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| "ダウンタウン" | |
|---|---|
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| クレイジーホースのシングル | |
| アルバム「クレイジーホース」より | |
| B面 | 「クロウ・ジェーン・レディ」 |
| リリース | 1971年2月 |
| 記録済み | 1970 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 3 : 14 |
| ラベル | リプライズ |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | |
| 「さあベイビー、ダウンタウンへ行こう」 | |
|---|---|
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| ニール・ヤングとクレイジー・ホースの歌 | |
| アルバム「Tonight's the Night」より | |
| リリース | 1975年6月20日 |
| 記録済み | 1970年3月7日 |
| 会場 | フィルモア イースト、ニューヨーク市 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 3:35 |
| ラベル | リプライズ |
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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「カム・オン・ベイビー・レッツ・ゴー・ダウンタウン」は、「(カム・オン・ベイビー・レッツ・ゴー)ダウンタウン」または「ダウンタウン」としても知られ、ダニー・ウィッテンがおそらくニール・ヤングと共同で書いた曲で、クレイジー・ホースの1971年のアルバム「クレイジー・ホース」で初めてリリースされました。ライブバージョンは後にニール・ヤングの複数のアルバムでリリースされ、最も有名なのは1975年のアルバム「トゥナイトズ・ザ・ナイト」で、その後2006年のアルバム「ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト」に収録されました。フィッシュはコンサートでこの曲をカバーしました。
歌詞と音楽
「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」の歌詞は、ヘロインを狙う麻薬中毒者を扱っている。[1] [2] [3] [4] [5] 別の行では、「月が昇り始めると、きっと彼らは物を売っているだろう」と保証している。[6]リフレインでは、歌手が「物を売っている男と取引している」様子が描かれている。[3]
キャッシュ・ボックスは、このシングルを「 FM局でヒットする可能性のある、ヤング風のロック」と評し、トップ40入りも可能だとした。 [7]音楽講師のケン・ビーレンは、この曲を「エレキギターのコードの連打」を伴う「アップテンポの曲」と評した。 [3] ピッチフォークの評論家マーク・リチャードソンは、この曲を、陰鬱なテーマにもかかわらず「陽気な盛り上がり」だと評した。 [8] オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンは、ウィッテンのこの曲の作曲と、クレイジー・ホースのアルバムでの彼の「ロックアウト」のパフォーマンスを称賛した。 [4]
『トゥナイトズ・ザ・ナイト』の作曲クレジットではウィッテンとヤングの両者とされているが、クレイジー・ホースのデビューアルバムと『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』ではウィッテンのみとされている。[9]クレイジー・ホースのシングルがリリースされた際、レコード・ワールド紙はヤングが「この曲の作曲に協力した」と報じた。[10]ヤングはコンサートで、この曲は主にウィッテンが書いたと述べている。[11]
ライブバージョン
「カム・オン・ベイビー レッツ・ゴー・ダウンタウン」は、 1970年3月にフィルモア・イーストで行われたクレイジー・ホースとのコンサートのセットリストに含まれており、ウィッテンがリードボーカルを務めた。[1] [3] [12] [5]ヤングは1973年にアルバム『トゥナイトズ・ザ・ナイト』用に9曲をレコーディングしていたが、アルバムが完成したとは感じていなかったため、アルバムは2年間未発表のままだった。ヤングのマネージャー、エリオット・メイザーは、アルバムに「カム・オン・ベイビー レッツ・ゴー・ダウンタウン」と「ボロード・チューン」と「ルックアウト・ジョー」の3曲を追加することを提案した。 [ 5] [13]これら3曲を追加したことで、ヤングは最終的に、レコーディングしたばかりの『ホームグロウン』ではなく、1975年にアルバム『トゥナイトズ・ザ・ナイト』をリリースすることを決定した。 [13]「カム・オン・ベイビー レッツ・ゴー・ダウンタウン」はアルバムからのシングルとしてリリースされた。[1]
音楽評論家のナイジェル・ウィリアムソンは、ヤングは「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」で歌ってはいないが、この曲はアルバムのコンセプトに不可欠なものであり、アルバムの大部分はウィッテンとヤングのローディーであるブルース ・ベリーが薬物の過剰摂取で亡くなったことを受けて作曲され、レコーディングされたと述べた。[2]ヤングは、これらのセッションを本質的にはウィッテンとベリーの通夜だったと述べている。 [ 2]ウィッテンは、ヤングがタイム・フェイズ・アウェイ・プロジェクトから彼を解雇した後、1972年11月18日にヘロインの過剰摂取で死亡した。おそらくヤングが彼に与えた金で購入した薬物が原因と思われる。[2]音楽評論家のジョニー・ローガンも同様に、このパフォーマンスがアルバムの「雰囲気を強める」と述べ、「この文脈でウィッテンをリードボーカルで聴くことは、針で失われたすべてのものを痛烈に思い出させ、同じテーマのヤングの別の曲よりもさらに効果的に機能する」と述べた。[12]ローリングストーン誌の評論家デイブ・マーシュは、この演奏は「アルバムの恐怖に満ちた感情的なテーマのメタファーとなっている」と述べ、「音楽的には、ウィッテンのギターと声がヤングを補完し、挑発し、刺激を与えている」と述べた。[14]オールミュージックの評論家マシュー・グリーンウォルドは、このバージョンは「クレイジー・ホースの騒々しく誇り高い魅力を凝縮した、素晴らしいカントリーの熱狂的曲」であると述べた。[15]彼はまた、この曲はドラッグ文化を扱っているが「アルバムのヤングの曲よりも軽いタッチ」であるため、アルバムに含めるのは賢明な曲だと指摘した。