ連交響楽団、キリル・コンドラシン指揮
• クヴェタ・ノボトナ、ヤロスラフ・ソウクプ指揮プラハ放送交響楽団
• ミハイル・プレトニョフ、ウラディーミル・フェドセーエフ指揮フィルハーモニア管弦楽団
• マイケル・ポンティ、リチャード・カップ指揮プラハ交響楽団
• コンスタンチン・シェルバコフ、ドミトリー・ヤブロンスキー指揮ロシア・フィルハーモニー管弦楽団
• ディミトリス・スグロス、ウォルター・ウェラー指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団。
• アンドレイ・ホテエフ、ウラディーミル・フェドセーエフ指揮チャイコフスキー 交響楽団。

• ピアノ協奏曲第1番（チャイコフスキー）
• ピアノ協奏曲第2番（チャイコフスキー）
• ピアノ協奏曲第3番（チャイコフスキー）

• エリック・ブロム編ジェラルド・エイブラハム、チャイコフスキーの音楽(ニューヨーク: WW Norton & Company、1946) ISBN なし。
• ブラウン、デイヴィッド、チャイコフスキー：放浪の年（ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1986年）
• シェーンベルク、ハロルド C.、The Great Pianists (ニューヨーク: Simon & Schuster、1987、1963)
• スタインバーグ、マイケル、協奏曲（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998年）
• ウォーラック、ジョン、チャイコフスキー（ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、1973年）
• ウォーラック、ジョン『チャイコフスキー交響曲・協奏曲集』（シアトル：ワシントン大学出版、1969年）

• コンサートファンタジー:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• チャイコフスキー研究