[15]音楽ジャーナリストのアンドリュー・グラント・ジャクソンは、この曲がアルバムに収録されることになった悲劇にもかかわらず、「[ウィッテン]とヤングがハーモニーで共有する多幸感は明白だ」と述べた。[16] 『トゥナイトズ・ザ・ナイト』のプロデューサー、デイヴィッド・ブリッグスは、オリジナルアルバムのレコーディングに追加された素材がアルバムの雰囲気を損なうと感じていたが、ヤングの伝記作家ジミー・マクドノーはこれに反対し、「亡くなったダニー・ウィッテンの声がスピーカーから飛び出し、『カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン』を歌っていると、より一層胸に突き刺さる」と述べた。 [5]ピッチフォークの評論家マーク・リチャードソンは、「この曲が生命力に満ち溢れているのを見ると、ウィッテンの死はあり得ないことに思える。祝福であると同時に哀悼でもある。コーラスで彼らの声を合わせるのを聞くのは一種の祈りであり、音楽人生を送る2人が一緒にできることの力を一瞬にして悟ったのだ」と述べた。[8]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・ダウニングはこれを「素晴らしいロックンロール」と呼び、この文脈でホイッテンが歌うことで曲にさらなる響きがもたらされたと述べた。 [6] ファーアウト誌の評論家ミック・マクスターキーは、この曲をヤングとホイットンの最高のライブパフォーマンスと評価し、「ギターはヴィンテージのヤング・ホイッテンのものだ」と述べ、この曲はホイットンが「ギター奏者であると同時に素晴らしいボーカリストでもあった」ことを示していると述べた。[17]
2006年、ヤングは『Live at the Fillmore East』をリリースした。これには、ショーからのヤングのエレクトリックなセットのほとんどが収録されており、その中には『Tonight's the Night 』に収録された「Come On Baby Let's Go Downtown」のパフォーマンスも含まれている。[1] [3] ニール・ヤングのFAQの著者であるグレン・ボイドは、「ようやくホイットンの「(Come On Baby Let's Go) Downtown」を適切な文脈で聞けて本当にクールだ」と述べた。 [1] Spin誌は、この曲を「麻薬を手に入れる陽気なショーケースナンバー」と呼び、この文脈でのホイットンのパフォーマンスについて「今思えばちょっとゾッとする」と述べた。[18]
ヤングとクレイジー・ホースは『ラスト・ネバー・スリープス』ツアーで「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」をライブで披露し、ヤングがリードボーカルを務めた。[19]
カバーバージョン
フィッシュのギタリスト、トレイ・アナスタシオは、1999年2月15日のソロライブコンサートで「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」を演奏した。[11]フィッシュは、2000年9月23日のイリノイ州ローズモントでのショーでこの曲をライブで演奏し始めた。アナスタシオは、1年前にヤングのライブを観た同じ都市であり、このショーは人生で最高の経験の一つだったと述べている。[11]
参考文献
- ^ abcde ボイド、グレン (2012)。ニール・ヤング FAQ 。バックビート・ブックス。pp . 113、117、175、326。ISBN 9781617130373。
- ^ abcdウィリアムソン 、ナイジェル（2002年）。ニール・ヤング：過去への旅。ハル・レナード。p.58。ISBN 9780879307417。
- ^ abcde ビーレン、ケン（2008年）。ニール・ヤングの言葉と音楽。プレガー。pp. 15、31。ISBN 9780275999025。
- ^ ab Ruhlmann, William. 「Crazy Horse」. Allmusic . 2022年2月2日閲覧。
- ^ abcd マクドノー、ジミー（2003）。シェーキー：ニール・ヤングの伝記。アンカーブックス。pp.327-328、430、434。ISBN 9780679750963。
- ^ ab ダウニング、D. (1994)。『夢見る写真：ニール・ヤング、その人間と彼の音楽』ダ・カーポ。pp. 100–101。ISBN 9780306806117。
- ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1971年4月24日. p. 20. 2021年12月10日閲覧。
- ^ ab リチャードソン、マーク（2016年6月26日）。「Tonight's the Night」。Pitchfork 。 2022年2月3日閲覧。
- ^ デール、ジョン。「今夜は夜」。究極のガイド：ニール・ヤング。アンカット。pp.40-41。
- ^ 「シングルプロダクト」(PDF) . Record World . 1971年4月17日. p. 68 . 2023年4月22日閲覧。
- ^ abc The Phish Companionミラーフリーマンブックス 2000年 57ページISBN 9780879306311。
- ^ ab ローガン、ジョニー(1996)。ニール・ヤングの音楽完全ガイド。オムニバス・プレス。p. 60。ISBN 978-0711953994。
- ^ ab Crowe, Cameron (2004)。「So Hard to Make Arrangements for Yourself」。Zimmer, David (ed.)。Four Way Street: The Crosby, Stills, Nash and Young Reader。Da Capo Press。pp. 144–145。ISBN 9780972259156。
- ^ マーシュ、デイブ（1975年8月28日）。「Tonight's the Night」。ローリングストーン誌。2008年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月3日閲覧。
- ^ ab グリーンウォルド、マシュー。「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」。オールミュージック。 2022年2月2日閲覧。
- ^ ジャクソン、アンドリュー・グラント（2019年）。1973年：ロック・アット・ザ・クロスロード。セント・マーチンズ。ISBN 9781250299994。
- ^ McStarkey, Mick (2011年5月8日). 「Danny Whitten's six best moments with Neil Young」. Far Out Magazine . 2022年5月11日閲覧。
- ^ ケリー、トレバー（2007年2月）。「明日の世界」スピン誌、p.83。
- ^ ウィリアムズ、ポール（2011）。ニール・ヤング：Love to Burn。オムニバス・プレス。ISBN 9780857127334。